装饰设计重点.doc

中国装饰艺术历史悠久，远古时期匠人已注意到实用与美观的结合及器形与装饰的统一。考古学及历史表明：石器、岩画、彩陶都直接和战争的胜败、部落的存亡、个人的安危、守城的好坏息息相关。因此，任何装饰艺术品都有不同程度的实用功能、审美功能、任职教育功能。实用功能：随社会发展不断进步。围绕着衣、食、住、行、用，装饰越来越多的满足着生产和生活多方面的需求。现代社会装饰的实用功能不再局限于基本生活的满足，更注重生活质量的提高。最终意义上说：装饰是人类生活的一种艺术形式，随人类生活的发展而发展，联系着人类的物质文明和精神文明，改变着我们生活空间和生活方式，是人类文明进步的重要标志。审美功能 ：过审美主体对装饰作品中的美的感知、认同、欣赏、感情共鸣得以实现的。装饰以一种特殊的形态、形式、色彩、材质等影响人们的情绪，净化人们的心灵，陶冶人们的性情。在满足物质生活的的同时，赋予生活诗意般的色彩和美感，使人获得审美的愉悦，享受生活乐趣。认识教育功能：装饰作品无论具象、意象、抽象各种形态都是作者对社会生活的认识和反映。对我们认识事物提供客观依据。通过对不同时代、不同地区、不同民族的装饰作品欣赏可以加深对民族历史、文化、政治、经济、宗教民俗的认识，还可以引发对客观事物的审美评价和判断。装饰的认识教育功能反映在具体的作品中，不像主题绘画具有鲜明的时代特征和道德内容，但并非只为形式而形式。它的认识和教育功能更多是通过生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩，给人们美得享受和启迪，影响着人的全面发展。如果说装饰的功能是作品本身性质所决定的的一种内在的认知显现，那么装饰的价值则是认识主体对装饰作品的一种社会评价装饰的价值包括：社会价值、经济价值和审美价值三个方面。社会价值 ：一件装饰作品完成后进入社会领域，由于本身所具有的人事教育功能所致，必然会产生一定的社会价值。不仅可以丰富物质文化生活，影响更新认得生活方式，同时还将对经济发展，社会进步起一定的推动作用。经济价值 ：装饰是一种实用艺术，联系着人们生活的方方面面，因此，它在实现其社会价值的同时，也体现出一定的经济价值。其使用功能的大小，影响着市场的需求，同时也直接决定着其经济价值的大小。在现代社会中，装饰已不局限于个体创造，而变成一种社会消费行为。当设计者以群体形式组成专业机构，独立生存于社会，并以自己的装饰作品与需求设计的社会团体和企业之间构成买卖关系时，装饰活动便变成有价值的经济行为。在这里装饰便成为一种生产力。在当今高速发展的商品社会里，市场运行的经济规律反过来又促进装饰经济价值的提高。审美价值 ：要体现于对人的情感、意识、观念、精神的影响和关怀。审美主体通过对装饰艺术的感知，可以获得或崇高、或优美、或神圣、或雄浑的审美感受。这种精神性的内心体验，是无法用金钱来估量的，其价值有时会远胜过于它的经济价值。装饰艺术是最古老的艺术形式之一。装饰艺术对创造者是将生活艺术的物化行为，对于接受者是将生活艺术化了的物化结果。装饰艺术具有物质和精神两重性。其装饰性和装饰美的表现，随着装饰活动的不同形式，形成了各自的特色和规律。它既是审美文化的形象表现又是审美改造的具体实践。因此受到装饰对象、环境、功能、材料、制作等条件的制约。在适应性于内蕴性的原则下，其形式表现了审美性使得极大自由和多姿多彩的艺术风貌。装饰的视觉特征 装饰艺术 和一切造型艺术一样具有可视性，是通过人的视觉方式来感知美的造型、美的色彩、美的形式，具有十分鲜明的视觉特征。点线面与视觉元素 装饰艺术和绘画一样都是以点、线、面作为造型的元素。既具有独立个性、更具组合妙趣，是艺术的生命语言和装饰符号，具有美的潜质。点： 从相对关系看，既是几何意义上的点，又是画面中最小的面。点的视觉形状是无限的，可以是圆形或几何形不规则形。点之间距离产生空间的联想。点的排列组合可以产生动感、节奏感、远近感。