法式园林设计说明模版.doc

？法式园林一般都是轴线对称，图案花坛，树木和草坪往往被修剪成规整的几何形体或动物的形状，没有说全都是方块，而且这样的作用都是美观，没有什么特殊的意义 法国园林是最主要的特征是“人工美”，表达是一种高雅，华丽的氛围。驯服自然法国古典园林“文艺复兴的意大利，古典主义的法国。”法国人没有完全接受从意大利传入的园林风格，而是利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。在这里大自然仿佛被完全驯服了，风景似乎变成了人工塑造的艺术品。创造这些艺术品的是法国园艺大师，而安德烈勒诺特则是其中最伟大的一位。他为法国当时的财政大臣富凯建造了包括花园与城堡的无与伦比的维贡府邸，甚至引起了国王路易十四的嫉妒。维贡府邸因此成为挑战君王的象征，却也是国王的凡尔赛宫的范本。路易十四被美妙的维贡府邸迷住，于是决定将父辈在郊外的游猎庄园进行扩建，委派勒诺特负责园林设计。由于他设计的宏大花园大大地超过了原先的庄园，国王这才决定把它建成一个极其豪华的宫殿凡尔赛宫。太阳被作为国王的象征，在园林的主题中被反复强调。长达两公里的林荫大道分段布置着无数的喷泉、雕塑和绣毯一般的花坛，都按照几何图形严格对称。道路两侧的树林里点缀着山洞、迷宫、剧场以及别墅，形成一系列的景观。凡尔赛宫是国王君权的象征，整座花园雄浑的气度和雍容华贵的景观令法国骄傲，成为欧洲皇家园林的第一典范。编辑本段法国古典园林历史法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。此外，在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式囿-所以域养禽兽也是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一（1461-1483）基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了中国造园中借景的手法，这一点与中国古典园林相似，注重自然和野趣。文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英法战争之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园子象东阿府邸的园子、迦伊翁的园子等等。总的来看，这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。到了16世纪中叶，随着中央集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上，形成庄重、对称的格局，园林的观赏性增强，植物与建筑的关系也较为密切，园林的布局以规则对称为主，这一切主要是由于受意大利造园的影响，比较有名的有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。16世纪到17世纪上半叶，在建筑师木坝阿和园艺家莫莱家族的影响下，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，这与我国园林中应用景题、对联等似有同功之处。可见，这时园林的创造力、表达力明显增强。陈志华先生称这一时期为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，最有代表性的是勒诺特尔，为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园，成为古典主义的代表。