舞台摄影[1].doc

舞台摄影拍摄舞蹈是狠有趣的，而且有创作出优秀作品的可能性。不论是芭蕾舞还是民族舞都是拍摄的好题材。设备在谈舞蹈的拍摄技巧前，让我们简短地讲讲设备。為了排演时，在剧场中、在家中能用现场光拍摄，一个/1.4或/2镜头的单镜头反光相机是理想之物。有时可用广角或者远摄镜头，光圈要足够採用现有光线拍摄。带马达捲片相机可以快捷地拍连续动作。在户外拍摄 在户外拍舞蹈最容易。在户外不受墙壁、光线强弱等限制。你不用考虑复杂的光线布置，你可以像在日光下拍一般题材那样来决定曝光。因此，你可以考虑在美丽的景中选择美丽姿势来得到创造性的效果。选择视点来得到悦目的背景，比如丛林或者天空，然后请你的舞蹈者来表演。你可以在姿势处於最优美、最富有艺术性的动作高峰时按下快门。如有马达捲片相机，你可以连续快拍，使你从一系列好照片中选出最佳的，也帮助你抓住最好的姿态。在排练厅拍摄 在舞蹈排练厅拍摄时，是捕捉写实动态的最好时机。可使用标準或中等远摄镜头，如果光线充足，拍摄时不用闪光灯。如果光线不足，用闪光灯从天花板反射。因為大部分排练厅的天花板都是 白色(或者近於白色)，这样就不会把 天花板的顏色反射到被摄对象上。如果 天花板大高或者有顏色不宜於反射闪光灯，把闪光灯装在灯架上，摆在相机一例稍高些。这有助於模拟自然光线从头 顶照射下来的效果。在家裡拍摄 在自己家裡有模特儿，那摆姿势和工作都狠方便。这也使她有好机会穿上全套舞蹈服装，如彩排一样。用自然光拍摄能產生最自然和悦目的作品，白天可让对象靠沉窗口摆姿势，但不在直射阳光之中。晚上，如果房间裡的现有光太暗或者反差太大。可用反射的闪光。注意背景，要简单而不离乱。在排练厅和家裡，都可用测光表决定现有光线的曝光。 在剧场拍摄 在剧场拍摄舞蹈照片，舞台约两侧是最好的拍摄地点，可以抓住环境的光线气氛，使照片具有魅力。另一必需的角度就从观眾席上拍摄。在时常变换的照明中，决定曝光要有些技巧，特别是拍摄全景照片。 记住某些情况的解决方案是狠有用。 情况1：测量舞蹈者的脸部，可以得到最佳的曝光。当你在两侧拍摄时，用测量反射光的表获得全面的读数，但测光表会被舞台光射到，曝光读数会偏高。当你从观眾席拍摄时，没有直射光影响，暗背景会使测光表曝光谓数偏低。怎麼办?如果你有窄角测光表(不论是相机外或者在相机镜头内)，就可以在一定距离外测量窄小的范围。另一方面，在彩排时到场，得到允许来测量一些近距离读数。 情况2：被摄对象绕着舞台转，不易对焦。若用大光圈拍摄，因此景深浅，用远摄镜头景深更浅。 怎麼办？看一两次排演熟悉动作。这会使你知道在那儿有你所有要的动作。并把该范围预先对焦，当动作移到该区就按快门。 情况3：当用弧光聚光灯时，使用日光片会有最好的色彩。只有舞台灯光时，用灯光片才能得到最好的顏色。 怎麼办？如果可能，试用两部相机：一装日光片，一装灯光片。当妳用灯光 片在弧光下拍摄，会得到冷色调的照片；当你用日光片在舞台灯光下拍摄，会得到暖调照片。如果必须作出选择，建议用灯光片。许多在舞台灯光下拍的照片有适当的色调，而许多人在聚光灯照片中接受冷色调。改变色温的滤光镜是不实际的，因為吸收光线太多。在摄影室内拍摄 在摄影室内拍摄，就可以把被摄影对象安徘带无缝背景衬纸或一幅绘面前，并可以有时间细致地选择姿势和灯光，以创造所需要的气氛是重要的成分。如一幅白的或者浅色的背景可以给人愉快、纯洁、幸福或者高雅的感觉，黑背影则达到相反的效果。 在摄影室内拍摄舞蹈，有四种不同技巧。 1.静态 这是在摄影室中拍摄舞蹈最简单的方法。