浅谈声乐演唱的情感表达.doc

浅谈声乐演唱的情感表达 姓名 殷洁 学号 0820303214 歌唱本身就是一个能赋予人们美感、情感和灵感的艺术，也正是因为这样，我们在歌曲演唱时不能仅仅通过简单的练声和发音来演唱某个作品，这会给人枯燥乏味的感觉，毫无情感和生机而言。所以光有一个漂亮的嗓子是不够的，还应懂得如何发挥它的价值。有人说声乐是音乐艺术的重要形式，它是通过演唱来表达自身情感的一种方式与艺术。其实任何一种艺术都是以表现人类的情感为最终目的，而声乐则是一种更具情感的艺术。我们歌唱的目的就是用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声和真挚的情感去感染听众。托斯卡尼尼说：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家。而是艺术匠人，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个” 。的确，歌唱中除了有一定的声乐技巧外，还应有情感的表达。仅有优美的声音与清晰的咬字和吐字和声音语调处理的技巧，而缺乏情感准确、生动的表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。音乐就会缺少魅力失去灵魂。对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，情感和技巧是缺一不可的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。正所谓：技术是情感的载体，情感是技术的延伸。许多著名声乐教育家常说：“以情带声”，这简单的四个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”我国自传统的歌唱理论乐记开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”在学习声乐的过程中，充分认识情感表现在歌唱中的地位是十分重要的。某些初学声乐演唱的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求“技术”，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表现的歌唱，其技巧就变得机械、木呐。音乐其实不是抽象的，它蕴含的感情是很丰富的。从创作角度看来，创作和表演音乐常常可以集于一身，且可以同时进行。作者是带着情感来创作的，是融入意境和题材的，而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。众所周知。在知名的歌唱家中，如杨洪基、彭丽嫒、阎维文、戴玉强、宋祖英等等。他们的演唱水平是一流的，他们的演唱技巧与情感表达相互依存，互相推动，感染着每一个人的心。但是面对声乐演唱中所追求的情感表达，许多的人无从着手，怎么样才能把握好作品的内涵？如何把作品的情感通过声音淋漓尽致地表达出来？我将从以下几个方面进行分析。一、熟悉了解作品，即深入的分析和研究作品的内涵声乐艺术是用人声来表达情感的，情感蕴藏在声乐之中。声音作品情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。所以认真研究分析、理解作品，是声乐演唱中的关键。 (一)了解演唱作品的创作背景任何一个声乐作品的产生，都有其创作的时代背景。在学会演唱整个声乐作品之前，首先要花功夫了解该声乐作品的创作背景，它的词曲作者、作品表现的主题等等，都是必须要做到的准备工作。如何通过了解一首作品的的创作背景来理解它的真实情感？比如黄河怨这首作品是黄河大合唱里的一个独唱曲目。1938年，抗日战争全面爆发以后，全国人民掀起了抗日救亡运动。艺术家们就是在这样的背景下谱写了黄河大合唱这一不朽之作。冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪”。因此，黄河怨的总体情感就是要有着悲壮、愤怒的情绪，“怨”字更是这首作品的中心感情。而且，此作品是让女声来演绎它，那么就应该以一个代表妇女的形象和被压迫、被污辱的声音来表达情感。总结以上分析，笔者以为这首曲子总的情感表现是：怨恨、悲惨、凄凉的感情融为一体。(二)了解演唱作品的风格要演唱好一首作品，需要对其音乐风格有一个客观的正确的认识。这首歌曲是阳刚的，还是柔美的；是赞颂的，还是缅怀的；是粗犷的，还是细腻的；节奏是欢快的，还是沉稳的，只有把握作品的风格概貌，在演唱中才能淋漓尽致的表达歌曲的情感。