宏大、壮丽、稳重，伴随着路易十四的宫廷文化，法国古典主义造园艺术传播到西班牙、俄罗斯、意大利及至整个欧洲，影响极为深远。凡尔赛花园的总体布局是为了体现至高无上的君权，以府邸的轴线为构图中心，沿府邸-花园-林园逐步展开，形成一个完整统一的整体。而且以林园作为花园的延续和背景，可谓构思精巧。而园林布局则强调有序严谨，规模宏大，轴线深远，从而形成了一种宽阔的外向园林，反映了他们的审美情趣。在平展坦荡中，通过尺度、节奏的安排又显得丰富和谐。其宏大规模的功能是为了宫廷举行各种活动以容纳许多人，而国王路易十四喜欢的一处是瓷瓦里阿农便殿，装饰材料的应用是仿中国的瓷器建造的，可见中国的文化在那时就已有深远的影响了。此外，非常有名的花园还有勒诺特尔为富凯设计的孚-勒-维宫府邸花园，是他的第一个成熟的作品。造园艺术也非常高超。对于凡尔赛花园和孚-勒-维宫府邸花园的详细设计这里不再赘述，因为大凡喜欢园林艺术的人都解读过他们。纵观法国的历史不难看出，当法国步入文化高度发展的时期，成为全欧洲中的强国，在政治及文化方面都达到了辉煌的颠峰，在这样文化昌盛的时代，涌现这样优秀的园林作品也易于理解了。法国庭园自16世纪以来，都采用了严格对称的形式，到17世纪，虽然受意大利的影响，但在整体设计及局部处理上仍未能达到统一，局部的变化也是零散的，勒诺特尔最重要的成就是将庭园与建筑看成一个整体，来设计雄伟而又统一的景观，并在他的具体设计中得到了成功的体现，凡尔赛宫苑的完成确立了法国古典庭园式样。随着路易十四辉煌历史的结束，进入摄政时代以后，凡尔赛宫苑就开始荒废了，直到1747年才得到复兴。18世纪后，法国造园艺术又受到中国和英国的影响而发生了变化，追求亲切而宁静的氛围，是对法国古典主义造园艺术的一种冲击。宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多自然的味道，18 世纪中叶，正当法国资产阶级成为一个新兴阶级崛起的时候，他的启蒙思想家们从中国借用孔孟的伦理道德观念作为反抗宗教神权统治的思想武器，随着海外贸易的开展，欧洲商人从中国带走了大量的工艺品，呈现出一种较高的东方文化。法国造园也进一步受到中国文化的影响。18世纪下半叶，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。总之，从16世纪后半叶以来，大约整整一个世纪，法国的造园既受到了意大利造园的影响，又经历了不断的发展过程，直到17世纪后半叶，勒诺特尔的出现，标志着单纯模仿意大利造园形式时代的结束和勒诺特尔造园形式的开始，并成为在欧洲有深远影响的一种形式，法国的造园艺术也得到了极大的发展。勒诺特尔可以说领导了法国古典主义园林文化，这也是顺应历史潮流的结果，是历史发展的必然趋势。正象中国园林推崇自然景观一样，它在世界园林体系中独树一帜，当我们回首时，依然是那么璀璨与壮丽，它是当时政治、经济、文化等诸多方面作用的产物，不管人们对他们的评价如何，他们对世界园林的影响和作用是不可磨灭的。虽然法国古典园林与我国古典园林从形式到审美情趣等方面可谓大不相同，我们了解其产生的渊源，有利于我们把握传统，寻找文化沉积，进而创造新的作品。另外，法国的造园艺术开始是出自建筑师之手，特别是古典园林受建筑的影响非常深远；另一方面也说明了法国建筑艺术的高超，有许多我们现在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法国艺术精华的凡尔赛宫外，现存的有世界最大的艺术博物馆-卢浮宫，坐落在巴黎，除了在宫内陈列着许多艺术珍品，卢浮宫本身是一座巨大的建筑艺术珍品；波旁宫，是一座气势雄伟的有260多年历史的古典建筑；还有爱丽舍宫、卢森堡宫、巴黎圣母院、巴黎蜡像馆、凯旋门等许多优秀的建筑作品。