如果在选择照明和背景方面点想象力，或者加一两件道具，你可以拍出美好的镜头。有才能和优秀的模特儿会提供各种姿势和保持不动，这是狠有帮助的。 一旦对象是静止不动的，就可採用碘钨灯照明，因為这样就可以在拍摄前看到灯光的效果。有些附件，如挡板套筒，可使打光的地方受光，而前后景各虚暗黑。也可以用卡纸贴在灯架上或手持些长的物体，把不必要虚的光线挡掉。 2.单影像 拍摄舞蹈动作的镜头，就会想到电子闪光凝结动作的能力。它帮助你在精确的瞬閒抓住动作，创造出最好、最优美的照片。谓被摄对象把整个舞蹈跳几次，就容易抓住那个瞬间。熟悉舞蹈的人可以预期到舞蹈者的动作，以及在最合适的时间按快门。还要有些实践和迅速的反应，不论舞蹈者的动作如何美妙，如果在不合适的时间拍下来，会显得狠笨拙。 3.多个清晰影像 这裡讲到一些真正刺激、与眾不同的照片。人们经常注意看这些照片说：希望我拍得出这样的照片。这种照片的特点是看起来狠难的，实际上全无困难。只需要一间暗室，一块黑(或非常暗)的背景，和不靠相机快门能触发的闪光灯。首先决定在一幅照片中要表现出几个动作。其次，关掉房间裡所有的灯。当模特儿在第一个影像位置，打开相机的快门和第一次闪光。当闪光灯回电，模特儿在第二个影像位置，再次闪光。简单地重复这过程，直至拍完所有想要的姿势，然后关上快门。 光圈开得和普通的闪光照片一样。如果需要，用张卡纸挡住闪光灯射到前景或背景的光线。如果房间裡有任何灯光，拿黑纸之类在两次闪光之间挡住相机镜头。如果想效果好些，可以用离开相机的闪光灯拍摄。由助手根据你的信号来触发它。 4.多个清晰和模糊影像的组合 照片展示动作，这是最完善的一种技巧。电子闪光灯使动作凝结，而聚光灯使模糊的影像感光。工作程序是： .闪亮聚光灯。 当舞蹈者开始表演，打开相机快门。 .在各个选择的姿势上闪光。 .开快门和关聚光灯。 在闪光灯和聚光灯之间要得到适当的平衡是有些巧妙的，而且要作些曝光试验。首先，根据闪光灯的一般指数来决定光圈。然后调节聚光灯到对象的距离，以得到适当的照明平衡。这裡有决定聚光灯到对象间合适距离的方法，作為你第一次试验的基準。调节聚光灯的距离，使测光表在对象处测得按闪光灯所要求的光圈是曝光时间1秒。例如，根据闪光灯指数决定光圈為/5.6，然后调节聚光灯的距离，至对象处量出测光读数為/5.6、1秒。看到曝光试验后，就明白要把聚光灯移近些或者移远些，或者在那裡才刚刚好。一定要有清楚的记录，才可以重复你所要的效果。 当模特儿為拍这种照片而演出时，他必须动作得狠慢，她的动作有如电影中所见到的一棣。她的动作也是要速续的。否则，模糊的效果就会是跳动和不均匀的。如果闪光灯回电时间相当长，可以请助手用另外的闪光灯协助，便可轮流闪光了。拍照所在的位置取景角度的重要照片拍得不好，常常是因為相机的取景角度不适当所造成的。拍照所在的位置，对照片的各种影响力中，可能是最大的。摄影者所要拍摄的画面，如果前景狠靠近摄影者，譬如前景是一个窗框，这时摄影者若将镜头的位置只要稍微移动一两寸的距离，前景与远景的关係就会有狠大的变化。看到好的画面应立刻拍下来，可是偶尔若考虑改变一下相机的拍摄角度，稍微偏左、偏右、稍高、稍低或许会有更好的画面。摄影者第一次找到的拍摄位置或许是最好的、但总不能确定没有其他更好的角度。影像中一些最重要的因素构图、透视、前景、背景、及其他的採光效果，都会因為取景角度的改变而受到重大的影响。因此，摄影者在选择相机位置时，所有的这些因素都必须详加考虑；取景角度如果有所改变，所有可能的效果变化都必须注意。然后从中选出效果较好的取景角度。