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普利茨克建筑奖新科得主昨在同济大学演讲日期：2010-09-15作者：来源：东方早报网建筑：独一味“通透”近年来，有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起，这就是妹岛和世。这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独特，多带有重要的“通透性”。她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，被称为“穿透、流动”式的建筑。金泽21世纪美术馆，这是妹岛第一个拿出来和观众分享的项目，可谓是“通透”的典范之作。美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”美术馆的圆形连续透明玻璃外壁，使内外产生了一种通透的感觉，让市民能更多地体验美术馆的空间同时也能感知外面的风景，这种建筑方式是一种全新的尝试。妹岛介绍，“馆内设有多个展览室，在每个展览室中间我们都做了空隙的处理，这和以往的美术馆设计是有很大区别的。首先，这样就可以让参观的人有更多的空间交流，与艺术近距离接触。其次，在隔断的材料上，我使用的全部是透明塑料板，所以还是可以看到一些内部的展览内容，而且这样也可以根据展览的需要拆分布局。”就建筑与城市结合，妹岛解释，“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合；而后面高的部分又可以整体和城市结合。”她主持设计的纽约新当代艺术博物馆也同样的通透飘逸且风格强烈，位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的随意性，加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这样一个设计。”对建筑的垂直错位设计，会让建筑内部产生平台和空隙。“这种设计能够使建筑拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥有更多的活动空间。”妹岛由内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。这种对“光”的极简美学的运用，无疑把“通透”表现到了极致。同样的，妹岛在美国俄亥俄州的托莱多美术馆玻璃展厅的项目，再一次给人们“通透”的震撼。托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂已经关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史，当然也是为了迎合旅游业发展的需要。妹岛说：“展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合，玻璃之间的空气层不仅起到了隔离内外空间的作用，也起到了展览空间和室外之间隔热的作用。”展馆的平面来自根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落是圆弧线。游客在其中行进，会流线地通过一系列相互关联的泡状曲线。风格：另一种“低调”讲演中，妹岛时不时地用“小”、“普通”这些低调的词语来形容自己的建筑。不过，即使再小的空间也能在妹岛的手下散发出巨大的魅力。去年，她在伦敦肯辛顿花园蛇形画廊展区的设计就是这样一个例子。在肯辛顿花园，每年会有3个月时间，让不同的建筑家在内部进行建造设计。妹岛去年被邀，“我设计了一个小亭子，我的想法是在一个大的公园里头做一个小的公园。” 妹岛指着投影的照片，笑着说：“整个屋顶是一个怪里怪气的形状，材料是铝板，能在阳光下反射产生出一种特殊的效果。在亭子的一角我设计了可以容纳100多人的报告厅，这个建筑3个月就会被拆掉。整个建筑有高低的幅度，最低的地方可以变成一个桌子。”妹岛还提到了她近期在东京建的一个小住宅，“那是一个住宅和庭院结合的建筑，我希望让居住的人能既感受居住的舒适也能感受外部空间的内容，比如植物和阳光。我觉得外立面选择比较简洁的方式能有更好的效果。”这个建筑外部看似平坦光滑，内部却百转千回。“日本的建筑都是南北走向的，但是这个建筑内部就是凹凸扭曲的，这样就可以使采光面积大很多，一个房间中有各种方向的开口，这样就可以向各个方向拓展生活空间。” 项目：别一番“风景”妹岛的另一个项目瑞士洛桑的“劳力士学术中心”，是洛桑理工学院的校园大楼。妹岛用波状起伏的屋顶和楼板为学校组成了一种连续的“风景”。“在设计初期，如何把人群引导到中心区是我们关注的重点，而且我们希望人在移动的过程中会和别人接触。因此，我们采用从中心入口的方式，由中间开始发散到不同的地方，这样就变成现在这个起伏的状态。”妹岛说。在这个汇合、聚合的空间中，学生有了舒适和更多元的交流学习的空间。另外，这个起伏的屋顶下层可以用作小的聚会场所，特别是在天气不好的时候。入口处的咖啡厅，处在人来人往的入口，却有着玻璃阻隔外界的喧闹，这无疑又是一道独特的“风景”。在讲演会的最后，妹岛和世发布了她在法国的最新项目，位于法国北部朗斯镇的一个废弃的采矿工地。现在正在施工中的这片土地，将出现未来的“罗浮宫博物馆”朗斯分馆（Louvre-Lens）。妹岛谈到这个项目时，言语间散发出她对这个项目的自豪，“那将会是另一种感觉，我们会大量使用玻璃和铝的材料。”妹岛和世向在场观众描述着这个博物馆建成后的情况，她说：“展览品的布置将随年代而定，使参观者能够理解时间与雕塑品之间的关系，感受到历史的变化。”