如何让幼儿爱上音乐剧.doc

如何让幼儿爱上音乐剧 儿童音乐剧是综合了声乐、舞蹈、角色扮演、节拍律动、语言表达等元素的多元化艺术。有一位音乐剧家曾经说过：“音乐剧是你是你能想到的任何元素”。它给了我们丰富的想象和创造空间这正是它的魅力所在。儿童音乐剧它的选材是来自孩子们的生活，更加贴近孩子们所认知的世界，这也就验证了艺术源于生活那句话。音乐剧作为综合性突出的表演形式，可以极大的满足幼儿对于游戏性、自主性和多样性的需求。根据情景的设计，不同角色配以不同台词、表演、演唱，让拥有不同性格的孩子都能找到适合自己的角色参与进来。对于刚到幼儿园来的孩子来说，刚刚建立起生活的规律和学习的兴趣，但对音乐剧这种新奇的表演形式充满了好奇并且充满了困难。这时就需要老师精心的设计演出内容，把握好表演动作的尺度，让幼儿能够更加容易的接受学习的内容，从而表现出音乐剧原本的艺术性，趣味性。所以在创作儿童音乐剧时要根据幼儿特点进行创作，为每个孩子提供最适合其性格特点的角色，让孩子们充满乐趣的进入到艺术作品中去，树立团队意识、学习知识、丰富情感，逐步形成开朗的性格。在幼儿学习音乐剧的过程当中可以先从模仿开始。幼儿天生模仿能力就很强，所以老师可以播放音乐剧的视频或音乐让孩子们去模仿，让孩子们了解剧中的情节。这时老师再加以示范逐句教会孩子们剧本中的词句。在孩子的练习当中适当配以音乐可以提高孩子的兴趣和参与性。当孩子们熟记剧本时就可以适当的引导孩子对剧本话语进行改进，让他们学会不要局限于剧本，让孩子们感受剧中角色应有的情感。如白雪公主中恶毒的母后，小红帽中狡猾的大灰狼，丑小鸭中丑小鸭被伙伴们欺负所感到的自卑。老师可以将这些角色示范表演给孩子们看给他们以启发，调动孩子们的积极性。让他们了解剧中角色的性格特点，并且在表演的过程当中勇于表现出来。如音乐剧雪地故事的内容：冬天里小动物们在雪地里打雪仗，堆雪狮，结果雪狮活了要吃掉小鸡，小狗想出了个好办法让小鸡得救。在这个音乐剧里每个动物都有自己的性格特征，活泼的小鸡、胆小的兔子、聪明的小狗、憨厚的小猪、凶猛的雪狮，在表演的过程中都要用具体的动作和语言来表现每个动物的性格特征。所以每一句台词都要用到自己的想象力，要做出什么样的动作才能表现出角色的情感。比如小猪比较憨厚在打雪仗时总是被打最多，小狗比较聪明所以很少被打中。无论是动作还是表情都需要想象，许多时候都需要二次创作。在排练开始时，孩子们争抢角色，只关心自己扮演的角色，常常出现等候出场时注意力不集中，不关心他人的表演，不知道表演进行到了哪里而忘记了出场等情况。老师就应该与孩子一起讨论每个角色在表演中所所应当出现的位置、采用轮换扮演的办法、猜拳扮演、选举扮演等手段让孩子熟悉剧目提高注意力，同时让更多的孩子得到不同角色的锻炼，使他们人人能表演不同的角色，并与朋友协商在表演中互相配合。让孩子在观看同伴的表演时意识到自己的表演要被观众所欣赏、评价，逐步的提高自己表演时的自我要求并在行动中表现出来。排练中肯定有会有孩子胆小不愿意表现自己，这是老师就应该自己为榜样对音乐剧表现出极大的兴趣，以此来鼓励孩子参加到音乐剧当中来。同时根据不同年龄段的孩子，老师要提供不同的支持手段。如小班幼儿善歌舞，语言表达不连贯，我们就先做演员示范表演，在逐渐添加角色数量让每一个孩子都扮演角色演出，使孩子在自由快乐的氛围中大胆表现。中、大班的孩子可以根据角色自愿的、自由的进行表演，老师关心的重点在于孩子们的交往、合作、解决问题的行为能力，关注鼓励的重心是孩子在舞台上的自信和大胆的表现。在音乐剧歌曲的教学当中要让孩子了解歌唱要融入故事情景当中。歌唱绝非单纯的歌曲表演，所有的歌曲应以情节为背景，结合演唱、表演、台词等形式，针对幼儿特殊的心理特点及生理特点，进行音准的、节奏的训练，分角色演绎歌曲，使幼儿身临其境，全身心投入到整个音乐剧表演当中。