例如牧歌，这是一首描绘大草原的歌曲，歌曲的旋律时而悠长、飘逸，仿佛是蓝天中飘着的朵朵白云，展现了草原牧区美丽、壮阔的景象，体现出了蒙古族人民豪迈、粗犷的风格。所以，了解歌曲的风格才能在歌曲的表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受。作品的风格，是通过对声乐作品旋律、歌词进行认真地分析和研究可以归纳的。在哼唱作品旋律前，要反复朗诵歌词，整体感知作品。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。从现实意义讲，音乐是通过创作者主观的感受写出来的，多为静态的谱面创作。要理解这个过程，重点就要从谱面上下功夫。这就包括两个方面：一是对歌词的理解；声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言的关系十分密切。声乐之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，是由于文学语言的帮助，这是在其它艺术当中所不能及的。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。在抗日战争期间，艺术曾发挥了重要作用，被称之为“艺术救国”。美术通过绘画、雕塑的内容、构图形式及强烈的视觉冲击力唤起人民的情感。音乐则通过歌词、歌词所蕴含的情感及强烈的听觉冲击力唤起人民的情感。可以说，美术家和音乐家都是通过强烈的情感表达来激励、鼓舞人民群众。对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。歌词是音乐的主体，是音乐的来源。黄河怨的第一段歌词是：“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。这一段用拟人化的手法准确表达出人民的悲愤情感。因此应该暗淡的音色，宏大的音量，情感适度地加强，缓慢的唱出来这样的手法来表现情感。这样的情感处理就不会显得单一无力，显得很单薄，而是让听众感觉到层次感，同时也引出了中心感情。后面的歌词重复的用这种写法，将黄河的怒涛化作人的情感，这样便唤起听众的共鸣。第二段歌词的语气加紧了，也加重了。如：“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊！你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！”这时情感就应该有另一种变化，因为此时最主要的词语“鬼子”出现了，这种悲愤的感情就升华了。那么演唱时语气就应该重一点，音色浑厚一点，到“鬼子啊”这里的情感应是这一段的最强烈的部分。其中的十多个“啊”字是用同样的情绪，必须用悲伤忧怨的情感来歌唱，音色是暗淡、轻柔的，表现出沦陷区的妇女被污辱、压迫的形象和悲愤的感情。特别是“宝贝啊，你死得这样惨！”一句，带着哭腔，用暗淡、低沉以及颤抖的音调，才能达到扣人心弦、催人泪下的艺术效果。黄河怨的歌词基本上是无重复的。最后一段中的“你要替我把这笔血债清还”重复了一次，那么第二遍的情感就应该是对比的，比第一遍的情感更加强烈。音量应达到最大值，音色是比较明亮的，力度不能减弱，要“渐强”结束，具有穿透力。二是对曲谱的分析。例如，歌曲黄水谣从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀以及日本鬼子侵略中国后，黄河两岸凄惨悲凉的三部分情景。又如，在演唱歌曲乌苏里船歌时，就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱，如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱，那就必将破坏意境。因此，通过歌词、曲谱的深入分析、感受正是声乐艺术衷情达意的关键。(三)分析作品的体裁形式声乐作品的体裁从声乐内容的角度来看，主要分赞颂曲、抒情曲、叙事曲三类。赞颂曲是歌功颂德，赞美江山，宣扬敬爱的歌曲，声音要求热情饱满，色彩明亮、华丽，如党啊，亲爱的妈妈。抒情曲擅长刻画典型人物的心态或描写对客观事物的深切感受，它的旋律舒展优美，较适合用淳朴细腻、清纯透丽的音色来演唱。如那就是我等。