共(3)页首 页上一页123下一页末 页 普利茨克建筑奖新科得主昨在同济大学演讲日期：2010-09-15作者：来源：东方早报网妹岛和世：通透飘逸，源于“公园”与相会 妹岛和世在同济演讲 早报见习记者 王辰 图“我觉得做建筑需要坚持，不轻易放弃自己的想法。”当这句素朴而有力的话从日本建筑大师妹岛和世口中说出来时，有着一种特别震撼人心的力量一袭小黑裙下的妹岛女士看起来是那么瘦小，脸上的神情是那么恬淡。这句话正来自2010年威尼斯建筑双年展首位女性策展人、本年度普利茨克建筑奖得主妹岛和世在昨日上午的“2010当代中国建筑创作论坛”开幕式上的动人演说。在论坛举行的同济大学，可以容纳3000人的大礼堂座无虚席，而妹岛独特的建筑才华也在她详尽讲述的过往作品中展露无遗。谈及其通透风格的源起，妹岛和世说：“我的设计都是源于公园这个概念，我把它看作一个人与人相聚的场所，我的出发点是人与人的交流和相会。”妹岛和世简介妹岛和世（Kazuyo Sejima），当代日本的知名女建筑师。1956年出生于日本茨城县。1981年获日本女子大学硕士学位。1987年建立妹岛和世个人建筑事务所。1995年与西泽立卫合作建立SANAA建筑事务所。2001年任东京KEIO大学教授。2004年，妹岛和世与西泽立卫以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，妹岛和世与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利茨克建筑奖。 矿业同盟管理学院，德国埃森金泽21世纪美术馆，日本石川新当代艺术博物馆，美国纽约金泽21世纪美术馆，日本石川肯辛顿花园的夏亭（左），英国伦敦O博物馆，日本长野普利茨克建筑奖新科得主昨在同济大学演讲日期：2010-09-15作者：来源：东方早报网普利茨克建筑奖新科得主昨在同济大学演讲日期：2010-09-15作者：来源：东方早报网“我的出发点是人与人的交流和相会”对话记者：世博园中的什么给你留下了比较深的印象？妹岛：下午从东京飞过来，其实在里面没有很多的时间，只是简单地转了一圈看了看，唯一进到里面参观的就是中国馆。我对清明上河图100米长卷的印象很深，这应该代表了中国的文化。中国馆内部先坐电梯上去，再步行下来可以看到底部斜面上的人，这种独特的内部设计也给我留下了深刻的印象。对于场馆的外形建筑，因为我都在很远的地方看场馆，不是特别仔细清楚。我觉得英国馆不错，有可爱的造型，还有比较软的地面，设计师很有想象力。另外，西班牙馆的外部都是由藤草编织的，它充分体现了建筑和自然之间的一种过渡。总体我觉得这次世博会的规模很大，我是按照规定路线走的，所以只是留下一个大致的规划概念。记者：很多人称今年是“妹岛年”，因为你先获得了普利茨克奖，获奖时你的第一反应是什么？妹岛：能拿奖我很惊讶、很开心，获奖后还得到了一枚法国的骑士勋章。我觉得获奖也是一种机遇，机遇在里面起了很大的作用，包括自己的设计理念、思想方式、建筑建成的时间、评委的欣赏等等。我觉得这是一种机会，也要感谢大家对我的支持。不管哪一个，当我听到消息的时候我都很兴奋、很高兴。不过这一年结束后，我觉得还是要回到零，一切要重新开始。记者：在国际乃至日本建筑界，普遍都是男性建筑师居多，作为为数不多的女性建筑师，你如何看待这个职业？妹岛：做建筑师，其实对于男人来说也很艰苦。在中国我觉得可能做建筑的机会和任务比在日本多，所以建筑这个行当对日本的建筑师来说，无论男女都更加辛苦。作为女性建筑师，我个人并没有感到很大的不同，只是觉得可能会更有特点一些。记者：很多人说你的建筑很飘逸，请问你创作的灵感来源于哪里，设计的出发点是什么？妹岛：我的设计都是源于“公园”这个概念的，我觉得在这个空间中，会产生很多活动，有年轻人在谈恋爱，有小孩在玩耍，有老人在交流等等。对建筑设计，我是作为一个场所来思考的，把它看作一个人与人相聚的场所，我的出发点是人与人的交流和相会，让建筑进入到人的一种行动中。记者：当下很多国际建筑师都在中国有建筑项目，你是如何评价这些项目的？妹岛：其实我来中国的机会不多，记得之前去北京就只有一天时间。我在很远的地方看中国的建筑，我觉得他们的建筑给人的感觉都很气派、很震撼，和杂志里看到的感觉不一样。另外，包括CCTV的大楼、鸟巢在内，我觉得在中国他们会花很多钱去做这样的项目在建筑外部都有很多装饰。这些在日本是不可能做的，所以我很羡慕他们。我对中国很有兴趣，很希望以后有更多的机会来中国。前几年在南京做的一个小项目应该是我在中国的第一个项目，这个项目近期就会建成。记者：此次你参加在上海举办的当代中国建筑创作论坛，你如何看待论坛在建筑中的作用？妹岛：这种交流非常有必要，此次在威尼斯建筑双年展上也有很多论坛，我觉得论坛可以起到弥补的作用。你可以和很多人交流，增加看问题的全面性，能够融合更多观念和思想。记者：除了工作外，你有什么爱好？妹岛：我很喜欢种花，我在日本的时候每天下班回家都会去浇花，看到花我很开心。但是由于我出差的时间比较多，所以经常要麻烦工作的同事帮我照顾它们。（笑）日本金泽21世纪现代艺术博物馆爱丽丝梦游仙境 2010-08-13 00:03:42 阅读71 评论1 字号：大中小订阅 金泽21世纪美术馆（日语：金沢21世紀美術館 ()，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan），是一家位于日本石川县金泽市市中心的现代美术馆，开馆于2004年10月9日，建筑师为SANAA事务所，主要的设计概念来自事务所中的女性建筑师妹岛和世。此美术馆峻工前一个月，就获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖，在其建筑设计上，备受世人注目。 有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念，金泽21世纪美术馆以两大主轴为主要设计方向。 