中国戏曲学院是一本【戏曲舞台制作的初步探讨】

中国戏曲学院是一本【戏曲舞台制作的初步探讨】 戏曲是门综合性艺术，一出戏的演出涉及到文学创作、音乐设计、演员的表演、设计、灯光、布景、化妆、服装等多个部门，好的剧本是一出戏成功的一半；音乐在戏曲中占有重要位置，音乐除了继承传统音乐外，也要创新发展。如果一味的按传统的音乐套路，观众就会觉得乏味、老套，演员更是一出戏的主体，一出戏有了好的剧本，有了强大的演员阵容，有了好的导演的调度安排，有了精典的舞美设计，舞台制作和音乐设计，就会令观众在观看时，耳目一新，久久回味。 舞台上舞美展现与制作的好与坏，是与演员密切相关的，灯光是舞台的灵魂，无论对舞台上的天气变化，人物内心情绪的转换和情调的描写，都必须通过灯光的巧妙切换，才能把观众从一个空间引领至另一个空间中去，一场晚会的好坏，舞台的灯光、置景，这一快起到非常重要的作用，无论是多么优秀的演员在一个展现糟糕的舞台上，也会很难发挥其好的水平，更不会体现出整场演出的水准，我们所追寻的舞美艺术观念是既简单而又不失精彩，舞台也是要有舞台的灵魂，任何一部作品，如果没有灵魂，只能算是一具空壳。 戏曲表演需要创新、突破，那么戏曲的舞美的推陈出新更为重要，迫不及待，想要在戏曲舞台上有所突破、创新，确实不是单方面努力所能完成的，置景、服装、化妆的改变也牵涉到演员怎么去表演，这就是说戏曲艺术的创新，必须要有一个志同道合的体系。 舞台上色彩、布景制作非常重要，它是舞台艺术重要环节，一套好的舞台布景、道具的制作，可以给舞台的整体效果营造氛围，烘托剧情，可以说它是我们戏曲舞台创造景物形象的重要手段之一，布景的颜色变化是为灯光投射所产生的，因此我们常用色彩上的对比方法，使色影响亮对比，成功的艺术作品，除了构思巧妙，舞台各艺术门类，和各艺术手段的综合效应，都要十分到位，作品才会体现出浓郁的生活手息和很深的文化底蕴。 传统的舞美设计，是先画好设计稿和舞台效果图，制作包括：舞台的进深、高度、硬景、软景和幻灯片的设计、图景可写实，可三维也可平面，硬景的位置放在演员的表演活动区域，要求逼真与剧情场景吻合，软景的面积较大，所以舞台制作是技术加体力的工程，置景时软景在硬景后面，依次排好，并可升降。 传统的戏曲中砌末的简洁，三桌六椅，以景物之简烘托人物形象之繁，一简一繁、虚实得当，但为了戏曲发展的多元化，在舞台上色彩斑斓的服饰，载歌载舞的表演已是目不暇接了，因此，舞台制作，已不仅是一名木工所能完成的了，它需要经验、审美、文化，近几年来我们戏曲舞美舞台上出现了很多优秀作品，如京剧曹操与杨修、太真外传，还有我团排演的大型新篇历史故事京剧酒魂等等，这些剧目就是把传统京剧艺术与舞美有机结合，使之增辉，突显大气磅礴，我团演出的酒魂曾获全国京剧表演奖，这出戏的舞美制作，就采用了三维的具象雕刻及当代的平面绘画，这出戏的舞美制作受到专家的好评，可以看到戏曲在舞美、音乐、剧本上的改变。 艺术与美是分不开的，在有限的艺术空间中表现无限的大千世界可以让观众如身临其境、深入其中、富于联想，是舞台艺术特有的一种表现形式，同时舞台也是一个充满诱惑力的空间，我们营造的直观艺术更要充满艺术含量，一是看舞美设计及各艺术门类的设计者，是否有丰富的艺术底蕴，也是在看一个剧团是否有丰富的传统表现力、创造力，二也是在检验艺术战线的工作者们是否有充满着变革或突破、创新的艺术精神在当今高科技发展这么快的今天，要紧跟时代的步伐，无论制作、还是服装、化妆、音效、