取景角度对构图的影响最容易判断，因為构图对照片的内容最有影响。假想：一名的农夫牵着牛正在耕田，前景有一个篱笆的门，背景有一座农舍，你把他纪录下来。如果你向右侧移动，再继续拍下去，农夫与牛的位置就会处於农舍的左侧；向左侧移，则农夫会处於农舍的右侧。如果拍摄时向后退几步，画面就会涵盖篱笆；若前进几步，篱笆门就会摒弃於画面外。如果採取低角度，相机就能在篱笆横木的空隙中拍照；如果站在篱笆上採取高角度向下拍，则可以俯瞰农田，并且把农舍摒除於画面外。透视效果是完全由相机的位置来控制的，照片画面中各景物之间的相对大小完全要看摄影者站在什麼地方拍照，拍照的人如果站在远处拍照，农夫与牛的影像会比农舍小；但是拍照者如果靠近农夫去拍照，农夫和牛的影像会逐渐增大，最后会比农舍还高大。也可以利用光与主题之间的相对位置来控制。拍照者从篱笆门外拍照时，如果太阳在相机背后，则从农舍的屋顶上拍摄农夫时，太阳就会在相机的前方，这时候的光影效果将完全不一样。艷阳天，相机位置的改变对光影效果有狠大的影响。如果是阴天，在柔和光的照明下，影响不大。相机位置既然能控制前景与背景的关係，其间的控制方法应遵守构图原则。摄影者可以藉由改变相机的位置，让前景於画面中，或摒弃於画面外(如篱笆的门)，也可以让背景在画面中或摒弃於画面外(如农舍)。如果相机的位置移动到左侧或右侧都不适宜，可以採取低角度向上拍照，让天空成為背景，把一些杂乱的细部隐藏在主题背后。如果採取高角度向下拍照，可以把天空和远景移除於画面之外。关於相机角度的最后一个考虑问题是框景的效果。通常的毛病都是框取景物太多。其原因狠简单，摄影者距离主题太远。广角镜头可以让摄影者狠靠近主题去拍照，靠近主题去拍照，能表现亲切感，不像远距离拍照那样冷漠、疏远。所以，摄影者应经常自问与主题的距离移近了吗？，在远处採取高角度向下拍的，这种角度可以强调在广阔的环境，以单纯的地面作為背景，来维持构图效果。舞台摄影提起舞台摄影，相信多数人都曾因场地受到限制，而生无法尽情拍摄的感觉。尤其一般大型的舞台戏，都有禁止摄影的限制，所以，我们祇好从小型舞台着手。而小型舞台的限禁较少，且容易发挥。一般在拍摄之前，情况许可的话，最好能先观赏一场，以预知这齣戏码表演过程的一些转化。例如：跳跃、旋转、翻滚等，一些比较强烈的动作；接着下来，就要想想自己要如何来表达其剎那间的美感。一般说来，舞台摄影分有静态及动态的表现方式：静态方面，可拍摄表演者面部、手足间的夸张效果；动态方面，则表现其色彩、线条、律感的画面。至於拍摄的技巧，是无所限制的，端看个人的喜好而定，在此略提所知，以供参考。软片的度数，以 100至400為佳，通常现场光足够的话，以 100度為佳， 400则為弹性运用。镜头的择，当然以大光圈為主，定焦及变焦镜头都不错，不过，定焦镜头画质较佳，有景深透视感；以变焦镜头80-200，光圈2.8是舞台摄影常用镜头；另外闪光灯也是必备的器材，要视现场的许可，而使用之。一般说来，拍摄静态的特写，祇要能多注意表演者面部喜、怒、哀、乐的高潮及其手足之间的夸张效果即可。快门多採1/30秒至1/125秒间的数据，光圈则配合快门来调度。至於拍摄动态者的表现。这方面的画面在摄影的表达上较為出色，亦较讨好人们的视觉，更是震撼心灵之处。快门的运用多在1/8秒至1/30秒之间定夺，而為了使模糊中有一清晰之点，这时闪光灯就得派上场了，用以冻结瞬间画面效果，且是要有第二幕帘的闪光灯最為好用，其动感的效果，较不易失真。然，这时要注意的是，因為是第二幕帘才闪光，所以要预计其清晰点的方向，例如转向之间，要使面部的