线： 是人类视觉的感知，是人类在进化过程中从体面中抽取出来的轮廓，结构转折的视觉元素，和物理学上的线不同。线既有面积得形象感，又有时间上的流动感。线是人类形象思维和抽象思维的形象化身。显得面积和方向运动可以组合出千变万化的形式语言，它在造型时的内含与外露，直接决定形式美感的强与弱。面： 是线的集中封闭形成的平面形。三角形、圆形、方形是塑造天地万物的最基本形状，面的排列重组会产生多种感觉：如面的重迭会产生前后的二维空间感；面的方向、大小的改变和拼接会形成体积感和运动感，产生三维空间的错觉，甚至四维空间的假象。装饰变形是装饰艺术的突出特征，是实现画面装饰性的普遍有效的办法，装饰形象起源于直觉本能，又融入了主体对客体的审美观照，是一种美的创造。自身形象的创造必须摆脱时间、空间、透视、固有色的束缚，将客观形象主观化，自然形象理想化，具体形象意象化、抽象感情形象化，立体结构平面化、混乱关系秩序化、复杂细节单纯化；同时必须接受特定的装饰对象、用途、工艺、材料的制约，因材施艺，适形造型，才能创造出生动感人的装饰形象，才能使人透过形象受到美的感染，获得审美享受。形象性： 装饰艺术作为一种形象艺术，需要形象来获得支撑。形象性是装饰艺术重要的的视觉特征。装饰艺术的形象有具象形、意象形、抽象形三种形式。形式性： 形势与形式感是装饰艺术另一个重要的视觉特征。装饰艺术的形式，是作者对所要表达的内容的审美方式和方法。包括：艺术语言、表现手段、体裁样式、工具材料等要素。装饰艺术与绘画的不同点不再内容和题材而在于其形式。因此形式问题是装饰榆树的核心问题。装饰艺术的形式性主要表现为程式化和秩序化。装饰图形的变化性，决定了装饰色彩的丰富性多样性。装饰主体的差异性，同时又决定了装饰色彩表现的多样性。归纳起来，装饰色彩的表现方法大致有三类：套色法、明暗法及肌理法。了解并熟悉这些方法，有助于探讨和发展属于自己个性的色彩表现形式。套色法 是装饰色彩最常用的方法之一。它是将所要描绘的图案色彩归纳为一种乃至几种固定的并置色块，描绘时一般从浅色画，后画深色。有时根据具体情况也可以先画那些大面积的深底色。套色法能使画面干净整洁，色彩与形态清晰具体。套色越少，画面就越单纯、概括，套色多且运用得当，则能给画面带来丰富的效果。对一般设计者来说，套色的多少，要根据设计的内容和要求来确定。装饰造型设计取材于自然物象，往往以描绘对象为媒介，不受自然光感、透视及自身结构的限制，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循形式法则，创造了很多源于生活有高于生活的艺术形象原始装饰符号起源于人类早期的原始本能，在与自然的抗争中，将自身生命的感悟和自然现象联系起来，将神秘的、不可知的自然事象和主观的精神心象用单纯的、象征的纹样符号记录下来，使之具有符号化的视觉美感是从原始装饰符号发展起来的一种纹样格式，具有格式化、规则化的特征。两者都采用平面的表达方式，有某些形式上的相似性。从设计内涵看，前者是纯粹审美意义上的图形，其内容和形式都要受装饰物的造型、功能、工艺限定和制约。后者是心灵外化的精神符号，具有原始的神秘性和符号性。二方连续纹样：是一个装饰单元的二次元延伸，是连续式的纹样中最常见的一种形态样式。其结构方式具有连续性和方向性。基本骨架一般才采用散点式、直立式、斜线式、波状式、接圆式、折线式等几种结构样式。装饰图案题材常以花卉图案和几何形为主。多用于建筑墙边、门服饰、不料、器物、包装、样本的边饰。四方连续纹样：是一个装饰单元按比例的四次元延伸。其结构方式具有上、下、左、右四个方向的连续性和面状特征。骨架形式一般采用散点式、联缀式、折叠式、波状式等几种结构方式。在装饰设计中应用极为广泛，取材范围也多种多样。常用于布料、地毯建筑壁纸、包装纸设计等方面。装饰构图是在单独纹样的基础上发展起来的具有绘画性特征的装饰形态，装饰构图不仅具有平面性、秩序性的形式特征，而且还具备一些绘画艺术的主题性、思想性、趣味性和艺术性特征。随人文物质生活提高和审美心理成熟开始呈现出多姿多彩的面貌。