综合性学习活动·越剧.ppt

戏曲大舞台,越剧,越剧,越剧是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。,越剧的起源,越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的呤哦调，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。迄今有90多年历史,越剧的发展,1910年小歌班进入杭州。1917年到达上海。1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦15两音，称正宫调。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的四工调，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。,越剧的变革,1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等,越剧十姐妹,1）陈艺(浙江越剧团)2)俞文娟(杭州越剧二团)3)陈晓虹(杭州越剧团)4)黄美菊(嵊州越剧团)5)杨慧月(宁波小百花越剧团)6)舒锦霞(浙江越剧团)7)王杭娟(杭州黄龙洞越剧团)8)陈雪萍(杭州越剧团)9)朱晓平(平阳越剧团)10)赵海英(宁波小百花越剧团),越剧常见知识,越剧的角色行当“二小”（小生、小旦）“三小”（小生、小旦、小丑）、“四柱头”六大类越剧的角色地位肩与牌畚斗与百搭,越剧的流派,流派产生的条件：越剧在四十年代进入尺调腔时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。,越剧的流派,流派分类的依据：越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。,越剧的流派-曲调,在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。,越剧的流派-唱法,在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。,越剧的流派-袁派,袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。,袁雪芬,越剧的流派-尹派,尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹桂芳音域不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。,袁雪芬尹桂芬,越剧的流派-范派,范派由范瑞娟创立。作为弦下腔的创始人之一，她的唱腔中的弦下腔规范，又独标一格，成为显示流派特色的一个重要因素。范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。她的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。范派弟子在观众中较有影响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。,范瑞娟,越剧的传播途径,纵向（越剧艺术的传承）：流派师傅传徒弟。横向（越剧艺术的推广）：剧团:主要是通过剧团经