让单一的演唱变为全方面能力的展现。在教学当中，创造良好的表演环境，使孩子的表演活动更具情景化，更符合幼儿的年龄特点，使其在演唱歌曲时充满想象力、创造力，尽情享受音乐剧的魅力。在音乐剧的表演当中可以适当的配以简单易学的乐器进行伴奏，让孩子们参与到作品的创作当中。有了乐器的加入可以提高孩子们的积极性，又能培养他们的手眼协调能力。使幼儿能够倾听不同的背景音乐来进行伴奏，分辨不同的音色、速度、力度，区分不同的音乐类型，建立大脑中听觉的记忆，通过老师的引导讲解等方式理解对音乐的审美体验。在舞台的创作方面一定要配合剧本内容。从孩子的观点来看，他们首先会对角色的道具十分感兴趣，然后才关注角色的服装装扮和场景布置等细节。我们可以顺应孩子们的思路与进程，在布置得过程中首先制作道具、布景、服装、化妆等舞台的美术工作。老师通过收集素材，自己设计、制作表演的道具，舞台背景的布置要逼真。老师可以根据孩子的年龄特点来引导孩子共同设计服饰装扮，让他们和老师一起动手制作舞台需要的小道具。同时可以给他们提供一些废旧物品，让孩子们发挥想象如何将废物变成演出中的道具变废为宝，充分的发挥孩子的想象力和创造力。在音乐剧演出时，孩子们穿着自己设计的衣服、拿着自己制作的道具闪亮登场心中肯定无比自豪。以下是素材内容摘要：小班音乐剧教学如何能在幼儿园日常教育教学活动中顺畅、自然地进行，并使幼儿在音乐剧教学中积极的参与、爱上音乐剧呢。本研究中，通过音乐剧的选材、奥尔夫课程中激发的表演兴趣、策划音乐剧的细节、过程性教学及排练的尺度等多方位对该班幼儿实施初步体验，效果初显，呈现了一些在小班音乐剧教学中的经验方法。主题词：小班音乐剧喜爱策略幼儿音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。但是它的内容选材是来自于幼儿的生活，贴近孩子们的世界。简单地说幼儿音乐剧是由故事、音乐、舞蹈、歌曲、对白这几大部分组成的。对于小班幼儿来说，刚刚建立起生活常规及学习兴趣，有过歌唱、舞蹈及使用道具的经验，但对于音乐剧这种多元素的表演活动还是很新奇、充满困难的。班级幼儿年龄跨度大，有些幼儿甚至还不敢当众独自歌唱，若教师设计不好各个剧幕的表演内容，把握不好排练的尺度，又不了解每个幼儿的特点，便会使幼儿音乐剧失去本来的艺术性、趣味性。想要带领小班全体幼儿在全纳教学的情况下实施音乐剧活动，就要做好充足的准备，有目的、有计划，并根据班级幼儿的发展特点随机进行改动，使小班幼儿在正常的教学活动中自然地、真正的爱上音乐剧。双人合作时的范例作用在奥尔夫课程胡椒小猪活动过程中，有个环节是两名幼儿合作在呼啦圈中，一里一外进行角色互换的表演。我们在上学期时进行过两人合作的动作，但也只是在音乐间奏或尾奏处相互拥抱、合作造型等简单的活动。在这次真正双人合作游戏时我们就选择了师幼合作范例，先请一名能力稍强幼儿前来与教师为同伴，再由教师边清唱歌曲边以动作眼神引导该幼儿与教师形成互动，完成歌曲的律动。在间奏处教师引导该幼儿与教师交换角色，两人完成了完整的律动合作。结束后教师以游戏的口吻激发其他幼儿的兴趣：“谁还想和自己的同伴来试试？”幼儿由于有了之前直观的学习，都自信的举起了小手。没有了教师频繁的语言指令，减少了教师过多的动作示范，停止了教师重复的重点指导，孩子们得到的是宽松的教学氛围、勇敢尝试的机会及自信的展现。以幼教幼是不是个更好的选择呢？（1）剧本的编写幼儿音乐剧的剧本我们是根据选择的题材背后的故事进行编写的，如爱丽丝梦游仙境中，我们根据故事原著及七彩童心奥尔夫中的四个音乐进行了编写。在经历三次幼儿音乐剧的编排后，我们的剧本已经存在这样几大部分：每幕角色、服装道具、开端旁白、出场顺序及动作细节、退场旁白、演员名单、道具背景注解及背景图、演出时家长志愿者人员安排等。