一方面吸收传统装饰绘画的营养，将叙事性内容和装饰性艺术形式结合起来，在精神和形式之间，创造出一个幻想的审美空间，把千变万化的多种形象统一在程式化的艺术结构之中，从而凸显出特有的精神内涵和艺术特性。 另一方面，它又从许多现代艺术大师和现代绘画作品中获得创作的灵感及造型的意念，极大的扩展了装饰设计的外延和艺术表现力。装饰构图作为装饰造型的形态样式，和绘画艺术的界限越来越模糊。装饰构图在装饰性绘画、壁画、漆画等艺术设计中运用得相当广泛。立体构型是将平面的装饰构图立体化。如青铜器造型、唐三彩、泥塑玩具等。在现代装饰设计中，大量设计性雕塑和仿生设计都是立体装饰形态样式。在造型结构方面含意：一是指器物本身的装饰变化，二是指器物表面的装饰处理。二者的统一协调，必须服从于装饰造型的基本法则和形式美的规律，同时还必须服务于装饰设计的实用功能和环境要求。装饰图形的变化性，决定了装饰色彩的丰富性。装饰主体的差异性，同时又决定了装饰色彩表现的多样性。归纳起来，装饰色彩的表现方法大致有三类：套色法、明暗法及肌理法。了解并熟悉这些方法，有助于探讨和发展属于自己个性的色彩表现形式 套色法是装饰色彩最常用的方法之一。他是将所有要描绘的图案色彩归纳为一种乃至几种固定的并置色块，描绘时一般从浅色画起，后画深色。有时根据具体情况也可以先画那些大面积的深色。套色法能使画面干净整洁，色彩于形态清晰具体。套色越少，画面就越单纯、概括，套色多且运用得当，则能给画面带来丰富的效果。对一般设计者来说，套色的多少，要根据设计内容和要求来确定。 采用套色方法设计色彩，可以利用点、线、画面等不同形式来适应所表现的内容。采用的形式不同，到达的效果也不同。套色法主要有两种表现技法，即平涂法和单浅平涂法两种。前者纯粹一色块来描绘物象，具有单纯美；后者在色块的基础上，再以线沟边，强调形的轮廓特征，具有影像美明暗法：是部分借用素描明暗造型的方法，又不拘于明暗调子的一种表现技法。从表面看，它强调画面黑、白、灰的关系，但骨子里却漠视焦点透视的认知理性和法则。它所遵循的明暗“调子”，完全是一种主观的情感分配和形式需要，与严格的全因素素描根本不搭界，是两种性质不同的明暗造型设色法。色彩所体现出的明暗关系实际是一种形式范畴的空间关系和视觉力的配置关系，并不反映特定环境种物象的现实存在。因此，它具有主观性、平面性、抽象性的特点。明暗法在使用过程中，常根据表现技法的不同有分为渲染法、渐变法、干擦法、点绘法、喷绘法等若干法。是借用工笔画设色的一种表现技法。其方法是先将水分较多的颜色满涂作底色或用有色纸作底，然后再固定的色上涌相同或不同的色彩渲染出所需要的装饰形态。这种方法的特点是形象含蓄，过度自然，变化微妙。是构成法中的一种构型方法。装饰色彩利用色彩的渐变有两个目的：一是追求色彩形式美的表达；二是传递生命、情感律动的节韵，是现代设计色彩表现常用的方法之一。渐变所表现的明暗关系，是一种纯形式的韵律节奏，不是写实绘画那种明暗调子。用渐变法设色，节奏舒缓，充满机械美。是用皴、擦的方式表现物象“明暗”关系的一种色彩表现技法。常用枯笔在厚重的颜色上追求擦绘过程中自然形成的颜料厚薄变化和斑驳效果，色彩和谐而跳跃，生动而富有生趣。充分利用点的疏密、运动、深浅来表现物象的形态结构，常用于表现强烈或朦胧的生命形象。点绘法常和平涂法结合起来运用，在平涂的色块上绘上律动的色点，可使画面充满生命的气息。是利用喷笔来喷绘画面的物象，喷绘时因色彩需要变换，常用纸剪出图形所需的形状，覆盖在画稿上，将其余部分遮挡，喷完换另一种色彩时再重新剪制纸样，直至完成。喷绘产生肌理效果非常柔和、细腻，适合于大面积的色彩制作。自然界的物象由于质地和构造不同，给人的感官刺激也是不一样的，肌理法就是用不同的工具和材料通过某种特殊的手段去表现不同物质表面的某种感官刺激特征。肌理的表现方法除用摄影、绘画的方法外，还可以采用自然构成方法。 。拼贴法：可根据图形设计要求，选择适当的摄影图片，废旧书报，按图形需要分别进行剪裁、撕裂、拼贴。