一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间）都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆内部的活动一目了然。此外，金泽21世纪美术馆，将20世纪的3M主张（也就是人类至上、金钱至上与唯物主义；Man、Money、Materialism）转化成21世纪的3C主张（也就是知觉、团体智慧与共存；Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence）这3C也就是此美术馆的成立宗旨和展览方向。基于这样的理念，此美术馆是免费入场的。在开馆一年后，入场人次就超过了100万人，不少金泽市市民还选择美术馆外公园举办婚礼。 金泽21世纪美术馆的建筑特色相当明显而罕见，就是呈现正圆形的平面配置图（少有美术馆做此平面配置，就算纽约古根汉博物馆也不是完全的正圆形），在美术馆的馆方标志上，也能看到这个平面图。这个正圆形的基地面积直径有112.5公尺，没有前方和后方的差别。也没有主要入口的设计，这是建筑师希望大家能从多方面来看美术馆，而特别规划的。 美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外，还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非常平均。金泽21世纪美术馆一共有6间收藏品室，高度从4米到11.9米都有，全部面积为763平方公尺。特别展览室则有8间，高度不等，从3米到11.9米，高一点的展室有玻璃天窗的照明，这八间特别展览室面积共有1293平方公尺。但是此美术馆另依金泽市市政府的需求，规划了面积相当大，达1458平方公尺的市民画廊，位于美术馆地下一楼，定期展出金泽市市民的绘画、书法、摄影等相关艺术作品。 除了美术馆馆体本身，在旁还有艺术家的24小时隔音工作室以及市民公园可展出一些公共艺术作品。此美术馆中有几个值得一题的展室与作品，诠释了空间就是艺术的一部份。其中最引人注目的是艺术家林德罗厄利什（Leandro Erlich）的作品泳池（The Swimming Pool），其利用美术馆的天窗加上一层水，并加上假的泳池扶手，从上看恍若真的游泳池，但游客亦能在底下的展室走动，上下观看，造成了特殊的趣味和效果。另外一个展室则是知名艺术家詹姆斯特瑞尔的蓝行星天空（Blue Planet Sky），例用特殊的照明将天花板的颜色打成一片浅蓝，造成空间感的错视。 与观者互动的还有曾根裕（Yutaka Sone）的作品溜滑梯（Amusement Romana），观者只要套上特殊的布袋，就可在此大型作品滑动。相关链接：http:/www.kanazawa21.jp/ （官方网站）1、妹岛和世与西泽立卫2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）6、日本长野的O-Museum博物馆（1999）评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。这是第三次由两位建筑师共同获奖。10、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 ）11、荷兰阿尔梅勒（Almere）的“德昆斯特林剧院和文化中心”（DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 ）12、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management 2006）西泽立卫现年44岁，是到目前为止获得“普利兹克奖”的最年轻的建筑师。妹岛和世54岁，是继扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）于2004年获得这个奖项之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。13、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management 2006）14、德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management 2006）近年来，SANAA完成了许多受到赞扬的国际项目，包括2006年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的“玻璃展出厅”（Glass Pavilion）这是在美国的第一个项目。2006年在年在德国埃森的“矿业同盟管理学院”（Zollverein School of Management）。2007年在荷兰的Staadtstheatre Almere和2007年在纽约城的“新当代艺术博物馆”（New Museum of Contemporary Art）。emporar近年来，SANAA完成了许多受到赞扬的国际项目，包括2006年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的“玻璃展出厅”（Glass Pavilion）这是在美国Malna.的日记 Malna.的主页 广播 相册 推荐 活动 发豆邮日本建筑师妹島和世（Sejima Kazuyo）2010-08-11 15:56:52 2008年12月，妹岛出现在香港2008设计运营商周的讲坛上。