关于儿童美术教育读书笔记

1/6关于儿童美术教育读书笔记儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。创造你们心中的画面儿童“为谁而画”我们只能说儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。什么才是“自由的教育”呢用一个不甚恰当的比喻就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候，就难以发明创造。孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画在玩沙活动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以，在创造活动中，父母关注的重点应是“孩子是怎样创造的”，而不是“孩子已经创造了什么”。应接纳孩子的一切作品，不论从成人眼光看来这个2/6作品的质量如何应允许孩子“犯错误”，反复进行尝试应鼓励孩子自由创造，不要求孩子一定迎合大人的口味。毅力。教师强调不要轻易换纸，一堂课画好一张画是有道理的，可以逐步培养儿童画前先构想，画中不断改，坚持完成一张作品的好习惯。1宋代诗人陆游对儿子说，汝果欲学诗，功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、工艺、摄影2买些好画册。歌德、鲁迅都喜收藏各类图片，分类装着，有空就自己或与朋友一块欣赏。3多带孩子去参观或旅游。4不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用，武术里叫做“功夫上了身”。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种1照葫芦画瓢。老师挂一张范画，学生照着画或老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁分高。2概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念红蜘蛛、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒市售的儿童读物中充斥着这类形象。3/63成人画。把教成人那一套照搬过来教孩子，例如人体比例、三停五眼、焦点透视等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高”，一讲脸部结构的“三停五眼”，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。正确的方法是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态，生动异常，孩子只要看一眼，画起画来都会灵感突现，画出一些意想不到的画面。教学方式的多样化上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加上他的书在时间的延伸性和空间的广阔性上都包容了我们想要的答案。但这又不是平铺直叙式的，而可以是“自选商场”式的由我们自己各取所需。看一个文明与国家的落后或先进，不用看科技，由那地方第一眼的环境形象便决定了。美术学习最重要的是通过学习绘画，在绘画过程中内化美感，使人从生物人，社会人，进化到美学人，实现个体生命的审美生成。绘画过程有一种神奇的审美体验，便是“化腐朽为神奇”。一张布满皱纹的脸，一块枯干的骨头，一件破旧的4/6背囊，乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根这些在平时看起来不起眼，甚至丑陋的物象，一旦进入绘画，被作为艺术表现对象，它们便使人感到一种非凡的美，每一个细节都会在我的心里激起审美的狂喜和创造性表现的欲望。教会了孩子审美，他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活，以美感组织自身的生存经验，可以超拔一个人，优化人的生存境界和生存环境。画画的人都知道，心情一紧张就画不好。人从出生到12岁左右是右脑优势期。右脑主管形象，因此儿童大多喜欢画画。我们应该把钥匙交给孩子后，让他自己想办法怎么开门。孩子画画以后，注意力集中程度提高了，或者是“干别的都不能集中，就是画画能够集中”。迟早，这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。另一个是针对老师的，比较婉转老师你不教我孩子怎么会画呀5/6自由画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。使用自由画教学法，老师教些什么，怎么教呢1、根据需要，制定每学期的教学计划，确定每堂课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。2、在开始阶段，全力调动学生的积极性，使他们逐步愿画，敢画，“画开手”，不拘谨。学生差别很大，有的几次就行，有的要一个学期或两个学期，甚至更长。3、在学生愿画、敢画、自由自在画以后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动具体落实到教学上，就是根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张画作出判断画得够不够哪里还需改进，等等。因人、因画题而异，因材施教，对某个学生已经够好了，对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。4、在学生已经画到一定时侯，积累了一些绘画感受之后，逐步向学生介绍一些技法要求写生的程序，明暗的处理，色彩的调配，点、