设计时要特别注意画面的平衡、空间、疏密、主次、韵律等关系。浮色拓印法：将墨或燃料滴在水面，稍微做搅动，在颜色还没有完全混合在一起的时候，用较能吸水的纸张铺在上面，将浮色粘在纸上晾干即可。人类对色彩的认识经历了由自发到自为，再到自由的发展过程。装饰色彩和写实色彩，同为人类认识自然的精神成果，主要区别表现在四个方面。（1）在观察方法上：写实色彩要求科学地、客观地去观察和分析自然景物的光源色、环境色、固有色的相互关系和变化规律。装饰色彩则着重于发现和研究自然景物色彩的装饰美，研究自然及色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律，具有形式性。（2）在表现方法上：写实色彩重模仿、重视、听觉在感官上的外在形式和特征。因此，十分关注物象的形、光、色、体在视觉上的真实性。装饰色彩则重直觉、重表现、重味、重触觉在心灵感知上的内在形式和诗意表达。因而，十分注重形与神、色与意多重关系的传神写照。且具有平面性。（3）在审美观念和风格上：写实色彩在审美观念上，渗透一种以数理关系为基础的理性精神，因而总体上趋向写实风格。装饰色彩从哲学意象造型出发，将感知方式和感知对象融为一体，体现天人合一的宇宙观和色彩象征性。具有主观性。（4）在使用功能上：写实色彩一般属纯欣赏性色彩，实用性较弱。装饰色彩除应用特种工艺品供观赏外，一般都需要按“实用、经济、美观”的设计原则用于实用品德美化上，需考虑实用品的材质和工艺技术制约及使用对象、使用功能的要求。装饰色彩是一门具有多学科交叉的艺术学科。现代色彩的科学理论是现代装饰色彩的理论基础。研究装饰色彩时不仅关注色彩本身的问题，还必须学习色彩物理学、色彩生理学、色彩心理学和色彩美学等方面的知识，才能够透过色彩的表象形态深刻认识装饰色彩的本质。装饰色彩的本质从科学的角度说中国的古代社会从来就没有过严格的写实色彩。原始人凭生命的直觉发现了黑、白、红三种单色，这是人们对宇宙生命认识的一个重要成果，它成就了原始彩陶的色彩辉煌。也催生了东方文明的五彩色变。从奴隶社会后期的五彩色变到近现代社会，红、白、黑、黄、青（绿）五色主宰了华夏民族色彩美学观近三千年，形成了一个牢固的色彩美学体系。直至七彩光谱传入才打破。将两者比较，我们可以发现，红、白、黑、黄、青所代表的东方色彩美学更具色彩的装饰精神和象征意义。更符合东方文化诗意的特质。更切合东方人重直觉、重表现，轻模仿轻理性的审美习惯。现代装饰色彩承袭中国传统色彩美学的意蕴，融入西方科学的理性后，富有更强的表现力。就主体而言，当精神进入本质状态时，人的全部精神都倾注在创造客体中，此时，人与物神灵相通，物于我两情相忘，灵与肉血脉相融。而艺术创造客体一旦被融入主体的精气神，便获得一种生命的意识，一种与天地相通的生命本源的力量。色彩的精神在人的生命关注中获得空前的自由和解放。装饰色彩的本质具体表现在三个层面：第一，装饰色彩作为一种精神的物质，在对象化的过程中，由色彩的感觉变成感觉的色彩，最终被激活成生命意识，具有精神的象征性。第二，装饰色彩这种生命意识不仅合于自然，而且合于色彩艺术的造型本质。第三，合于本质的装饰色彩，由于精神激活的程度不同，呈现出自发之态和自由之态不同的精神层次。装饰色彩是一种主观性色彩，其精神的自由度，关键是在于人是否能从自然色彩的束缚中走出来，是否在主、客、本三体完成生命交汇，实现形而上的精神超越。装饰色彩一旦脱离生命本质，剩下的仅是物的躯壳。所以，我们在认识、使用装饰色彩的时候，不能做颜色的奴隶，而应以全部的生命激情，张扬色彩的生命精神。所有色彩感觉（包括色相、明度、纯度）都是建立在人的视觉器官的生理基础上的。不同波长的光作用于人的视觉器官以后产生色感的同时，大脑必然导致产生某种情感的心理活动。事实上，色彩生理和心理是同时交叉进行的，他们之间既互相联系，又互相制约。（1）色彩与感觉1）色彩的冷暖感：蓝、绿之类色彩使人体血液循环减慢；红橙类使其加快。