毕业论文---浅谈口咽腔共鸣在歌唱中的运用.doc

浅谈口咽腔共鸣在歌唱中的运用前言共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音量和音质，并加强其歌唱响亮度。怎样解决歌唱共鸣的问题是声乐界始终在研究和探讨的题目。研究证明：呼吸机能，声带机能，咽腔机能是歌唱共鸣的三大要素，口咽腔是共鸣的关键。因此，本论文通过探究口咽腔的功能及其在作品中的具体运用，力求使更多的声乐学习者获得整体共鸣。一 口咽腔的概述 人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域，即：胸腔共鸣区。口咽腔共鸣区。和头腔共鸣区。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区，它上连头腔，下达胸腔，歌唱非常重要的部分，对声音的丰满，音色的美化具有决定性作用。帕瓦罗蒂曾经强调声音共鸣主要在口腔，咽腔。说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。口腔和咽腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。口咽腔包括喉头、上下软硬腭、牙齿等，尤其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等这些都是较灵活的组织，所以它是可变腔体，它不仅可以使声道扩大和缩小，同时又可拉长和缩短。例如歌唱时降低喉头抬高软腭，就可以起到拉长声道的作用，也就是低位置的稳定喉头， 抬高软腭，可改变共振腔体增强声道的共鸣，起到高、中、低声区的音色统一和扩大音量的作用。另外口咽腔又是吐字的重要部位，我们在歌唱中的语言和感情的表达，全靠口咽腔在极迅速的变化中完成。只有调节运用好口咽腔共鸣才能更好地带动头腔和胸腔的共鸣，因此，它的作用可称之为是整个共鸣腔体的通道枢纽。十九世纪意大利美声学派代表人，西班牙男低音歌唱家玛努埃尔加尔西亚说过：“歌唱家真正的嘴应该是口咽。”二 声乐学习中口咽腔共鸣的技巧训练（一）充分打开口咽腔的技巧训练共鸣在发声中是最重要的因素。它赋予嗓音的音量和音质，并加强气象亮度。为了发出一个洪亮而亲切的嗓音，依靠共鸣比依靠力量更重要些。（马腊费奥迪著卡鲁索的发音方法）在声乐演唱中，我们不仅要求声音要动听，悦耳，音乐宽广，音量丰满宽厚，而且还要有表现音乐思想感情的各种音色。这就要求我们把个声区的共鸣统一协调起来，作为一个整体情况下在分清主次，才能使声区统一，达到理想效果。我们知道，高音区以头腔共鸣围住，中音区以口腔共鸣为主，低音区以胸腔共鸣为主。而投腔和胸腔都是固定的共鸣腔体，只有口咽腔是可变腔体。所以要达到声区统一，声音上下贯通的理想声音效果。就必须先解决口咽腔的打开问题。在西洋唱法中，有种说法“歌唱家的嘴在咽部”这说明西洋唱法比较注重口咽腔的打开。因为口咽腔位于产生声音的喉头上方，上接头腔下达胸腔。前接口腔处于共鸣腔总体的“三岔路口”，以它为共鸣中心能调动各共鸣腔的效能。笔者在声乐学习中也曾遇到不少认识上的错误。所谓口咽腔打开就是我们经常说的打开喉咙。这里需要指出的是“舌头”在口咽腔打开过程中的状态，笔者在以前的学习中把紧缩舌头误认为是打开喉咙，结果造成了舌部肌肉僵硬和压喉，一方面不仅破坏了重音形成的良好状态，也阻碍了口咽腔的顺利打开良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。