美术素养结题报告

1/17美术素养结题报告美术课堂教学中培养和提高学生美术素养的研究结题报告【论文摘要】美术素养包括多方面的内容：首先必须具备一定的文化知识的积累；二是对美术内容和现象有基本的了解；三是对美术作品的创作技法和过程有所了解；四是对美术在社会中的价值和作用有所了解。【论文关键词】课堂教学美术素养艺术化生存1研究的背景和意义现代教育改革提出了素质教育的要求，因而美术教育树立了“大美术观”。现代美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点。基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多，而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。在日常生活中，美术技术的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在看，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美2/17术教学的本源。2理论依据和实践价值理论依据义务教育美术课程标准使学生有持久的美术学习兴趣，在美术课堂上受到美的熏陶，真正的领略美，并能转化成内在的精神。关注多元文化艺术对学生身心发展的影响，在传统艺术的学习中，感悟民族文化，在美术学习中完善人格。在美术活动中学生会感受和理解古今中外优秀美术家的经典作品，这些作品往往都是艺术家们情感和智慧的结晶。3概念的界定美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。基本的美术素养包括对美术的内容享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆地运用美术的美和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断3/17追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。4研究的内容在美术教学中，教师采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。技能类的教学，利用多媒体，播放一些相关的电影、电视、录像或图片，让学生了解各种技法的来龙去脉，尤其是对我国的一些民间艺术，有许多制作技法已经面临灭绝的危机，更需要让学生去了解，甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行讲座、演示，加深学生对祖国传统艺术的认识。教师创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性，启发引导学生学会观察和思考，美就在生活中，美就在你身边。4/17绘画作为一种美的语言，只是其中的一个组成部分，提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。5研究对象和方法实验研究对象研究的对象主要是三年级为主，二年级和其它年级也做了实验，很多案例的设计研究也定位在中低年级。目的是在学生在进入校门之后就进行美术素养的培养。实验研究方法行动研究法：在课题研究的过程中边实践、边研究、边反思，重在理解实际问题。文献研究法：搜集、学习美术教学理论美术史和美术鉴赏等相关书籍来指导本课题研究的全过程。个案跟踪法：选定几位有典型性的学生，以他们基本素养的提高为内容，加以深入细致的研究，从中找出具有教育规律性的研究方法。反思总结法：针对学生在课堂上探究和积累起来的经验进行理论提高和升华。6课题研究的主要过程与研究成果课题从XX年12月开始学习相关理论调查论证、收集资料，学习有关现代教育理论及新课程理念，把握最新研究趋势。制定本课题研究计划，对学生基本的美术素养的调查分析，学习领会课题现状、内容、价值，全面而理性的认识课题并用以指导课题研究。研究过程探讨5/17充分挖掘课堂教学的资源，每周研究一位画家及其作品，每月安排一次亲近大师，向大师学习的活动，一学期进行一次“我象大师一样画”作品展示。精心编写教材和教学案例，关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受。