有如此雄伟壮丽的建筑，建筑师手下的园林自然也脱不了宏大、气派，体现着宫廷文化。此外，如今到法国，我们还可以看到天然的动物园、海水治疗中心、旺多姆圆柱、巴尔扎克故居、枫丹白露、戴高乐广场等等许多名胜。现在随着世界文化的融合，虽然有更多的优秀园林作品出现，但我们不能否认法国古典主义园林依然给我们留下了深深的烙印。作为一名对园林事业的关注者，我深受中国古典园林的影响，同时也对世界各国的园林有着浓厚的兴趣，兴之所至而成此文，由于对历史知识的不足，对法国古典园林的解析难免粗浅，但如果前人的思想能够给我们启迪，有助于我们的工作，那么了解它也是很有意义的。法国的园林艺术在17世纪下半叶形成了鲜明的特色，产生了成熟的作品，对欧洲各国有很大的影响。它的代表作是孚勒维贡府邸花园(建于16561671)和凡尔赛宫园林，创作者是A.勒诺特尔。这时期的园林艺术是古典主义文化的一部分，所以，法国园林艺术在欧洲被称为古典主义园林艺术，以法国的宫廷花园为代表的园林则被称为勒诺特尔式园林。 沿革 法国园林萌芽于罗马高卢时期。在中世纪，园子附属于修道院或者封建主的寨堡，以种植蔬菜、药草、果木为主。园子由水渠划分为方块的畦。水井在园子中央，上面用格栅建亭，覆满葡萄或其它攀缘植物。有用格栅构造的拱架覆在小径上，以攀缘植物形成绿廊。园子一侧有鱼池，偶尔有鸟笼。树木修剪成为几何形或动物形状。 16世纪初，法国园林受到意大利文艺复兴时期园林风格的影响，出现了台地式花园布局、剪树植坛、岩洞、果盘式喷泉等。结合法国的条件，又有自己的特点：法国地形平坦，因此园林规模更宏大而华丽；在园林理水技巧上多用平静的水池、水渠，很少用瀑布、落水；在剪树植坛的边缘加上花卉镶边，以后逐步大量应用花卉，发展成为绣花式花坛。 17世纪上半叶，古典主义已经在法国各个文化领域中发展起来，造园艺术也发生重大变化。1638年，J.布瓦索在他的著作论依据自然和艺术的原则造园中，肯定人工美高于自然美，而人工美的基本原则是变化的统一。变化，就是园林地形和布局的多样性，花草树木的品类、形状和颜色的多样性。而一切多样性，都应该井然有序，布置得均衡匀称，并且彼此协调配合。他主张把园林当作整幅构图，直线和方角是基本形式，都要服从比例的原则。花园里除植坛上很矮的黄杨和紫杉等以外，不种树木，以利于一览无余地欣赏整幅图案。 勒诺特尔的园林艺术 17世纪下半叶，王朝专制制度达到顶峰，古典主义文化是这种制度的反映。勒诺特尔是法国古典园林集大成的代表人物。他继承和发展了整体设计的布局原则，借鉴意大利园林艺术，并为适应宫廷的需要而有所创新，眼界更开阔，构思更宏伟，手法更复杂多样。他使法国造园艺术摆脱了对意大利园林的摹仿，成为独立的流派。 勒诺特尔总是把宫殿或府邸放在高地上，居于统率地位。从它前面伸出笔直的林荫道，在它后面，是一片花园，花园的外围是林园。府邸的中轴线，前面穿过林荫道指向城市，后面穿过花园和林园指向荒郊。他所经营的宫廷园林规模都很大。花园的布局、图案、尺度都和宫殿府邸的建筑构图相适应。花园里，中央主轴线控制整体。配上几条次要轴线，还有几道横向轴线。这些轴线和大路小径组成严谨的几何格网，主次分明。轴线和路径伸进林园，把林园也组织到几何格网中。轴线或路径的交叉点，用喷泉、雕像或小建筑物做装饰，既标志出布局的几何性，又造成节奏感，产生出多变的景观。重视用水，主要是用石块砌成形状规整的水池或沟渠，并设置了大量喷泉。 孚勒维贡府邸花园 古典主义园林的第一个成熟的代表作。