将故事部分内容编写为开端旁白、退场旁白；根据音乐编排的简单舞蹈编写为出场顺序及动作细节；演员名单按照出场顺序前后记录，方便后台教师往舞台上引领；将道具背景注解及背景图呈现在剧本上方便家长志愿者在演出时确定道具摆放的位置，方便幼儿在表演每幕前有背景衬托。为了幼儿音乐剧能够成型并最终成为孩子们的骄傲，我们绞尽脑汁做到尽量细致入微，不断将自己的新想法及孩子们的新变化融入到剧本中去，注重每一个细节是小班音乐剧剧本的特点，以此作为小班幼儿音乐剧的基石。（2）服装的搜集及道具的准备幼儿音乐剧中服装和道具的丰富及逼真是一大亮点，小小的孩子光是穿上可爱的动物服饰，站在各种小山、小树周围就已经很可爱，很打动人了。如爱丽丝梦游仙境中的服装则采用本班教师策划、网上选择、园里统一购买的方式，这样既节省了时间与精力，又在感官上对孩子们的角色有更大的帮助，孩子们穿上自己饰演角色的服装显得倍加自信，很快融入到角色情境中去，同时也能将角色饰演的更到位。道具制作每学期都是一大工程，但是现在我们也已经熟练了，这都是因为有了家长志愿者的帮助。我们会事先设计好道具的样子、颜色及数量，并尽可能的制作出范例，在没有范例的情况下也会画好图纸，方便家长理解。然后提前通知，找一个大家时间充裕的半日，将志愿者们集中到幼儿园，教师讲述制作意图（如道具作用、摆放位置、颜色及大小需求）后，家长们便根据自身的特长开始自愿结合分小组进行制作。家长们都是心灵手巧的，他们把对孩子们的爱投入到了一棵棵“小树”或一座座“房子”上面。4过程性教学模式正式进入音乐剧教学活动时要考虑到一点，小班幼儿没办法每天都全勤，他们也许会因为天气原因身体原因而请假，在这种情况下若确定某位幼儿饰演某个角色就会有很大难度，于是我们开辟了新的思路：尽量不在小班音乐剧中确定单独的角色，每幕内容所有小朋友都很熟悉，这样也就不会出现临近表演时有幼儿参与不了而影响全体表演的情况。（1）以模仿实践为基础的小班特点“支持、鼓励幼儿参与戏剧性表演活动的初步愿望，引导幼儿在日常生活和游戏中观察、模仿与表现感兴趣的动物、人物的动作和表情，并尝试加入自己的想象创造。”根据小班艺术领域目标，我们开始尝试以模仿实践为基础的表演方式。小班幼儿喜欢模仿老师、模仿同伴，我们在编排每幕动作细节时尽量采用奥尔夫课程是使用过的动作，或是部分幼儿提议的，鼓励全体幼儿模仿，并肯定大家的表现，以循序渐进的进行编排。孩子们会认为自己喜欢的动作或表情得到了老师、同伴认可，便更愿意反复尝试，同时也更愿意表演了。（2）过程性教学模式的实施在全纳教学的情况下实施音乐剧过程教学其实一点也不难，经过了几次尝试，我们发现其实就像音乐活动一样，开发孩子们的想象，让教师教变为幼儿主动学。在这里我们将音乐剧每幕过程性教学模式总结为：坐唱律动，站唱律动，路线律动，道具律动。如在活动中我们会使用这样的引导语：“我们听，（听的身势），想一想上次我们都做了动作？”“你们听到什么？小鸟还可以怎么飞？青蛙还可以怎么跳？”“谁愿意来扮演？”“怎么装扮更像*？”孩子们会根据教师的提问设计出他们喜欢的、熟悉的动作，经过教师的提升、鼓励幼儿会将动美化、统一，队形设计，最终勇敢地在集体前展示，这个过程就完成了整个过程性教学。这样就排除了以往的教师指定角色全程排练，从而变为所有的人都体验全部角色，最终幼儿了解所有角色的动作细节，也为下一步自选角色做足了充分的准备。（3）角色的选择及确定每个音乐剧我们都是全体幼儿参与，同时也就注定每个音乐剧将存在30个角色，吸取了之前的经验，我们将贯穿整个音乐剧的灵魂人物这种重要角色留给了一名教师来饰演，这样既能给幼儿在表演时以鼓舞，同时也方便解决表演时的突发情况。而在幼儿已经熟悉每个角色需要表演的内