蓝、绿常使人联想大海晴空、阴影，因此有冷的感觉；红、橙、黄色常使人联想到东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉。同时高明度色一般觉有冷感，低明度色一般一般具有暖感。高纯度色具有暖感，低纯度色觉有冷感。无色彩的白色具有冷感，黑具有暖感，灰色为中性。冷暖世相对的，互为条件，互相依存的。没有暖色对比冷色则不存在。2）色彩的轻重感：是一种人的心理量感。主要表现在明度差异上。颜色越深，感觉越重；越浅则越轻。与边线及形状有关，同等明度色块中，形状规范、明确、肯定的色块感觉较重；相反形状模糊、边线虚弱的色块感觉较轻。3）色彩的软硬感4）色彩的进退感5）色彩的膨胀、收缩感2）色彩的感情与象征色彩的对比与调和色彩的对比色相对比 ： A.同种对比 B.邻接对比 C.类似对比 D.中差对比 E.对比对比 F.补色对比明度对比：黑色和白色按等差比例相混，建立9个等级明度色标，分3个基调低明调：1-3级暗色，沉静、厚重、迟钝、忧郁中明调：4-6级中明度色，柔和、甜美、稳定高明调：7-9级亮色组成，优雅、明亮、寒冷、柔弱对比强弱决定色彩明度的差别大小，分三个级别弱对比-相差3级以内，短调，含蓄、模糊中对比-相差45级， 中调，明确、爽快强对比-相差6级以上，长调，强烈、刺激纯度对比纯色与同亮度无色彩灰色相等差比例相混合，建立9个等级纯度色标，分为三个基调。低纯度基调 1-3级低纯度色，脏灰含混无力中纯度基调 4-6级中纯度色，温和、柔软、沉静高纯度基调 7-9级纯度较高色，强烈、鲜明、色相感强纯度弱对比 纯度接近色彩对比，如亮红与浅红，亮红与浅蓝纯度中对比 纯度差间隔46级的对比，饱和色与含灰色纯度强对比 纯度差很大的对比，高纯度色或纯色与无色彩系黑白灰对比色彩的调和第一，色彩调和是配色美的一种形态。能使人愉快、舒适。是情感外化的生命调适。第二，色彩调和是配色美的一种手段。色彩调和的基础是对比，相互排斥又相互依存。色彩对比是绝对的，调和是相对的，通过各种颜色在统一和变化中表现出来，调和就是统一。1、色相关系调和A.无彩色系的调和：无彩色系的颜色构成最容易调和，但必须注意各色之间明度变化，距离太近模糊不清，太远又生硬刺激。小间隔法使色彩调和。B.无彩色与有彩色调和：任何无和有彩色相配都能调和。适当改变明度纯度，则调和明快。C.同种色配合，色相单一，容易单调感必须改变明度和纯度，色彩才能既统一又富有变化。D.接临色相调和：邻接色相极其相似含混，常用改变明度和纯度的方法来增加层次感。E.类似色相调和：类似色相较邻接色相有一定变化，但剩色相的类似也容易产生单调。要改变明度的纯度，形成生动的色彩效果。F.中差色相调和：中差色相配合，由于处于类似色与对比色之间，天生具有调和的基质，又具有变化的个性。因此，在色调一致的情况下（同明度、同纯度），能得到调和感。G.对比色相调和：对比色相配合，色相差别大，需增加纯度、明度的共性，以求得对象统一。H.补色色相调和：补色色相配合，色相差别更大，更易产生刺激、眩目的结果。2、明度关系调和A.同一明度调和：容易产生调和感，同明度同色相配合，需增加纯度以求变化；同明度同纯度配合，需变化色相增加对比；同明度不同色相、不同纯度的配合，既能调解各方矛盾，又富有变化。B.邻近明度调和。具有统一的调和感，但明度变换小，需要改变色相和纯度，以增加对比C、类似明度调和色彩含蓄柔和，但还需以色相和纯度的适当变化来求得调和。D、对比明度调和，色彩明快强烈，较难统一，需增强色相与纯度的共性来到大调和。E、补色明度调和，色彩鲜艳刺激，过于生硬，需增加色相降低纯度来增强调和。3、纯度关系调和A、统一纯度调和，使不同色相不同明度的颜色都能调和，要打破沉稳的色彩结构，需变化色相和明度B、邻近纯度调和，和同一纯度调和一样，共性太多，需要增加变化，改变色相和明度，C、类似纯度调和，和B一样共性太多，需要改变色相和明度来增强对比D、对比纯度调和，色彩鲜明，个性突出，需运用色相的同一或类似，明度的同一或类似，来增强调和感.