艺术设计创作与文化的关系.ppt

艺术设计创作与文化的关系 艺术设计创作与文化的关系 陈辛浩浙江理工艺术与设计学院10视觉传达1班N10407123TEL526339 Word2010 10 17 24PPt2010 11 3 2010 11 7 艺术 艺术本身是一个空泛 混乱的词 通常需要更加空泛的语言来描述这个词 结果导致人们知道有艺术这个词 却不知道艺术具体指的是什么 一个不能统一的概念 实际上人类不统一的感知系统才是这个词的基础 也导致了艺术的相对有限性 其根本在于不断创造新兴之美 借此宣泄内心的欲望与情绪 属浓缩化和夸张化的生活 所以艺术偏向于感性 感性 艺术 感性 艺术 感性 设计是把一种计划 规划 设想通过视觉的形式传达出来的活动过程 是一种 有目的的创作行为 由于设计行为一般都解释为有明确目标的 因此在近代将与设计意涵相反的创作 称为乱数 随机等等 而得出设计更加偏向于理性 设计 理性 设计 理性 成功的设计都是建立在丰富文化背景下的 设计一定要以文化 哲学为指导 人往哪个方面发展 设计就要往哪个方面靠拢 盲目的设计发展必将异化 而生活给我们的创作灵感带来的是潜移默化的文化环境 艺术和设计都来源于生活 是对生活的客观反映 之后反过来又作用于生活 EXPO 中国国家馆2010年上海世博会中国国家馆 以城市发展中的中华智慧为主题 表现出了 东方之冠 鼎盛中华 天下粮仓 富庶百姓 的中国文化精神与气质 展馆的展示以 寻觅 为主线 带领参观者行走在 东方足迹 寻觅之旅 低碳行动 三个展区 在 寻觅 中发现并感悟城市发展中的中华智慧 展馆从当代切入 回顾中国三十多年来城市化的进程 凸显三十多年来中国城市化的规模和成就 回溯 探寻中国城市的底蕴和传统 随后 一条绵延的 智慧之旅 引导参观者走向未来 感悟立足于中华价值观和发展观的未来城市发展之路 中国国家馆2010年上海世博会中国国家馆 以城市发展中的中华智慧为主题 表现出了 东方之冠 鼎盛中华 天下粮仓 富庶百姓 的中国文化精神与气质 展馆的展示以 寻觅 为主线 带领参观者行走在 东方足迹 寻觅之旅 低碳行动 三个展区 在 寻觅 中发现并感悟城市发展中的中华智慧 展馆从当代切入 回顾中国三十多年来城市化的进程 凸显三十多年来中国城市化的规模和成就 回溯 探寻中国城市的底蕴和传统 随后 一条绵延的 智慧之旅 引导参观者走向未来 感悟立足于中华价值观和发展观的未来城市发展之路 就今年在上海举办的2010世博会来说 中国馆的设计是完美的体现了中国传统文化的一个很好的设计案例 中国馆设计理念东方之冠 鼎盛中华 天下粮仓 富庶百姓 中国红 展民族形象 大红外观 斗拱造型 上海世博会中国国家馆 是五千年中华文明奉献给159年世博会历史的 中国红 是坚持改革开放的中国呈现给世界的 中国红 我们称她为 中国红 每次遇到外宾 中国馆馆长徐沪滨都会自豪地说 这是从中国古建筑营造法则中 特别是故宫的红色中 采集而来的 中国馆设计理念东方之冠 鼎盛中华 天下粮仓 富庶百姓 极具中国特色的 东方之冠 的外形设计 中国馆以 城市发展中的中国智慧 为主题 由于外形酷似一顶古帽 而被命名为 东方之冠 张载像 篆字的二十四节气印于其上 屋顶花园 新九洲清晏 初露风采 中国馆设计理念东方之冠 鼎盛中华 天下粮仓 富庶百姓 MUJI 无印良品应该是一个体现简单这一文化理念的设计案例 无印良品 MUJI 创始于日本 其本意是 没有商标与优质 虽然极力淡化品牌意识 但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着 