这座花园展开在几层台地上，每层的构图各不相同。花园的最大特点在于把中轴线装点成为全园最华丽、最丰富、最有艺术表现力的部分。中轴线全长约1公里，宽约200米，在各层台地上有不同的题材，布置着水池、植坛、雕像和喷泉等，并应用不同的处理方法。最重要的有两段：靠近府邸的台地上的一段两侧是顺向长条绣花式花坛，图案丰满生动，色彩艳丽；次一个台地上的一段，两侧草地边上密排着喷泉，水柱垂直向上，称为水晶栏栅。再往前走，最低处是由一条水渠形成的横轴。水渠的此岸有一排小落水，从石雕的假面和贝壳中涌出，泻入渠中，彼岸有7个深龛，龛中设雕像。这一段水面叫水剧场。过了水剧场，登上大台阶，前面高地顶上耸立着大力神海格里斯像。它后面围着半圆形的树墙，有3条路向后放射出去，是中轴线的终点。中轴线两侧有草地、水池等。再外侧是林园。孚-勒-维贡府邸花园的布局清晰，富有变化。 凡尔赛宫园林 这座园林布局比较复杂，花园在宫殿西侧，从南至北分为三部分。南、北两部分都是绣花式花坛，南面绣花式花坛再向南是橘园和人工湖，景色开阔，是外向性的；北面花坛被密林包围着，景色幽雅，是内向性的，一条林荫路向北穿过密林，尽端是大水池和海神喷泉。中央部分有一对水池，从这里开始的中轴线长达3公里，向西穿过林园。林园分两个区域，较近的一区叫小林园，被道路划分成12块丛林，每块丛林中央分别设有回纹迷路、水池、水剧场、岩洞、喷泉、亭子等，各具特色。远处的大林园全是高大的乔木。中轴线穿过小林园的一段称王家大道，中央有草地，两侧排着雕刻。王家大道东端的水池里立阿波罗母亲的雕像，西端的水池里立阿波罗雕像，阿波罗正驾车冲出水面。这两组雕像表明，王家大道的主题是歌颂太阳神阿波罗，也就是歌颂号称太阳王的路易十四。进入大林园以后，中轴线变成一条水渠，另一条水渠与它十字相交，构成横轴线，它的南端是动物园，北端是特里阿农殿。 法国古典主义文化当时领导着欧洲文化潮流，勒诺特尔的造园艺术流传到欧洲各国。许多国家的君主甚至直接摹仿凡尔赛宫及其园林。 随着旅美时间和空间的延伸，我们看到了优美别致的私家花园，穿越了森林密布的高速公路，更领略了沙漠中的神奇绿洲，一个新的不断清晰的环境大国的印象逐步形成。 在200多年的历史中，美国经历了农业经济、工业经济和后工业经济时代，并形成了一个高度城市化的国家。研究和分析美国的发展过程，推动其城市化进程的决定性因素，除了经济、文化和政治的原因之外，对城市环境目标的追求变化也是十分重要的因素。正是物质文明和精神文明相互作用的辩证关系成为城市化发展的动力源泉和催化剂。 美国宏观环境体系由联邦、州、县、市四级公园和娱乐体系构成，四级结构分别从不同的层次、不同的地理区位和功能特点发挥作用，相互包容、相互穿插、相互作用形成了一个庞大、复杂而有序的环境体系。在城市环境体系中，城市公园系统又起着核心和关键作用，成为城市环境的主体。大量的、类型丰富的公园和其他开放空间共同构成了大绿量、高绿视率的绿色城市开放空间系统。 1858年，随着面积达840英亩的纽约中央公园的建成，美国开创了世界城市公园的先河。在其150年的发展历程中，先后经历了“纯运动场所、公园变革、娱乐与设施、开放空间”四个主要发展阶段。通过不断的进步与革新，逐步形成了今天的城市园林系统。不仅如此，在美国城市园林的长期实践中，也在积极地致力于城市园林的理论探索与研究，自1900年奥姆斯特德在哈佛大学正式创办风景园林学科以来，经过一个多世纪的发展，已经形成了风景园林学科的系统理论。当前，湿地恢复与保护、生物多样性、景观生态学和绿色廊道等前沿学科理念正在努力实践之中。生态优先，城乡一体，专业化分工与合作，优良健全的设施条件，无不渗透出一种人文关怀的精神和客观实际的科学态度。