综上所述，色相、明度、纯度三个因素中，只有两个因素同一或类似，色彩必然协调统一；只有一个因素同一或类似，其他两个因素有不同程度的变化，色彩富有变化而调和；三个因素都缺少共性那么色彩时很难取得调和的。4、色调关系调和，色彩调子是多种颜色调和形成的色彩总倾向。色调以明度分，有亮色调、灰色调、暗色调；以色性分，有热色调、冷色调、以纯度分，有鲜色调、淡色调；以色相分，有红色调、黄色调、绿色调。色彩调子是由占主导地位的颜色决定的，而占主导地位的颜色的确立，则是受人的精神支配的。所以，色调关系调和，要考虑两个方面的因素，一是人的情感表达的需要，而是色彩表达感情的真实度。此二者，缺一不能完善体现装饰色彩的美。在装饰色彩中，如何在多色配合中掌握色彩的倾向性，是一个不可忽视的大问题。有些图案设计的色彩倾向不明确，颜色看似丰富，但杂乱无章，使人眼花缭乱，这是没有主色调的缘故。一般情况下，根据名且的主色调配色是色调调和的一种有效方法。具体有两种途径：在各色中都混入同一种色相颜色。如混入红、橙、黄等色可构成暖调；混入青、绿、紫色可构成冷色调。在各色（或大部分）中混入无彩色的黑、白、灰，可构成暗色调、明调、含灰调。 由于在各色（或大部分中）混入了同一种色素，增加了色彩的共性，色彩之间发生了内在的联系，因而，色彩关系在一定程度上获得了调和。色彩的构图色彩的构图不能游离于装饰造型的结果形式，从狭义上理解，色彩构图就是色彩的布局。色彩时布局的手段之一，需要研究各种色在空间的位置、相互的关系及有机的组合，它们必须按照一定的比例，有秩序、有节奏的彼此想和联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。色彩的对比与调和是色彩构图的基本法则， 是实现色彩构图的直接有效手段。色彩构图的多样变化主要依靠色彩的对比，使变化的多样的色彩达到统一主要依赖色彩的调和。色彩构图的对比和规律，实际就是色彩形式美的规律色彩的均衡在前文中我们已经讲过，从造型的角度看，均衡既是力的均衡有时量的平衡。从装饰色彩的构图看，各种色块要在人的视觉垂直轴线两边保持均衡，必须注意力的相当配置和两的视觉平衡，才能使构图做到饱满而充盈，安定而稳定如果同一色彩以中轴线为准线，左右两边的色量不能取得平衡时，那么，人的视觉将感到不安定。早色彩构图时，各种色块的布局应以画面中心为基准相左右、上下或对角线作力量相当的配置，如果较重较暗的大块色集中在一起时，色彩会显得很重且沉闷；而较轻较亮的色块集中在一起时，色彩则会显得漂浮空虚。所以，必须用适量适形的不同色块来调剂，从而达到一定的均衡关系。色彩构图的均衡是色彩总体感觉上的平衡，而不是各种色彩彩量，包括面积、明度、纯度在配置中的平均布局（对称纹样除外）。因为不同形状、位置量的色块黑人的重量感是不尽相同的。面积较大的色块重、同一蓝色在实现底部的重；深暗、鲜艳，对比强、暖感强的色块重；面积小，在视觉上部、模糊、浅淡、对比弱，冷感的色块则轻。重量大的色块在布局上应离均衡基准近一些，反之，则应距离远一些。色彩的主从色彩的均衡是量的感觉平衡，而色彩的主从则是根据内容确定的色的主宾关系。主色和宾色的关系，既有量的关系，但主要还是主导与从属的关系。古人说：“五彩彰施，比有主色，它色附之“讲的就是处理主宾色彩关系的原则，早构图中，主色的面积不一定最大，但所起的作用却很关键，对画面有一种控制力，对观众有一些吸引力，色彩的主与宾是相对而言的，没有宾就没有主，主色的力量是由宾色烘托产生的，以红、绿为例，在中国传统色彩美学中，由于受主宾关系影像，产生两种不同的色彩美学观，一种说红配绿，丑得哭，另一种说万绿丛中一点红，两者美丑差异最大，在于对红与绿的主宾关系处理是否得当，红配绿，只有对比关系，没有主宾关系，则不好看，万绿丛中一点红不仅富有对比，而且巧妙构成绿叶扶红花的色彩格局，红花怎能不更美。