创设美的情景场，让学生在美的氛围里感受文化，在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性，通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找，引导学生有一双发现美的眼睛。丰富教学手段，激发学习兴趣，关注生活经验，创设教学情境。拓展美术课堂内容，提美术教育中学生人文素养培养研究结题报告武昌区美术名师工作室一、课题研究的背景随着社会经济的发展，当今社会需要全方位高素质人才，所以国家提出要从应试教育向素质教育的转变，更重视人的全面发展。与强调科学知识本身价值的理性精神不同的是，人文精神强调追求、运用知识时的良知、责任感和价值观，而这恰恰是保障学生身心全面健康发展的重要因素。现代美术课程是人文性质的课程，美术教育教学体现对学生的浓郁的人文关怀色彩，并将教育教学活动放在一种人文背景中加以理解，努力从中发掘人文内涵，让学生个性发展、审美能力、综合能力得到提高，最终达到6/17提高学生人文素养的目的。美术教学在塑造人的心灵、传播和提高人的人文素养等方面的作用越来越被重视。因此，在美术教学中渗透人文教育已成为美术教育所面临的一个新的课题。虽然对学生人文意识的培养，人文素质的提高不能当场兑现，立竿见影，它是一个长期的逐渐的过程，即看不见又摸不着还无量化标准。但作为一名美术教育工作者，必须自觉把自己放到时代的大教育环境中。学校的美术教学并不是选拔几个美术苗子，而更重要的是关心每一个学生的全面发展。美术教师要以培养未来复合型综合人才为目标，脚踏实地在美术教学中牢固树立技能技巧的训练与人文素质培养并重的教学观念，培养全面发展，学业技能与基本素质，个性品质与思想情操共同进步的未来人才，因此科学的、切合实际的、易于操作的且能收到良好效果的在美术教育中进行学生人文素养培养的相关策略、方法，成为我们新一代美术教师关注的重点。二、课题研究的目的每个学生都是有生命的个体，拥有发展的潜力和无穷的创造力。但是，过去美术教育一致延续着以技能为主的传统教学模式，学生个性发展、审美能力、综合能力的提高不能得到良性发展。7/17本课题的研究就是为了改变美术教育的单一性，创造性地将美术人文逐步地渗透到课堂教学之中，使学生在了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等一系列知识中，理解美术文化，认识生活中的真、善、美，学会热爱生活，珍惜生命，体会完善人格的魅力，同时点亮他们创造性的思维，引发并创生出新的美术人文。人文素养的培养不是一朝一夕可以完成，更不是一蹴而就的事情。它需要一个长期的、润物无声的过程。早在XX年武昌区名师工作室美术团队就尝试分别在小学、初中、高中三个学段进行美术教育和人文培养的研究工作。XX年10月该团队申报的美术教育中学生人文素养培养研究经湖北省教育科学规划领导小组办公室评审，批准确定为湖北省教育科学“十一五”规划立项课题，于12月通过了专家的开题论证。经过了近四年实验和研究，课题组成员在小学、初中、高中三个学段逐步形成了一套完整可行的教学方法并在市区交流，产生了积极的影响。三审美教育与人文素养每当提起“审美教育”，我们就想联到审美知觉、审美经验以及对艺术的判断和估价，想到整个的艺术领域，想到哲学美学。拉尔夫史密斯认为“审美教育”泛指以艺术教育的名义所作的所有事情，除了这一普遍含义之外，审美教育8/17还指一个独立的学科以及这一学科独有的概念、技能和背景，尤其是那些最适合发展艺术感觉的东西。审美经验实际是审美欣赏的同义词，审美能力的养成又是审美教育的目的。他提出审美教育就是要培养人们的艺术欣赏能力，以便使他们在观赏艺术品时，获得艺术品所能提供的宝贵经验。此外，它还应该包括一种社会性需要，即恢复和重建人们的判断能力的需要。对“人文”的理解，不同国家不同时代，人们的理解不尽相同。人文主义这一概念在文艺复兴之前没有出现过。15世纪末意大利的学者使用称呼“人文学”包括语法、历史、文学、道德哲学等，是有关人的全面修养的重要科目。我们现在谈的人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。首都师范大学尹少淳教授在美术课程标准解读中明确指出：人文精神关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。