第二种误区是：过分强调头腔共鸣，造成声音听觉上的“假、大、空”现象，却误认为是产生了共鸣。这种现象造成的结果是声门闭合无力，气息泄漏，声音沉闷、空洞，失去了良好共鸣所应具备的音色。怎样充分打开口咽腔呢?最简单的方法，就是用“打哈欠”的动作来打开口腔和咽腔。这里所说的“打哈欠”的动作指的是打哈欠动作的前半段，这时，软腭向两侧绷紧并将小舌适当的向上提高，同时舌根向下微压，后壁向后扩展，鼻咽腔充分打开。后头保持相对稳定，松弛的状态，并使上门齿微露保持微笑状态。在打开口咽腔的同时，口咽腔内会形成三种对抗力。向两侧绷紧的软腭，上提的小舌和舌根向下微压的力量所产生的上下对抗力；喉壁向后扩展与向上向前的高位置头声所产生的对抗力；充分打开鼻咽腔与相对稳定的喉头之间的对抗力。只有在打哈欠打开口咽腔时有了这三种对抗力，才能使口咽腔积极充分的打开。从而为歌唱做好准备，使歌唱发音在开始时就在歌唱的高位置状态，进一步获得头腔共鸣。(二)哼鸣练习中口咽腔共鸣的技巧训练 在声乐教学中, 经常困扰大家的问题就是怎样获得自如的歌唱状态? 怎样融合美声、民族两种唱法的优势, 体现中国民族声乐的特点? 笔者总结自己的学习经验和演唱实践认为,“哼鸣练习”对解决上述问题有很重要的作用。为什么这样说呢? 因为教与学的最终目的,是让声乐学习者能自如地表现声乐作品的风格、韵味、情感, 所以歌唱基础训练在声乐教学中有很重要的地位。要声情并茂地演唱作品, 就要有正确良好的发声机能活动。巴拉尔认为用辅音m的“哼鸣”唱法是形成正确发声机能活动的重要手法,如果歌唱的声音失去控制,发声器官还没有获得所有必须的品质:力量、耐力、各种音色、技巧、歌唱时的优美, 那就需要用哼鸣进行练习。可见,要使歌唱发声器官符合歌唱时应具备的自如、灵活状态,“哼鸣”练习是不可缺少的。哼鸣练习可闭口唱,也可开口唱，无论是哪一种方式的哼鸣，它们发出的声音应该是一样的。笔者在做哼鸣练习时，导师曾形象的比喻“口中似含半口水”基本上是笑肌微提，上下腭各有上提和下放的感觉，双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头放平。当声带发出的基音通过咽腔沿舌面向前移动时，软腭和小舌有轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻咽里同时产生共鸣，连同眉心处都有振动的感觉。笔者认为这种轻柔、和谐的振动过程，就是哼鸣练习的基本方法。在做哼鸣练习的时候，气息一定要保持深呼吸的状态，就是让气息由上腹部部位均匀向上流动，在上腹部有明显的支点感觉。正确的哼鸣给内耳听觉带来一种丰满的、有光彩的声音感，气息从鼻子里出来，但不是鼻音。正确的哼鸣应该是整个口咽腔和鼻腔共振后产生的一种和谐的声音。1、2、3三个音都像从同一个地方飞出来似的。在低音区练习哼鸣的时候，应伴有明显的胸腔共鸣的声音，到音高一些的时候，胸腔共鸣就不明显了。把哼鸣练习好，是很重要的。从实践中通过哼鸣练习，比较容易地获得了混合共鸣，而且对高音的训练帮助很大。哼鸣是一种不太强烈的练习，做这种练习既能使歌唱者比较容易体会到声音共鸣的感觉，又能使歌唱者本人容易听辨到自己的发音，不断地进行调整，而且不会轻易使声带和咽部、喉部的肌肉过分疲劳。做这种练习还可以增强咽部，喉部肌肉的韧性。因此，这是最容易得到正确混合共鸣的一种练习方法。要练好高音，应该先耐心地、反复地练习好中音区，使中音区的声音能强能弱，能渐强渐弱。在中音区的声音基本上都能获得比较丰满的共鸣情况下，再进入高音区的练习，是有益的。