歌唱艺术中的情感处理　毕业论文.doc

【标题】歌唱艺术中的情感处理 【作者】王洪英 【关键词】情感的重要性情感艺术的把握声情统一 【指导老师】刘江容 【专业】音乐学 【正文】引言情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓灵魂。声乐艺术的情感表达是声乐艺术创造的核心。这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。声情并茂，以声带情，正是以情为声的体验基础的完美结合，以及歌唱的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说：“感情是歌唱的灵魂，只有当声音和情感完美结合时，歌唱才可能被称为艺术。”声乐作品仅仅是乐谱上的音符文章，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把曲谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵、音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思，乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义。高尔基在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而是在于你如何说。”这句话同样适用于歌唱的艺术处理。也就是说，重要的不是你说的是什么内容，而是你如何去说出内容，把他表达出来。歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱是把音符和符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的经典的歌曲，它的词和乐音只是停留在纸面上，必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分感受歌曲的艺术情感。因此，作为一名歌唱者应该从各方面丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造，你的歌唱才能深刻表现所唱歌曲的内容和情绪，歌唱才会感人。那么，当你要演唱一首新歌时，如何着手把谱面上的音符、符号唱得很美很感人，做到声与情的完美统一？这将是本论文中将进一步研究的问题。一、歌唱艺术中情感的重要性一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性，歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。声乐是音乐艺术的重要形式，艺术表现的目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景的。尽管科学的歌唱本身就有丰富的艺术性，体现人声美的艺术价值，歌唱内容、表现情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。所以，我们在歌唱中要注意“声情并茂”。歌唱时只有做到了声情并茂，才能发挥出作品的全部艺术感染力。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，有使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用尽了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以是，情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。歌唱艺术是情感化的艺术，是通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律直接抒发特定的情感。任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中由于受各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情状态的最高境界。歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力是自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的过去融为、一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程在得到艺术感染。总之，音乐不是孤立的自我表现，而是与观众相互沟通的音乐对话。声乐艺术的情感表达是声乐艺术的创造的核心，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声带情是作为声的体验基础的完美结合，缺乏情感的准确依据与生动的表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和情感完美结合时，歌唱才可能被称为艺术。”因此，情感在歌唱艺术中具有重要地位。处理情感是一门学问，是一种必备的艺术才华。它既需要具有熟练的歌唱技能，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，充分发挥情感、运用情感，从而引起共鸣，使观众得到美的享受。二、歌唱情感艺术的把握人们在社会生活中认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度，当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，仅有优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达式不可能完成声乐艺术的创造任务的。可见，声乐艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感的表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。当拿到一首歌曲时，在歌曲的过程中想要以情感人就要注意以下几点：（一） 歌词内涵的理解声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。歌唱者要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当的夸张，恰如其分地运用到歌唱中的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。对于歌唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而发、有感而唱、以情动人，因此，演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感，把握其感情基调。所谓内涵，主要是指作品的内在含义及思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。当拿到一首歌曲，应在歌词反复朗读中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。分析作品时，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态（即当时的情景、时间、地点、任务等），找到歌曲中主人公的内心感受。同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象，才可能做到真情的表达。有了对词意的深刻理解，歌唱者还要设身处地的去想象、去联想、去体验、去感受，才能把作品表现得淋漓尽致。（二） 意境的想象意境的想象，艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。然而歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。（三） 声音的运用同时，我们在演唱一首作品，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用你柔甜美的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”、“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要善于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人就不足称为艺术。“情之相通，美寓其中”。一件艺术作品是否能够达到强烈震撼人心的艺术效果，就是艺术家能否在艺术作品中准确深刻地揭示自己内心的真情实感，是“美寓其中的关键，只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。总之，一个麻木不仁的人、一个对“美”无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对学不好声乐这门艺术的，是因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真正的感情的表现。唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而激动的唱歌状态。要演唱者丢掉一切来自思想上或者声音上的包袱，消除一切紧张的因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的情感表达。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，而这不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独的完成的，歌曲是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成的。三、准确把握歌唱与情感的辨证关系，做到声与情的完美结合（一）歌唱中情感把握与运用的误区首先，表现在情感成分的夸大。很多歌唱者会片面强调或夸大情感表现，而忽视基本的声音训练，仅重视以情带声，从根本上脱离了歌唱用人声感染听众这一本质特征。其次，情感运用不适度。我们强调情感的投入对歌唱的重要影响，并不意味着对情感无限制的宣泄。对情感的适度控制也是每一个唱歌者所必须重视的一个问题。有一些唱歌者进入角色后，却陷入了角色的感情悲欢之中不能自拔，从而影响了歌唱的艺术效果。因此，在情感的投入过程中，有始有终保持一个清醒的头脑，做到收放自如。第三，情感表现脱离作品主题。歌唱者应该重视本身特点的情感表达。要对歌曲内容有着深刻的理解，演唱时才能用准确的情感揭示歌曲的深层含义，达到情感与内容的统一。（二）歌唱与情感的完美结合在情与声这一对矛盾中，情根源于歌曲的内容。情是首要的起主导作用的方面，也是声乐美感的核心。而声是传情的手段，是为情服务的首先声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是情感存在的先决条件；情只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容。情感依附于声音，通过优美的声音表现丰富的情感。歌唱是要以情带声，使气息，共鸣发声，咬字、吐字等技巧服从于传情。但在歌唱中，声绝不是无关紧要的。在这里。把情摆在主导地位，并不是不重视唱歌技巧，相反，歌唱技巧是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。情只有通过人声才得以表达，所以情和声是紧密相关的，相辅相成的，绝不可忽视歌唱的技巧。只有当情与声有机融合并充分洋溢在歌曲演唱时，歌曲技术才可能转化为歌唱艺术。要达到歌唱中声情并茂的完美统一可从以下几个方面着手：第一,要有高度全面的文化修养。歌唱者要善于学习,提高自己的文化艺术修养。在姊妹艺术如小说、诗歌、戏剧、绘画、雕塑、建筑、电影、曲艺、舞蹈中吸取营养,还应对中外历史、哲学、生理、心理等方面的知识有所涉猎和了解。任何动人的歌唱无论从语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造,都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累,才能深入领会作品的内容和美的价值,从而产生对作品的兴趣和认识,引起感情的激动和自我表演的创造激情。这种再创造的艺术表现能力来自演唱者长期的生活积累和丰富的想象力,来自不断开拓的文化艺术视野和广博的学识。第二,在基础训练中技巧与思想并重。在声乐教学中,方法和技巧是重要的,没有正确科学的发声方法和高超的声乐技巧就不可能达到完美体现歌曲内容的目的,但我们需要的是有头脑的,能用整个身心去歌唱的艺术家,而不是一个艺术匠。如果等到方法和技巧都成熟之后,才开始艺术表现力的培养那就为时太晚了。技巧与思想的结合,是我国民族声乐教育的优秀传统。在声乐教学中,把心与声之间的关系,统一起来,达到外在与内在的统一,内容与表现的一致,这是符合科学的表演艺术的。在声乐训练中,要启发歌唱者展开自己的想象力,通过音乐形象,发展出声音的形象,努力将其唱得生动而富有表情,又具有音乐的美感,这就是我们常说的“乐感”。第三,精确读谱,充分发挥再度创作能力。歌谱上记录得再详尽，其中的情感及更多的艺术处理要我们在认真识谱后去体验去表现出来，使其