人文教育作为一种意在使人的潜力得到最大实现的教育，必然也是一种价值教育。这种强调价值教育的倾向当然也应该成为人文教育的分支视觉艺术教育的主导。视觉艺术能够为丰富和扩展人的潜力的人文教育做出巨大贡献，重视对视觉审美对象的欣赏，重视审美教育，只要做出恰当指导，就能加快人的自我开发。9/17具有人文倾向的审美教育，它所张扬的是将“由技入道”和“由理入道”两种方式的综合性和全新的教育，艺术以其生动的表现形式陶冶学生的感情，科学以其严密的逻辑和知识丰富他们的才智。而经过审美教育熏陶的学生必将具有更开阔的胸怀和眼界，更丰富多彩的生活经验和人文修养，更富有活力和魅力的人格。四、课题研究的主要内容在美术课程知识领域“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合?探索”等四个方面研究1“造型表现”学习领域。三个学段的学生在这一个学习领域的调查结果表现出不同的人文素养。例如：小学段在被问及随意画一些线条，并根据已有图形加以想象，完成一幅有趣的画，%的小学生能体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣，并且作画时的心情是轻松、愉快的。在造型活动中如当问及材料、技法和文化底蕴及对中国画的传统文化的理解，%的初中生有全面的理解，%的初中生只理解了一部分。可以看出初中生对中国传统文化的理解和认识有待提高，这要从小学生抓起。高中生90%在这一领域能用语言从欣赏的角度自由表现，外化自己的情感和认识。2“设计应用”学习领域。三个学段的学生在这10/17一个学习领域的调查结果表现出对现代设计基础、中国传统文化的深刻认识和理解。例如：小学段在被问及中国人喜欢用“鱼”图案来装饰美化我们的生活，体现了中国传统文化，鱼之所以被人们喜爱的原因是什么，100%的小学生都答出了与“余谐音”，有“年年有余”的涵义，了解“物以致用”的设计思想。中学段在被问及民间美术的形式和题材，98%的中学生都知道剪纸、刺绣、泥人、木版年画等属于其范围，感受各种材料的特性，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，2%的学生知道不全。6%的高中生通过欣赏平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等，了解设计和工艺的基本知识和方法，发展创新意识和创造能力，感知艺术形式美感及其与设计功能的统一，并且养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。当问及到你是否你能将所学的美术知识运用到我们日常生活中去，小学、初中和高中学生100%都答出能够。3“欣赏评述“学习领域。欣赏不是一个个体的孤立行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，三个学段的学生在这一个学习领域的调查结果显示都能够将自己对美术作品的感受和认识并以口头或书面的方11/17式表达出来，与他人交流和共享。例如：在小学、初中和高中都被问及你是否愿意和同学一起完成一件美术作品，共同享受成功的喜悦？%的小学生表现出很乐意，%的无所谓。初中生中的表现出很乐意，%的无所谓。1.%的不愿意。高中生中98%的很乐意，1%的无所谓。%的不愿意。例如：在小学、初中和高中都被问及你知道美术包含哪些内容，91%的小学生能准确答出绘画、雕塑、建筑、工艺美术与设计，99%的中学生能准确答出，100%的高中生能全部答出。由此看出，无论哪个学段的学生，开展艺术教育提高学生艺术素养课题实验研究报告天心区仰天湖小学课题组一、课题价值艺术教育是实施素质教育的主要途径之一，提高学生艺术素养,也是培养学生形象思维和动手能力、协同大脑左右半球同步发展的重要手段。开展艺术教育、提高学生艺术素养是国民素质教育的要求，更是广大家长和学生的强烈愿望。我国具有美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出礼能规范人的行为，乐能陶冶人的情感。我国近代的蔡元培、鲁迅、陶行知等都很重视艺术教育。但是，当前小学生艺12/17术教育的普及在课程设置上仅仅从每周两节音乐、美术课中体现，受时间限制，加上受应试教育，只重语文、数学，轻音乐美术课的影响，大部分学生缺少接受专业艺术教育的训练，缺少提高艺术素养的机会。