在这里强调一下练习好中音区的声音是非常必要的，因为它是唱好高音或者低音的基础。练习哼鸣要有一个从摸索到掌握、从不熟练到熟练，并达到得心应手的地步。这样一个过程，是要付出较长时间的细致劳动的。(三)换声区练习中口咽腔共鸣的技巧训练换声区的训练可以说是歌唱训练中最难、最复杂的一环，它对歌唱的好坏起着定性的作用。口咽腔共鸣是贯通头腔共鸣与胸腔共鸣的桥梁,是解决换声区的发声障碍,构成上、中、下全面共鸣的不可缺少的共鸣腔体。所以在换声区共鸣位置训练中要着重加强口咽腔的共鸣训练。在人体各个腔体中,口咽腔共鸣是基础,是可变共鸣管。它是非常灵活可变的,嘴巴张大或缩小,舌位高低或前后,软愕抬起或放下,喉头上提或下放,都能影响共鸣腔体的拉长或缩短,撑大或变窄,并对歌唱时的音高调节和母音变化有重大影响。如果运用恰当,换声区声音则稳定，运用不好,换声区声音就不稳定,常表现出在声音上的差异。在声乐训练中,有的声乐教师避开换声区过渡音的训练,把教学重点放在高声区的训练上,认为这种自上而下的训练方法,能更好地解决换声区,因而忽视中声区的训练,造成了中声区基础不牢、高声区又上不去或不稳定的现象。也有少部分人在换声区转换中控制不了音色音量的变化,甚至出现破裂音,或者使声音在这个声区里突然变虚变空,在另一个声区里又变细变紧,不统一。因此,笔者认为声乐教学首先应该重视中声区的训练,因为中声区是嗓音形成的基石,起着衔接平衡两个声区的关键作用,只有练好中声区,加强换声区的喉头位置、共鸣及气息的训练,才能顺利进人扩展声区的训练,最后统一声区。在声音训练中笔者就常碰到真假声混合过渡的问题。通常低声区声音比较宽厚明亮，但一唱到换声区时，声音就卡紧发暗，失去了明亮的音色，越往高唱就越困难，不同声区之间的声音形成了鲜明对比。究其原因，就是因为发声器官和共鸣器官没随着音高的改变而做出相应的双重调整。在唱中低音时，声带的张力较小，声音的振幅也较大，当过渡到高音区时，除了要有正确的呼吸支持外，必须有针对性地利用适当的母音调整声带的张力，以改变声带的形状并减少声带的振幅，逐渐使发声器官从“重机能”状态过渡到“轻机能”状态。同时利用口咽腔的调节功能，打开口咽腔的通道，使声音能顺畅地反射到头腔。这两种有效调节是互相联系、互相影响、相互作用的。训练和演唱的实践表明，这两种调节的活动范围都很微小，必须十分准确和精密，每一细小的变化，都直接影响共鸣的效果和声音的色彩。 （三）咬字发音中口咽腔共鸣的技巧训练歌唱艺术是文学语言和音乐旋律有机结合的产物。语言是歌唱的基础,它不仅是创作优美,动人旋律的源泉,也是塑造丰富多彩的音乐形象的依据。因此,正确掌握咬字、吐字的基本功,无疑是歌唱者应具备的首要条件之一。一个歌唱者,即使他已经很好地掌握了歌唱的发声技巧,但由于咬字、吐字不清楚或根本不正确,同样不能很好地表达歌曲的内容和思想感情,也就无从用歌声打动听众的心灵。口腔包含了唇、齿、舌、小舌、硬腭、软腭等有关组织、器官,它们在歌唱中咬字时具有一定的分工。语言学把人类中的声音分为子音和母音。我们汉语言字也是由子音和母音组成，歌唱与说话的发音状态不同，歌唱时重在母音而说话时重在子音。子音不具声响性,把字唱响、唱亮、唱得有力度,是母音的责任。咬字的轻重直接影响到演唱时味道的浓淡;而味道的浓淡又关系到情感的深浅。在发音过程中，口腔各个器官所保持的姿态对声音的性质，大小，音色等有很大的影响。在声乐训练中,常用意大利文中的五个基本母音a e i o u来做发声练习,往往有些歌唱者不能把它唱得准确、清楚。