无论是健康人还是残疾者，无论是老年人还是少年，无论穷人还是富人，均可以在城市园林中找到自己理想的乐园。所有这些都奠定了美国城市园林的基本理念。 综观美国城市园林绿化的发展历程，不难发现，所有今天的成就均是一个半世纪以来美国的建设者和科学家们不断探索、实践和学习的结果。毫无疑问，今天这一过程仍在延续。对于我们而言，我们的城市正处在一个高速发展和变革的历史时期，如何借鉴发达国家的先进经验来指导和规范我们的实践是一项具有现实和深远意义的事情。对照长沙和美国城市的情况，我以为应在充分尊重自然、历史、文化、信仰、城市等客观现实的基础上，着重学习和借鉴美国城市化发展过程中其城市园林的发展理念和科学态度。当然，学习和借鉴还只是一个方面，更重要的是需要广大城市园林的管理者、实践者、学者、政府和社会等进行更深层次和更大范围的探索与实践，真正走出一条具有自己特色的城市园林之路。法国园林 - 正文法国的园林艺术在17世纪下半叶形成了鲜明的特色，产生了成熟的作品，对欧洲各国有很大的影响。它的代表作是孚勒维贡府邸花园（建于16561671）和凡尔赛宫园林，创作者是A.勒诺特尔。这时期的园林艺术是古典主义文化的一部分，所以，法国园林艺术在欧洲被称为古典主义园林艺术，以法国的宫廷花园为代表的园林则被称为勒诺特尔式园林。沿革法国园林萌芽于罗马高卢时期。在中世纪，园子附属于修道院或者封建主的寨堡，以种植蔬菜、药草、果木为主。园子由水渠划分为方块的畦。水井在园子中央,上面用格栅建亭,覆满葡萄或其他攀缘植物。有用格栅构造的拱架覆在小径上，以攀缘植物形成绿廊。园子一侧有鱼池，偶尔有鸟笼。树木修剪成为几何形或动物形状。16世纪初，法国园林受到意大利文艺复兴时期园林风格的影响，出现了台地式花园布局、剪树植坛、岩洞、果盘式喷泉等（见意大利园林）。结合法国的条件，又有自己的特点：法国地形平坦，因此园林规模更宏大而华丽；在园林理水技巧上多用平静的水池、水渠，很少用瀑布、落水；在剪树植坛的边缘加上花卉镶边，以后逐步大量应用花卉，发展成为绣花式花坛。17世纪上半叶，古典主义已经在法国各个文化领域中发展起来,造园艺术也发生重大变化。1638年,J.布瓦索在他的著作论依据自然和艺术的原则造园中，肯定人工美高于自然美，而人工美的基本原则是变化的统一。变化,就是园林地形和布局的多样性,花草树木的品类、形状和颜色的多样性。而一切多样性，都应该“井然有序，布置得均衡匀称，并且彼此协调配合”。他主张把园林当作整幅构图，直线和方角是基本形式，都要服从比例的原则。花园里除植坛上很矮的黄杨和紫杉等以外，不种树木，以利于一览无余地欣赏整幅图案。勒诺特尔的园林艺术17世纪下半叶，王朝专制制度达到顶峰，古典主义文化是这种制度的反映。勒诺特尔是法国古典园林集大成的代表人物。他继承和发展了整体设计的布局原则，借鉴意大利园林艺术，并为适应宫廷的需要而有所创新，眼界更开阔，构思更宏伟，手法更复杂多样。他使法国造园艺术摆脱了对意大利园林的摹仿，成为独立的流派。勒诺特尔总是把宫殿或府邸放在高地上，居于统率地位。从它前面伸出笔直的林荫道，在它后面，是一片花园，花园的外围是林园。府邸的中轴线，前面穿过林荫道指向城市，后面穿过花园和林园指向荒郊。他所经营的宫廷园林规模都很大。花园的布局、图案、尺度都和宫殿府邸的建筑构图相适应。花园里，中央主轴线控制整体。配上几条次要轴线，还有几道横向轴线。这些轴线和大路小径组成严谨的几何格网，主次分明。轴线和路径伸进林园，把林园也组织到几何格网中。轴线或路径的交叉点，用喷泉、雕像或小建筑物做装饰，既标志出布局的几何性，又造成节奏感，产生出多变的景观。