艺术教育普及的力度过于薄弱，使得小学六年时间内大部分学生不能掌握具有一定水平的艺术知识和技能。因此，学校艺术教育应该如何发展？艺术如何充分利用艺术课程提高学生艺术素养？成为我们积极探讨的课题。为此，我们选择了“开展艺术教育，提高学生艺术素养”的实验研究，本实验旨在以艺术教育为突破口，提高小学生整体素质，从“纯粹艺术”中解脱出来，使小学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验，从而使艺术素养得到提高。二、理论假设艺术教育作为美育的重要内容和途径，是素质教育不可缺少的有机组成部分。我们试图以艺术教育为突破口，以音乐、舞蹈、器乐、美术、书法教学为主要形式，提高学生艺术素养，丰富学生业余生活，把艺术教育定位在提高学生道德水准，陶冶学生高尚的情操，培养学生欣赏美、表现美、创造美和创新精神，开发学生智力潜能，促进学生个性发展。三、实验过程：13/17本课题于2000年3月正式立项，到XX年7月结题，实验工作经历了三个阶段，即：准备阶段实验阶段总结阶段。到目前我们已基本完成了各阶段的主要工作，基本达到了预期目标。具体如下：准备阶段：制定实验方案和计划，成立了课题领导小组，并聘请了市教科所、区教研室多位专家担任顾问；实验小组进行了课题前的启动，进行了实验前测试，举办了实验教师培训活动达20余次；课题实验小组还专门进行了课堂教学改革的课型设计和完成实验研究前期工作中资料的收集整理，以及课题有关的初始资料、数据，完成研究前的各项准备工作。实验阶段：实施过程是一项复杂而艰难的过程，也是我们不断学习、探索、创造的过程。1、严格管理课题组负责人经常对各实验教师进行计划、备课、上课的检查，且要求各类艺术小组必须做到有计划、有制度、有检查、有记录、有总结、有成果展示，并及时收集反馈意见，及时对学生的艺术素养进行阶段性检测。2、探索研究实验教师经常开展互相听课、评课、艺术小组活动14/17汇报等，不断总结经验、教训、取长补短，相互提高；请有关专家来校作报告、讲学，进一步提高老师的理论水平。同时，也组织实验老师到外校学习取经。3、深化拓宽如何深化、拓宽艺术教育的内容、形式、方法、渠道，以取得更好的效果，是我们研究的主要问题。为此，我们召开了全区现场交流会，请了区教研室、区教育局的领导和各校实验人员，选了两堂有代表性、典型性的美育课例组织公开教学，进行示范和推广，并汇报和展示了各艺术小组的开展情况。总结阶段：总结研究成果，概括出一整套来源于实践的艺术教育特色的理论模式，形成一个有深度、可操作、能推广研究的艺术教育理论体系，并撰写了多篇研究报告和实验论文，接受上级部门鉴定。四、实验措施1、艺术教育实施普及化我校教育的崛起和发展靠的是多项教育改革，通过改革、艺术教育在学校中的地位不断加强，成为陶学生情操、提高学生艺术素养，促进学生个性重要的教育内容和途径。我们在艺术教育中注重普及，实施以下原则：每一个人都有权得到艺术教育，为每一年级、为15/17每一年龄的人安排艺术课；每一个人的所有艺术潜能都必须得到发展；艺术教育要处于个体、集体和专业要求这三者的动态平衡关系。2、艺术教育课程多样化在艺术教育课程的设置中，我们充分利用“多样性与灵活性”相结合的原则，在抓好音乐、美术课堂教学的同时，注重艺术提高与特长教育。艺术提高教育学校成立了各种兴趣小组，利用下午两节课后集中训练。根据学生的兴趣爱好和学校实际，我们还成立了合唱队、铜管乐队、舞蹈队、书法、纸版画、手工制作、儿童画等20余个兴趣小组，定时定人定点对学生进行艺术提高训练，解决了部分学生在常规课堂教学中“吃不饱”的现象，让其吃饱、吃好，成果显著。艺术特长教育在学生入学时，我们针对学生个人的兴趣爱好，本着自愿的原则，将有共同爱好的学生组合在一个班级里面，相继成立了器乐实验班、美术实验班、书法实验班，在艺术实验班中，艺术课程课时设置在部颁标准的基础上每周另增加了艺术课1-4节，并聘请了校外有丰富教学经验的专业教师，与班主任及学校艺术老师密切配合，共同开展16/17艺术教育活动，在教学内容上也通过自编或吸纳等方式在省编教材的基础上加大专业成份的含量，对其有计划、有步骤的专业训练，使这一部分学生的专业水平稳步前进，形成特长。3、艺术教育方法灵活化我校艺术教育方法的基本特征，可以概括为以下“四上结合”，在四个结合中，我们强调学生在