这主要是受我们汉语言的发声特点的影响,没有注意各个母音之间口腔样式的细微差异,口腔或者不能充分的打开,或者不能保持恰当的式样。针对这种状况,就要求我们注意纠正其错误的口腔式样,用正确的方法来调整口腔的形态,使发出的母音具有共鸣音色。发a(啊)音时,嘴自然张开,舌生平,双唇显椭圆形,舌尖抵下齿龈,双唇略后缩。发e(哎)音时,嘴显扁平,舌尖抵下齿龈,舌面略向上托。元音e又分开口的e和闭口的e。发i(衣)音时,嘴是半开半闭的,嘴唇两角向旁移,好像微笑一样;发o(奥)音时,双唇突出显圆形,舌体向后收缩,舌尖往下腭压。元音o分开口的o和闭口的o。发u(乌)音时,嘴唇两角相向收敛呈圆形,舌尖部使劲压缩并隆起。在发声练习中,要求学生仔细体会上述要领,尤其是注意下颌的开合要充分、到位,以确保口腔样式的准确。同时,还要注意气息的支持、共鸣腔的畅通,使每个母音都能获得充分的共鸣。在拼字时子音做在口腔前部,母音做在口腔后部;子音在嘴的上部,母音在嘴的下部。笔者在声乐练习中导师曾作过这样形象的比喻:上嘴唇长在额头之上位置高,下嘴唇长在胸口处管道深,用上下两个支点来歌唱,连脖子也没了,免得喉部肌肉紧张。在拼唱母音时要注意:窄母音要向里唱,宽母音则要向外唱;窄母音要宽唱,宽母音要窄咬。三、中外歌曲中口咽腔共鸣的具体运用（一）口咽腔共鸣在歌曲我爱你，中国中的运用我爱你，中国是电影海外赤子中的插曲，最早这首歌曲是由著名女高音歌唱家叶佩英演唱，歌唱者以她那深厚而丰满明亮的音色表达了海外赤子对祖国的炽热感情，唱出了炎黄子孙对祖国母亲的敬仰之情。引子部分的演唱庄重、亲切、音乐的形象鲜明动人，在出声之前先进入角色：站在高山之巅，一望无际的苍穹，百灵鸟自由翱翔面对浩瀚的大海，海外游子发出回到祖国母亲身边的感慨!演唱一开口就要把听众带进歌曲的特定意境中。“百”字是全曲之首，因此唱好“百”字非常重要。出声之前感觉气息在腰周围像轮子一样转动起来，要找到上下贯通的感觉，强调“竖”咬，在慢而多、深又广的吸气同时，下降喉头，上抬软腭，“拉开”上下大牙，充分打开口咽腔。“百”字的字腹a要竖、圆，字尾。i要收清。“百”字的上声与曲调结合得很好，体现了语言的韵律美。四度上跳时，气息要控制好，心里想声音“向后向上吸”，并把声音传送出去。唱“灵”字时，舌的动作要灵活果断，韵母靠后在口咽腔的后半部形成，唱到设想的那条“垂直线”后面，以头腔共鸣为主，并有其他腔体的混合共鸣，要唱得贯通、饱满、嘹亮“灵”字可稍自由，当听众被吸引。并进入特定的意境中之后再灵活轻巧的“泻”下来。唱“鸟”字时，下巴松开，打开口咽腔，喉咙位置较低。像说话似的把字说清楚。不能用太多的气息，要轻松、自然后半句旋律跳动较大。换气的同时上抬软腭，张开鼻腔，感觉咽部很“空旷”轻柔地唱起“从蓝天飞过”，切忌气息晃动，要一贯到底。（二）口咽腔共鸣在歌曲我亲爱的爸爸中的运用歌剧咏叹调集戏剧性、抒情性、技巧性于一体，表现幅度宽，技巧难度大。在声乐教学中，歌剧咏叹调的学习对于提高学生素养、锻炼声乐技巧、培养表演才能等方面有着不可替代的重要作用。教学中应根据学生的实际情况适当选用，合理安排学生的学习进程。我亲爱的爸爸选自普契尼歌剧贾尼斯基基劳蕾塔咏叹调，演唱歌剧选曲有一定的难度，学生必须先打好较扎实的歌唱功底，掌握一定的歌唱技巧后方可进行咏叹调的练习及演唱。我亲爱的爸爸篇幅不长，谱面上看起来很简单且旋律琅琅上口，事实上这个看似短小的作品都有着深刻的内涵和高难度的演唱技巧，对声音力度的控制、音色的变化等有很高的要求。 这首歌曲的难度不在于它的高音而