叙事歌曲是一种以叙说事件为主题的歌曲体裁，其特点是音调和节奏富有戏剧性变化，歌词内容密切结合旋律，音乐形象极为鲜明，如看见你们格外亲等，在演唱时为了表现歌曲的旋律线条和优美的律动感，要做到虚中求实，虚实结合，暗中求亮，亮暗适度的歌唱音色比例调整的发声感觉。由此可见，对作品进行深入透彻的分析是展示演唱中必不可少的重要环节，这对完整的表现一个音乐作品就有了一定的理论基础。二、深入的表达作品的情感在对歌曲进行了初步的分析的基础上，使情感逐步深化是情感表达的又一个重要环节。一首再好的作品，它的曲调终究只是写在纸上无生命力的东西，它需要演唱者进行创造性的唱活作品。一个好的歌手能用自己的生活体验，艺术修养和丰富的艺术想象力，用自己心灵深处那份最真挚的情感，将作品进行加工处理，并正确的运用气息、共鸣、吐字、咬字等声乐技巧，把歌曲的内容用情感深刻的表达出来，这才足给作品灌注了生命的活力。要想更深入的体会和表现作品的感情，应从以下几个方面着手：(一)善于运用歌唱的技能歌唱者是否能很好表达感情，它受到技术因素的影响，如果歌唱者没有一定的声音技能条件，即使他对音乐作品有再敏锐的感受能力，有再深切的演唱欲望，也很难把这种感受表达出来。艺术表现需要技巧，没有娴熟的技巧就会力不从心，看似激情满怀，声音却不听使唤，要速度达不到，要连贯柔和，气息支不住；高音扯，低音下不来等。这极大地阻碍了歌曲的表现，失去了艺术的美感，所以要善于运用歌唱的技能把作品反应的内容意境表达到极限。作曲家在创作作品时，对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的，那作为演唱者在演绎作品之前，首先要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。比如黄河怨一曲中，情感是随着旋律的起伏而变化的，在音色和音量的处理上应有所控制，有所变化。情感表现就会有起有落，不会平淡无味。而且，总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样不会只有情绪而没有动力的支撑。第一段：“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪，黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。此段伴奏的节奏型是平稳的，所以音量不能一下子就出来，音色要灰暗的，同一条直线般把声音带出来。第二段的节奏变得比较紧，在速度上显然就要稍快些，演唱者的情感就要表现得越来越强烈。而且，伴奏型呈线条状比较明显，起伏稍大，情绪就要再急迫，情感表现加点夸张会更生动。作品的高潮即是整首歌曲的核心，演唱者必须抓住高潮对作品进行更深的演绎与理解。这首曲子的高潮部分在后半部分，如：“我和你无仇又无怨你要替我把这笔血债清还”。这部分的音都在高音区，这时的情绪要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。演唱者要控制好音，因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降，而且还是保持音。这里就是歌曲的高潮部分，就要用气息，肯定地把情感暴发出来，音量是达到全曲的最高值，而音色也应该是明亮的，才能将情感表现得淋漓尽致。(二)从朗诵入手琢磨歌词朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法。在朗诵中，可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力，体验歌词里相对写实的内容迸发出来的感情。同时进行正音、归韵，把每个字的声母、韵母读准、念对，把每个音节分解。在深刻感受歌词内容情感的同时，运用歌唱语言中的一系列咬字技巧进行处理。在朗诵中还要注意歌曲的速度，运用速度有感情的朗诵就达到了表达情感的作用。笔者在多年的声乐学习中深深体会到了朗诵歌词对情感表达的意义所在。(三)找准音乐作品的基调基调即基本的感情色调。一首音乐作品，所表现出来的主要是情绪色彩，就是歌曲的基调。它包括了音乐诗歌，作家的风格等因素。如舒伯特的小夜曲是描述“静夜里人的思绪”，这是静的、蓝色的基调，情感是舒适的，而同样是描绘“静夜里人的思绪”的舒伯特的魔王就是另一种黑暗的色调，其情感是压抑的，这两种情绪孑然不同。所以我们表达作品的情感时，一定要准确判断其基调，基调对了，表达情感就获得了更高层次的意境。(四)具备良好的艺术修养和文学水平一个演唱者的艺木修养和文学水平的高低影响着他的演唱，声乐艺术是文学和音乐的综合，所以演唱者一定要通文学和音乐两个学科。