起初，还在陆陆续续进场的观众们并没有留心到台上那个用蹩脚英语演讲的瘦小女人，直到大屏幕显示出日本金泽21世纪美术馆一个浮在森林中的半透明碟形建筑物他们纷纷驻足观看，人群中开始发出一阵阵惊叹。 其实在国际建筑学界、评论界，妹岛和世早已是超级巨星。很多建筑评论人把妹岛和世与伊东丰雄、安藤忠雄相提并论，因为在他们的作品中都不约而同的流露出对明净、空旷、匀质这些词汇的迷恋，并且在对建筑这一名词具体化实施的进程中往往能挖掘出更多的空间内涵。 含蓄暧昧的妹岛哲学 作为为数不多的世界顶尖女建筑师，妹岛和世是典型的工作狂。素颜，一副普通的黑框眼镜，简单设计的圆领黑色印花连身裙，平底鞋。她每天工作到凌晨，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物，川久保玲的commes des garcons是她最钟爱的时装品牌。 妹岛和世1956年出生于日本茨城县，在日本女子大学获得硕士学位后在1981年进入伊东丰雄建筑设计事务所，之后又在1995年与西泽立卫合作成立共同事务所SANAA。随后，SANAA在国际舞台上屡获殊荣。在威尼斯获得金狮奖没多久，他们又在Lausanne联邦工科大学(EPFL)学生中心国际指名竞赛中打败一干明星建筑师而大获全胜，让努维尔(法国)、赫尔佐格德梅隆(瑞士)、OMA(荷兰)、扎哈哈迪德(英国)全部都败在这对日本组合下。除此之外，同时进行的大项目还有西班牙的巴伦西亚近代美术馆扩建项目，以及位于法国北部小镇Lens的“卢浮宫第二”项目，预计这座卢浮宫的“乡村版”建筑也将沿袭他们一贯的手法，将建筑放在公园之内，在2009年开放。 “建筑是一个人与城市沟通的媒介”。这是妹岛在采访中反复提到的一句话，也是“妹岛哲学”的核心。无论是金泽21世纪美术馆还是正在建造中的法国卢浮宫Lens分馆，妹岛始终一丝不苟的履行着她“创造公共活动场地的职责”。开放式的空间规划、大量的透明材料的使用使得人们之间的阻隔更少。 “博物馆也好，美术馆也好，这些公共场所都应该如同一个街心公园，”妹岛在接受采访时说，“这些场馆并非为一些特定人群服务，相反的，它们应该能够包容下不同种族，不同阶层的市民，让他们自由的休憩，谈话，直接跟城市对话而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手机听筒。” 但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量阳光和空气。 金泽的透明“细胞” 金泽21世纪美术馆是妹岛和世和她的伙伴西泽立卫在2004年共同完成的项目。自从SANAA中选这个项目，它就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览，最后这个设计获得了2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖，把妹岛和世推上了顶峰。 美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360度透明开放的玻璃幕墙，让室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，四周的植物和清新的空气和室内陈列的艺术品浑然一体。漫步其中，不知内外。它的内部结构以一个偏心圆为中心，周围游移着19个正方体的展示厅，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：11、黄金比率、12，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范。传统美术馆空间在妹岛手下被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。由于建筑的采光和透明设计，室内空间被柔和自然光所包围。粼粼波光，斑驳树影，通通被溶解到这座白色建筑之中，远远看去，就如同一个流动着的细胞，轻盈、圆润，静静地漂浮在林海之中。 “我不是为了使用透明而透明，”她一边用手比划着，一边解释金泽美术馆的设计理念，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” 纽约街角的东方禅味 在纽约的Bowery，初来乍到的人们会容易遇见一堆白色积木块七个长方体组合成一幢七层楼高的建筑，在一整片低矮晦暗的Prince Street 建筑群中格外显眼。 这便是去年才对外开放的New Museum，一个新的当代艺术馆。白色立方体组合的概念直接源自项目招标时的要求：这是一个野心勃勃的当代艺术馆，它必须跳出这个狭促的街区，给人们一个舒适自由的参观空间。 妹岛和世和她的SANNA做到了。事实上她做得更好。她不仅在一片狭小的区域插下了一幢让人印象深刻的建筑，在建筑内部她放弃用墙壁和立柱间隔各个展厅，取而代之的是错落有致的平台。不同高度的台阶连接着各个平台，人们就像水一样在高低不平的河床上流动。在霓虹绚烂的夜晚，点点灯光从博物馆的墙隙中散落出来，宛若天空中忽明忽灭的星光，散发着东方浓浓的禅味。 “打破土地面积的局限是一件十分困难的事情，”妹岛和西泽立卫说，“我们试图在这无序的街区提供一个有序而宽敞的空间。于是长方体组合的方案就应运而生了。整个画廊的尽量采用了自然光，透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落，表达了一种“外面是纽约，里面是世界”的涵义。 尽管足迹踏遍全世界各地，设计过无数博物馆的妹岛和世却对中国的博物馆没有留下任何印象。当被问及最喜欢中国哪个博物馆的时候她支吾了约莫一分钟才撑着下巴像小女孩一样问记者“台湾的故宫算不算？”她认为，风格的缺失是当代中国建筑设计问题之一，所以她鼓励中国本土设计师，尤其是年轻设计师要尝试着宣扬自己，建立独特的东方个性才是立足国际建筑界的最佳方法。 