某一色块是否成为主色，还与色彩的布局有密切关系，一般接近画面中心位置及视觉中心的部位色块容易构成主色，构图中，主宾色彩的配置，既要服从内容分的需要，有要处理好主宾色彩的调和关系，掌握好明、暗、灰、艳等色彩的层次与结构色彩和呼应不同色彩的构图时不是孤立出现的，而总是够成相互对比，相互适应的种种关系，色彩的呼应就是要在画面的上下、左右、前后诸方面寻找、布置相同或相似的色彩呼应，以求得色彩的和谐秩序全面呼应，是一种内在的呼应方法，需要在各种色中混入同一种色素，使之产生全面内在的色彩联系，从而达到色彩呼应的效果局部呼应，是色彩构图中最常用的呼应方法，是色彩平衡的需要，也是色彩心理的需要，当一个黑点处于一片红色包围时，这个黑点显得孤立而空寂，原因在于它缺乏与此相呼应的颜色配合，但如果这个黑点增加到一定数量时，就不在孤立，且会与与此相配的红色产生呼应关系，这就是同种空间和距离上的呼应结构。在构图上同种色以某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，会获得一种生命精神，显示色彩布局上节奏感产生的韵律美色彩的层次，色彩的层次在构图中表现为色彩的进退关系，它反映的是色彩前后对比的空间秩序。色彩的层次是通过对比来实现的，没有对比就没有层次。在色彩的对比中，明度起着关键的作用。在色相的心理信息一节中，我们曾讲过：凡是暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色、含灰色、暗色、小面积色一般具有后退感；在色彩构图中，巧妙的运用色彩的对比规律，可产生丰富的色彩层次。色彩对比。对双方而言，有一种衬托关系。常见的方法：明暗衬托，在深底上衬上亮色、暖色、纯色；在浅底上衬上深色、灰色、冷色；灰艳衬托，在灰底上衬艳色、亮色、深色、纯色；在艳底上衬灰色、冷色、深色。装饰色彩的层次和写生色彩的层次不是同一概念。装饰色彩的层次以情感为出发点，追求画面二维空间的色彩进退秩序；写生色彩的层次是自然空间为基础，在平面中表现立体三维空间的色彩深度。色彩的归纳与借鉴把色彩自觉的应用于装饰艺术，代表了人类社会文化发展的进步。人类对色彩的认识，总是与人类社会的发展同步的。华夏民族从自然中获得色彩的灵感，并创造了辉煌的色彩艺术传统。而今面对科技新文明，科学色彩中给我们展示出另一幅恢宏的色彩画卷。因此我们研究装饰色彩必须从自然色彩、传统色彩、科学色彩中吸取营养。装饰作品的创作和其他艺术设计一样都来自广大的大千世界，都是客观对象的一种反应。首先，设计者选取所需要的基本素材，通过一系列的造型活动实践，以强化，提炼、集中、分散等形式，暗示、整理，从中发现艺术设计的基本线素和思考中心，然后，形成设计主题而独具创意。自古以来人类就对客观物象情有独钟，人类把对美的追求往往寄托在自身赖以生存的客观环境之中。各种客观物象都曾引起过人们无数美好的遐想，并给人来带来了无限的审美愉悦。在古罗马，人们把各种植物、动物和水生物装饰在室内，反映出人类对自然物象的加大兴趣和偏爱。在我国上世纪50年代北方农村，人们用剪纸的形式来装饰窗户，而素材也大多取自于花卉、动物、植物、风景、人物等自然物象。历史文化素材所谓装饰设计的素材是指涉及所需要的原始资料。具体讲，装饰设计的构想是在生活材料推理里筛选、取舍、剪辑、加工而成为设计的基本素材。像日月星云、飞禽走兽、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野，风俗人情等，都是装饰设计常用的素材。它还包括宏观素材：宇宙天体；微观素材：物体的剖面结构纹理、细胞组织结构；人造素材：现代科技、影像、激光、电脑图像；传统与们见素材；国内外传统纹样、民间工艺美术、民俗用品；历史典故素材：神话、民间故事；梦幻素材：人们的梦境幻觉、幻想；现代题材：文化、精神、时尚等。图腾纹饰装饰设计的产生可以追溯到远古的史前文化。当时由于生产力低下，人类与其说是征服自然的主人，不如说是自然扎还的牺牲品。