重视用水,主要是用石块砌成形状规整的水池或沟渠,并设置了大量喷泉。孚勒维贡府邸花园古典主义园林的第一个成熟的代表作。这座花园展开在几层台地上，每层的构图各不相同。花园的最大特点在于把中轴线装点成为全园最华丽、最丰富、最有艺术表现力的部分。中轴线全长约1公里，宽约200米，在各层台地上有不同的题材，布置着水池、植坛、雕像和喷泉等，并应用不同的处理方法。最重要的有两段：靠近府邸的台地上的一段两侧是顺向长条绣花式花坛，图案丰满生动，色彩艳丽；次一个台地上的一段，两侧草地边上密排着喷泉，水柱垂直向上，称为“水晶栏栅”。再往前走，最低处是由一条水渠形成的横轴。水渠的此岸有一排小落水，从石雕的假面和贝壳中涌出，泻入渠中，彼岸有7个深龛,龛中设雕像。这一段水面叫“水剧场”。过了水剧场，登上大台阶，前面高地顶上耸立着大力神海格里斯像。它后面围着半圆形的树墙，有3条路向后放射出去,是中轴线的终点。中轴线两侧有草地、水池等。再外侧是林园。孚-勒-维贡府邸花园的布局清晰，富有变化。凡尔赛宫园林这座园林布局比较复杂，花园在宫殿西侧，从南至北分为三部分。南、北两部分都是绣花式花坛，南面绣花式花坛再向南是橘园和人工湖，景色开阔，是外向性的（见彩图）；北面花坛被密林包围着，景色幽雅，是内向性的，一条林荫路向北穿过密林，尽端是大水池和海神喷泉。中央部分有一对水池,从这里开始的中轴线长达3公里，向西穿过林园。林园分两个区域，较近的一区叫小林园，被道路划分成12块丛林，每块丛林中央分别设有回纹迷路、水池、水剧场、岩洞、喷泉、亭子等，各具特色。远处的大林园全是高大的乔木。中轴线穿过小林园的一段称王家大道，中央有草地，两侧排着雕刻。王家大道东端的水池里立阿波罗母亲的雕像，西端的水池里立阿波罗雕像，阿波罗正驾车冲出水面。这两组雕像表明，王家大道的主题是歌颂太阳神阿波罗，也就是歌颂号称“太阳王”的路易十四。进入大林园以后，中轴线变成一条水渠，另一条水渠与它十字相交，构成横轴线，它的南端是动物园，北端是特里阿农殿。法国园林法国古典主义文化当时领导着欧洲文化潮流，勒诺特尔的造园艺术流传到欧洲各国。许多国家的君主甚至直接摹仿凡尔赛宫及其园林。自然式园林的影响18世纪上半叶，随着中央专制政权的衰落,古典主义的园林艺术也衰落了。新的潮流是重视自然的美。启蒙主义思想家卢梭的“返回自然去”的号召对造园艺术很有影响。在这个转变中，法国人一方面从传教士寄自中国的报告中借鉴中国造园艺术，一方面是借鉴在中国造园艺术启发下刚刚形成的英国自然风景园。他们借鉴了中国的造园艺术中天然野趣的布局和风格,掇山叠石,荒岸野林，甚至仿造中国式的亭、阁、塔、桥等。1774年，在凡尔赛园林里建成的小特里阿农花园，被称道为“最中国式”的。园林在线3月20日消息：上海世博会法国馆“感性城市”筹办方17日在巴黎向各国媒体透露，法国影星、法式园林、名画以及美食等“法国元素”将悉数亮相世博会。 新闻发布会在著名的奥赛博物馆举行，吸引了众多媒体关注。法国馆总裁若泽.弗雷什在致词中说，2010年上海世博会是一件全球盛事，法国希望借此机会展示最好的一面。 法国是历史上举办世博会次数最多的国家。弗雷什介绍说，法国馆占地6000平方米，耗资5000万欧元，已于去年开工建设，预计在世博会期间会吸引1000万人次参观。法国馆的设计师雅克.费里埃表示，他的设计包含3个主题，分别是花园、水和技术创新。整个建筑浮于水面之上，外层由纤维混凝土制成的网格支撑，使参观者感到清新舒适。费里埃认为，各国展馆将会在世博会上展开“激烈竞争”，他希望自己的设计能够颠覆“技术至上”的潮流，营造出充满生活气息的城市环境。他相信，上海世博会将取得“巨大成功”。 除