六月。/content-21328-4.htm妹岛和世的纽约新博物馆开馆(转ABBS)由东京的妹岛和世+西泽立卫/ Sanaa事务所（Sejima + Nishizawa/Sanaa）设计的纽约新当代艺术博物馆作为纽约市唯一的纯当代艺术机构首次于2003年亮相，这座6层的非平衡的白色矩形盒子结构叠加在一起的建筑位于下东岸曾经狼藉的街区。其视觉冲击的外型会令许多人认为这是座招摇的建筑，但它的建筑设计师希望这座造价5千万美元、60000平方英尺的博物馆在正式开放的时候，不论是参观者还是经过者都被其友好的气质所感染。每个盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。每个“盒子”的错位设计都为阳台和天窗创造空间，在每个楼梯井都能看见周围建筑的景色，而与街道相接的底层则是透明的。Sanaa项目建筑师弗罗瑞恩爱登伯格（Florian Idenburg）说：“该博物馆尽量想让一切都公开化。”设计者想办法满足了这个要求例如大厅的玻璃墙面与人行道相邻，第一层拥有开放式的画廊和公务电梯。项目管理建筑师Toshi Oki称，“这一层的视频装置将整夜播放。在凌晨3点你就能从街上看见艺术展示。”从街上沿着建筑的西面看过去也有很震撼视觉体验其外覆层堪称博物馆的标志性特征：一层延展铝网像屏风一样钢筋混凝土的外立面上凸起3英寸，从立面上几乎很难看到窗户。建筑师称他们所选择的材料委托英国Expamet公司生产，能使射进博物馆的日光发生偏斜。但他们也希望这能增加客户的品牌价值。同样的材料作为屏障也被用在了紧凑的底层，建筑师用它圈出了一块小的零售区域。Oki解释说：“其形状是如此有攻击性，和该建筑的外型一样，可谓博物馆的一个符号。”该建筑的轮廓是惠特尼和古根海姆式建筑（Whitney and Guggenheim buildings）不同的回声中的一个，主宰了新博物馆的营销实质。新博物馆的4个画廊楼层为巡回和暂时性展览提供不同的组合空间：机械系统都被集中在中心以留出无柱的空间。第五层包括教室和在线学习项目的计算机室，而办公室在第六层。第七层有一个2000平方英尺的活动空间，一个内阳台也在其中。建筑师开玩笑说博物馆可以出租该层楼来收回投资，因为这里可以纵览从曼哈顿到东河的生动景色。在另一个帮助博物馆融入环境的步骤中，建筑师增设了一个六层楼高的窗户，其巧妙地装帧了纽约建筑的景观。ABBS独家编译据美国建筑实录， 此处转载至ABBS 金泽的透明“细胞” Kazuyo Sejima 妹岛和世：1956年出生于日本茨城县；1979年毕业于日本女子大学，获学士学位；1981年获日本女子大学硕士学位，之后进入伊东丰雄建筑事务所工作。1995年与西泽立卫共同设立SANAA建筑设计事务所。Ryue Nishizawa 西泽立卫：1966年出生于日本神奈川，1988年毕业于日本横滨国立大学，获学士学位，1990年获得日本横滨国立大学的硕士学位。1995年与妹岛和世共同设立SANAA建筑设计事务所。其视觉冲击的外型会令许多人认为这是座招摇的建筑，但它的建筑设计师希望这座造价5千万美元、60000平方英尺的博物馆在正式开放的时候，不论是参观者还是经过者都被其友好的气质所感染。每个盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。每个“盒子”的错位设计都为阳台和天窗创造空间，在每个楼梯井都能看见周围建筑的景色，而与街道相接的底层则是透明的。21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa stands in the center of Kanazawa, on a site linking together diverse but equally important city functions. 21世纪的当代艺术博物馆，坐落在金泽金泽的中心，一个连接在一起不同，但同样重要的城市功能的网站。 Circular in form, with a diameter of 112.5 meters, the building has no front or back, leaving it free to be explored from all directions.通告的形式，与直径的112.5米，建筑并没有正面或背面，任由自由地从各个方向探索。 While being a reaction to the accessibility of the site from multiple points of entry, as well as to its breadth, the circularity of the plan also works in concert with keeping the overall building volume low, to effectively mitigate the scale of the project and an overly grand presence common to large institutions.虽然是一个对从多个进入点网址的反应，以及它的广度，该计划也适用于圆演唱会的整体建设与保持低量，有效地减轻了项目和规模1过于宏伟的存在共同的大机构。 In order to further encourage the multiplicity of approaches, the architects have intentionally resisted establishing a primary faade or entrance.