无印良品 的品牌形象 它所倡导的自然 简约 质朴的生活方式也大受品位人士推崇 在无印良品专卖店里 除了红色的 MUJI 方框 顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色 大多数产品的主色调都是白色 米色 蓝色或黑色 在商品开发中 无印良品对设计 原材料 价格都制定了严格的规定 例如服装类要严格遵守无花纹 格纹 条纹等设计原则 颜色上只使用黑白相间 褐色 蓝色等 无论当年的流行色多么受欢迎 也决不超出设计原则去开发商品 这是一种很重要的坚守 大部分设计师都是有自己的固定风格的 但是他们也往往不能保证自己能不随着时代的潮流而改变自己 无印良品则一直坚守着的自己的风格并通过自己的风格传递着的自己的对禅学的理解 禅家最常见的是用悖论和谲问的方式提出问题 反对逻辑推理 以为靠逻辑思维而获得的知识是间接性的知识 而禅悟是一种凭直感直觉直接颖悟出来的灵慧的智识 以禅为理念的无印良品 恰恰也正符合禅的某种悖论特征 设计在无印良品中的体现不是什么纷繁复杂的标志或是什么讨好取巧的纷繁 那种淡淡的NoBrand让我们的生活变得清新而阳光 设计师的理念就是简单 纯粹的简单理念影响了我们的文化观点从而影响了我们的生活品质的提高 Skull 现在的日美设计师会添加各种骷髅元素到饰品衣物上 让它变成时尚宠儿 平面设计师们也不示弱 骷髅头在logo方面的运用也相当普及 他们利用骷髅头特有的造型设计出各种个性可爱的图形 一想到骷髅头 我们想到的肯定是经典的海盗 加勒比以及其他一些与之相关的 为什么呢 因为文化的烙印已经深深的印在了我们的脑海之中 是为文化的潜移默化的影响 我们从小看的各种电影 小说 漫画 书籍都把骷髅头等化于海盗文化 追溯起源 这是来源于 快乐的罗杰 即画着骷髅头和骨架的旗子 是加勒比海的海盗或中世纪后期在其他海域行动的海盗们的 商行 旗 当然这一符号并非是各个时代和各个民族的海盗们的唯一标记 例如 罗马海盗很乐意用墨丘利神的权杖来装饰自己的船帆 这种经典的骷髅设计融合进各种现代的产品俨然已经成为潮流的代言词 不得不说也是设计的成功觉醒 文化作用于设计 设计更新着文化 人类文明已经走过了几千年的历程 人类的文明进步只有通过不断的设计创造得以塑造 人类不断地设计 创造 促进着文化的演变 发展 人类的文明进步遵循着一个轮回过程 设计创造从社会文化中吸取养分 而新的设计创造又丰富了科学文化的内涵 在这一过程中 人类不断认识和改造着客观世界 并最终回归对人自身的认识和改造 正是人类的设计创造 让人类自身更加完善 作为视觉传达学的学生 不应满足与从传统文化中套用文化符号 来当作提高身价的装饰 而且能够站在更高地方 来理解传统文化的创造 我们要从文化中吸取的是前人设计创造对世界 对自己的理解 而不是具体的形式造化 其实设计是在创造新的文化 由于文化的延续性就需要从文化的传统中找到创造的依据 文化就是生活 设计创造不存在具体参照物 文化的沿革正是经过设计者有意或无意的 设计 得来的 以这种发展观看待文化 使文化与设计之间有了共同语言 从而更加符合我们从文化中吸取时间的营养的目的 从而更能在我们设计中体现对文化的发展 合乎逻辑的发展 设计肩负着从现时的物质创造中发掘人性存在的任务 设计在沟通文化的同时也沟通了社会与进步的联系 文化是设计内容的直接来源 不同的文化知识限制着创造的内容 不同的社会文明 文化传统的不同 时间创造便有不同的特点 简单来说就是 设计创造新的文化文化作用与设计又更新着文化 对于我们艺术与设计学院的学生来说 我认为搞清楚文化对我们的巨大影响力是