6从文学角度讲，体裁有诗、词、剧本、小说、散监、时调等。如，中国曲目春思曲的词是这样的：满萧夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠，今朝擅镶应是犁涡浅，绿云庸掠，懒贴花钿。7小楼独倚，怕睹陌头杨柳分色上帘边，更妒煞无知双燕。吱吱语过画栏前，忆个鄞远别已经年，恨其恨不化成杜宇唤他快整归鞭”，歌词作者韦瀚章，广东中山人(1906 1993)，自幼喜好文学书画，并以歌词写作为一生事业，为新音乐歌词的开创者。此词为思念他故乡的未婚妻吴玉鸾女士而作。此词用半文言的格调写妻子思念远方的丈夫，无论词或曲把主人公盼归的心理刻画得细致入微。从音乐角度讲，首先是音乐的阅读能力，优秀的音准、节奏、多声部和声的辨别能力，都应是演唱者必须具备的素质，另外音乐基础课，视唱练耳，和声，曲式，音乐史诸课程是声乐演唱能力的支柱。所以我们要不断补充和丰富自己的艺术修养，提高分析作品的内容、掌握歌曲所要表达的思想感情和歌曲主题的能力。只有这样，才能在演唱中把歌词与优美的旋律所呈示的生动形象表达准确，从而强化情感的抒发与表现。(五)具备歌唱的激情爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师”，试想，一个不爱唱歌或歌唱的人能学好声乐吗? 歌唱的欲望能使各部分机能充分调动、兴奋起来，歌唱者想到的是表达音乐、思想感情，而不是声乐的技巧、技术。有许多声乐工作者孤立地研究声音，尤以学美声者为甚，要解决这个问题，首先要从练声开始就要有音乐表现的欲望，在无词练习时，像乐器演奏一样，都要用一种平静、欣喜、幸福的感情去唱，有时不能不要求和讲究吸气部位、喉头状态等，但一定要结合一定的感情准备去吸气，去打开。根据感情的强烈程度、深刻程度做时间长短不等的延留，在歌唱时前有感情先现，后有感情延留。感情线长于声音线是自然规律。在歌唱中，满怀激情无疑是一种内在的精神力量，激情会使你忘了纯技术性的、生理的东西，激情会使你进入你所扮演的角色之中，教你忘了观众，而观众所看到、听到的是一个音乐所表现的人物，而非演唱者自己。(六)有丰富的生活经验有人说，从来就没有脱离生活的歌唱。的确是这样的，艺术来源于生活，歌声要求声情并茂，感情真挚，因此，丰富的生活经验显得尤为重要。无论搞创作还是搞表演，都需要深入生活，体验生活，寻找真实的艺术表演感觉。只有这样才能演什么像什么，唱什么像什么。比如著名青年歌手李娜，演唱的歌曲青藏高原大家都非常熟悉，歌曲开始那高亢、明朗、悠扬的引子一响起，立刻把我们带到了那个地广人稀，天高地阚，离太阳最近的西藏，我们决不会听成是别的地区的歌曲。李娜一定到西藏体验过生活，否则她不会唱出韵味、风格十足的西藏韵味的。人类历史发展到今天，音乐成了表现社会生活的现实，并反映着它的情感和思维，起到唤醒人类与造益社会之作用的时候，就体现了它的美的因素了，并且逐渐得到强调与重视，伟大的歌唱家通过他们的音乐、歌声，努力使自己成为一个杰出的启示者。因此，我们同样要用充满思想感情的歌唱和内在心灵的激情，使发出来的歌声具有永远的生命力。由此可见，声乐艺术既是审美的艺术，又是再创造的艺术。只有当歌唱者具备了较高的文化素养、艺术修养和扎实的声乐基本功，有着丰富的想象力和诠释音乐的能力，才能将艺术进行再创造，才能把声音与情感表达紧密结合。用声情并茂的演唱，情牵声、声传情，声情交融，给作品赋予生命的活力，才能活脱脱地表达出作品的形象与思想感情，艺术的魅力才能永存。通过以上论述，使我们认识到，情感表现对成功演绎作品起着重要作用，作品背景是歌者准确把握及处理作品情感表现的首要因素；作品歌词是歌者准确了解作品情感的语言因素。音乐是作品的主体，音乐要素是作品的筋骨，是歌者表现作品情感的心灵感悟所在，也是最能直接表现情感的手段。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表现要追求真实与美感，有时也需要艺术的夸张，但却不能脱离生活、脱离真实、脱离情理。情感表现的真实和美感是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。如果有人称歌唱是崇高的艺术，那是因为歌唱凭借的不是任何外力，而是最纯洁的沁人心脾的情感。它充实着我们的心灵和思想，令人神往，叫人陶醉。它是从口中吸入的空气，是血管中涌动的血液！三、声乐演唱中的情感控制声乐演唱中不是一味的僵硬的去表达情感，声音响亮不一定就刚强，声音弱不一定就软弱。有时侯轻声也同样蕴涵着巨大的力量。