为了进一步鼓励多种办法，建筑师有故意抗拒或建立一个主入口立面。 Programmatically, the project includes community gathering spaces, such as a library, lecture hall, and childrens workshop, as well as museum spaces.编程，该项目包括社区聚会，如图书馆，演讲厅空间，以及儿童的研讨会，以及博物馆的空间。 The public and museum zones are organized to provoke interrelation, with the public spaces encircling the museum.公众和博物馆区是举办挑起的相互关系，与包围博物馆的公共空间。 The exhibition area is fragmented into numerous galleries that are all embedded in circulation space.展览面积为分裂成是所有流通空间嵌入无数画廊。 This approach offers specificity to the gallery spaces yet flexibility for the museum routing, with multiple options for division into smaller exhibitions, expansion, or concentration of the ticketed area.这种方法提供具体到库位博物馆还为路由的灵活性，为分裂成更小的展览多种选择，扩大或集中区的罚单。 The scattered bulk of the galleries, as opposed to a conventional solution with one or a few great exhibition spaces, provide transparency, with views from the periphery into the center and vistas through the entire depth of the building.该画廊分散的绝大部分，而不是与一个或几个大的展览空间，提供从中心到边缘的意见和前景的透明度，通过建筑物的整个深度常规的解决方案。 This transparency further manifests the wish to avoid the museum being perceived as a large, introverted mass.这种透明度进一步体现了希望避免被当作一个大的，内向群众自觉博物馆。 Specificity to each gallery space is a benefit of the building concept and has been fully explored.特异性每家画廊的空间是一个概念的建筑，并已得到充分探讨。 Galleries are of various proportions and light conditions from bright daylight through glass ceilings to spaces with no natural light source, their height ranging from 4 meters to 12 meters.画廊是各种比例和光线条件下 - 从明亮的日光透过玻璃天花板，没有自然光源为空格，其高度为4米至12米。 Circulation spaces are designed in a way making them useable as additional exhibition areas.流通空间的设计使它们在一个展览区可用的额外方式。 Four fully glazed internal courtyards, each unique in character, provide ample daylight to the center and a fluent border between public zone and museum zone.四个完全釉面内庭院，每个人物独特的，提供充足的日光的中心和一个公共区和博物馆之间流利的边境地带。 While it is a very large building, the feeling is bright, open, and free.虽然这是一个非常大的建筑，感觉是光明的，开放和自由。 It provides an unforgettable aesthetic world, one which will point the direction towards the possibilities of continued creativity in the future.它提供了一个令人难忘的审美世界，它会作为一个对未来的方向继续创作的可能性。 关于博物馆 Message from the Director 署长的话 Museum Concept 博物馆的概念 Architectual Concept建筑体系概念 Floor Plan and Facility Information 平面图及设施信息 Museum History 历史博物馆 办学宗旨21当代艺术，金泽世纪美术馆 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa has been established with the mission of generating new culture and revitalizing its community. 