为满足自身生存的需要，人们一方面积极从自然中索取，另一方面又被感动地祈求自然的给予和恩赐，因而形成矛盾的文化心理，并通过各种艺术形式表现出来，形成独特的艺术形式原始图腾。图腾艺术从形式上是多样的，它大致分成以下几种类别：1、纹身纹身艺术是原始精神崇拜的象征物，它包含了原始精神中的矛盾意象，反映了原始人类模糊的文化心态。人们将各种图案描绘在自己身上，以示自身的强大，西欧年高中寻求一种精神上的安全感。随着纹身习俗的不断发展，逐渐形成了不同的民族、不同部落独特的识别符号，在历史文化的传承中形成了独特的文化现象。至今某些少数民民族部落里还保留着这种文化习俗。例如，中国海南岛的黎族以图腾的形式青蛙作为纹身的符号，纹身的意义一是相信具有巫术的功能，可以消灾辟邪；二是将其作为氏族部落的标志，目的是加强本族的民族一是；三是纹身符号体现出图腾崇拜的演进，强调“娃是始祖”；四是将纹身符号做成年的标志，有了结交异性朋友的权利；五是将纹身、纹面作为求偶目的而有了审美的意义。出于这一系列的愿望，纹身它获得了社会群体的肯定，认定自己可以通过纹身而成为一个具有完美社会意义的人。这是一种具有特定社会内容的审美心理。这些素材倍受现代设计家们关注，并从中得到很多启示，在艺术表达上流露出与原始文化传承基因和视觉感知的相似因素，并由此找到能表现某一特定环境中的某一主题方式。虽然原始图腾与现代设计的创作观念和精神追求有很大的差异，但后者从前者感受到原始遗风是不可忽视一种文化特性，许多原始设计语言值得我们借鉴和研究。所谓装饰设计的素材是指涉及所需要的原始资料。具体讲，装饰设计的构想是在生活材料推理里筛选、取舍、剪辑、加工而成为设计的基本素材。像日月星云、飞禽走兽、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野，风俗人情等，都是装饰设计常用的素材。它还包括宏观素材：宇宙天体；微观素材：物体的剖面结构纹理、细胞组织结构；人造素材：现代科技、影像、激光、电脑图像；传统与们见素材；国内外传统纹样、民间工艺美术、民俗用品；历史典故素材：神话、民间故事；梦幻素材：人们的梦境幻觉、幻想；现代题材：文化、精神、时尚等。彩陶艺术是装饰图案史上第一个里程碑。半坡类型早期彩陶仅见鱼和人面结合的图案，而半坡类型晚期彩陶上还出现了鱼头、人面和鸟头三种纹样结合的纹可以看出朝代愈晚图案中以鱼为主体复合人的内容愈多。尤其是鱼和人面结合的花纹，已不是面会自然界的鱼，而是一种人格化的鱼纹，具有图腾崇拜的意义。由于新石器时代的生产力很低，个人必须依靠氏族的集体力量才能维持生产，因此，对于人们生产有利的食物能引起愉悦感。但是只有加强氏族全体成员的集体感，才有利于生产，因而氏族共有的主线图腾就成为氏族的保护神而出现了。周族是古羌集团的一支，发展与陕西、甘肃之交地区。后稷是周族的先祖，淮南子.地形篇记载：“后稷垅在建木西，其人死复苏，其半鱼在其间。”即是后稷死后，返祖为鱼，因而鱼类就具有了族图腾的性质。图腾纹样除去装饰氏族人们自身，作为氏族的标志，也被装饰在器物上。远古时代彩陶图案中保存了大量的图腾纹样。艺术风格单纯、生动、粗矿、质朴。彩陶艺术的产生，使某些模仿性因素逐渐开始脱化，造型依照几何形的框架来构型，装饰纹样越来越复合规律性的装饰结构，恰当的艺术抽象方式和装饰手法的运用，体现了原始装饰图案的基本风格。画面上，采用打散构成的装饰手法，根据器皿的造型将自然形象进行艺术性的重组，在主体心理和视觉感知上，逐渐形成了以均衡、对比、运动、和谐、曲折、空灵为特征的审美尺度，这意味着装饰设计在形式上的日益成熟，并且对我们今天研究装饰设计业有很高的参考价值。3、非洲木雕非洲及大洋洲的装饰艺术是原始艺术的一个分支，是历史演变中遗留下来的艺术现象，它保留了原始文化的神秘色彩和图腾文化精神政府力，其艺术的基本思想史建立在神灵基础上的。在艺术表达上有强大的原始精神震撼力的装饰艺术，把人的本能意识和超自然界的各种意想以特有的才象征性造型加以结构化，从而组合成各种神秘的