感情表达不能过于激动，唱的太满。也不能表达不到位，让人听着有种不到份儿的感觉。所以，在声乐演唱时情感表达的控制力也尤为重要。在青年歌手大奖赛及各种音乐联欢会等场合中经常会出现这样一种情景：个歌手满含热泪甚至泪流满面地在演唱歌曲。演员的动情表演也经常让听众达到物我两忘的境界，以至于歌手演唱结束都没有察觉，而是在一段时间的沉寂后才报以热烈的掌声，从而演唱者也获得较高的评价。但是，这种表演是否可取，是否有利于再现作曲家的歌曲写作意图？答案是否定的，因为歌手的演唱忽视了情绪与情感的区别，把听众引入一个本末倒置的误区。因此，在声乐演唱过程中应该正确把握情绪与情感的区别，合理运用情绪及情感在歌曲表现中的意义。(一)正确对待情绪与情感的差别情绪是人们对事物的低级的简单的态度体验，情绪总是带有情境而生的。也就是说情绪总是由当时的情境所引起的，因此容易迅速减弱，一般不太稳定，常常随情景改变而改变。情感是指人在社会发展进程中产生的与社会需要相联系的体验，这种态度体验是高级的、复杂的。情感既具有情境性又具有稳定性和长期性，一般说来不会因情境改变而改变。情绪在强度上比情感要强一些，而且情绪常常伴随肌体生理上的变化，情感则不大明显。由此可见，情绪是人们受外界事物的刺激而产生的暂时的、外现的精神体验，带有明显的不稳定性和外露性。情感则是受事物刺激后，经过个人的思考与经验的判断而形成的一种长期的、内在的精神体验，具有明显的稳定性和内隐性。同时，我们也必须注意到二者的联系，情绪往往是情感的外部显现，情感往往能够左右情绪的发展，情绪作用于人脑会逐渐产生情感。演唱中，歌手所表现出的情绪与情感应该是演唱者对歌曲思想内容的一种反映形式，歌曲的思想内容是演唱者的情绪与情感的源泉。所以，我们必须清醒地认识到，不同的演唱者与同一首歌的歌曲形象的关系是不一样的，对歌曲形象所持的态度自然也就不同，进而对歌曲中人、事、物、景的情绪反映也就会形成很大的区别。因此，演唱者必须对歌曲进行仔细的分析和理解，使对歌曲的情绪体验转变为一种理智的情感体验。(二)过分情绪表露的弊端首先，歌唱的目的是激起听众符合歌曲思想内容的情感，它是靠演唱者的声音来完成的，当然有时也会借助于某些外在情绪的渲染。情感本身是心理的主要品质，它是人对客观世界的内部感受和心理的反应。众所周知，声乐教学中进行大量的声音训练就是为了使嗓音能够顺从自己的意志和愿望，唱出带有各种情感的声音去激起听众的悲哀、快乐、雄壮、温情、爱慕等情感体验来再现作曲家的创作本意以及自己对作品的创造性理解，换言之，声乐是将对作品理解而产生的情感转化成听得见的艺术形式。8但如果歌者不能有效地控制自己的演唱情绪，放任自己对歌曲理解而产生的喜、怒、哀、乐等外在情绪表露，就无法把握声音的控制，难以再现作品的真正意韵。其次，一首歌曲不可能只表达一种单一的意境，而往往是从一种情感体验经过复杂的心理过程，根据故事或情景的发展接连引发出一系列的情感历程。所以，任何一个优秀的演唱者在准备演唱一首新的声乐作品前，都会将歌曲进行仔细分析，使得对每句的不同意境都有细致的体会，从而在演唱过程中才有可能将不同的意境连接成一根完整的情感线索，时时刻刻牵动听众的心。以女高音独唱黄河怨为例，歌曲开始处“风啊，你不要叫喊!云啊，你不要躲闪!? ? ”表述的是一种无奈与伤感，而接下来“鬼子啊，你这样没心肝!宝贝啊，你死得这样惨?”则由悲愤发展为痛苦和悲切。9歌曲开始将感情埋藏得很深，是一种将满腹悲愁和满腔仇恨用一种无奈的情怀来对黄河倾诉，进而终于无法控制自己的情绪高声申诉。此后，随歌曲的发展逐一展示怨恨、平静、向往等种种情感的表现。面对如此丰富的情感变化，如果歌手过分注重情绪的表现与渲染，就会在开始就陷入一种情绪之中，无法完美演绎作品的真正内涵。如果歌手真的能够将每一个情绪都“完美”地用面部表情和肢体语言表现给观众，那他的演唱无疑是一种外在的、不投入的虚假表演，而受情绪感染形成的情感表达则会使歌曲的表现形成物是人非的尴尬局面。第三，音乐是一种三度创作的艺术形式，即作曲创作、表演创作和欣赏创作。这三个过程都是为了实现音乐独特的艺术表现魅力。作曲创作时产生的情感不是停留在感性阶段，而是在感性与理性的结合中，对艺术形象的感受。因此，作曲创作的情感是一般情感的浓缩、改造和升华，是带有感性内容又放射理性光芒的情感。这就要求演唱者必须具备对艺术情感同化作用的敏感性，能迅速用自己的情感去表现不同任务、不同场景等不同的艺术形象。而不同的欣赏者由于不同的人生经历和不同的人生观、世界观，他们对同一首歌曲的认知和理解是不同的。这就完成了音乐不同于其他艺术形式的