21世纪的当代艺术博物馆，金泽已经建立了产生新的文化使命和社会的振兴。 Innovative city planning has become intensely important to our society, which faces a historical turning point in the 21st century.创新型城市规划已成为重要的社会紧张，这在21世纪面临的一个历史转折点。 Through a spirit of cooperation, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will seek to awaken Kanazawas creative energy and become a compelling regional cultural attraction.通过合作的精神，21世纪现代艺术博物馆，将设法唤醒金泽金泽的创作能量，成为一个引人注目的区域文化的吸引力。 1. 1。 To be a museum that moves in step with contemporary society.要成为一个移动的博物馆与当代社会的第一步。 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will allow visitors to experience and enjoy the worlds foremost contemporary art. 21世纪的当代艺术博物馆，金泽将让参观者体验与享受世界一流的当代艺术。 The richly diverse art of our times cuts across genres and transcends barriers of time and space.时间和空间的时代跨越削减丰富多彩的艺术流派和超越的障碍。 By providing experiences of such art, the Museum will perform as a bridge between the region and the art of the future.通过提供这样的艺术经验，馆方会履行之间的地区和未来的艺术桥梁。 2. 2。 To create a participation-oriented museum along with citizens and revitalize the community.要创建一个公民的参与，一起为导向的博物馆和振兴社区。 We hope that 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will serve as a new “town square” for the city, where people can freely partake in education, creation, entertainment, and communication.我们希望21世纪的当代艺术博物馆，金泽将成为一个新的“城市广场的城市，在这里人们可以自由地分享教育”，创造，娱乐和沟通。 Through its cooperative engagement with people and industries, the Museum will endeavor to explore and generate completely new activities as an art museum.通过与人接触和产业合作，博物馆将努力探索和创造作为一种全新的艺术博物馆的活动。 3. 3。 To be an art museum open to the world, where regional traditional arts connect with the future.艺术博物馆是一个向世界开放，在区域传统艺术与未来连接。 The Museum will perform as a laboratory for exploring, from an inter-cultural perspective, ways of ensuring the viability of Kanazawas distinctive cultural traditions, dating from feudal times, amid the diversifying values of the 21st century.该博物馆将履行作为探索实验室由一个跨文化的角度来看，如何确保金泽的独特文化传统的生命力，从封建时代的约会，在21世纪中的多样化的价值观。 4. 4。 To grow in spirit along with children.为了在精神上与孩子一起成长。 The museum will serve as an open classroom, providing the optimal environment for children to see, touch, and experience art.该博物馆将作为一个开放的课堂，为儿童提供最佳的环境，看到，触摸和体验的艺术。 As children grow, so will the Museum grow and continue to evolve for generations to come.随着孩子的成长，所以博物馆将继续增长，并为后代发展下去。 楼层平面图 Galleries画廊 With carefully considered proportions, floor areas, and ce