名词解释音乐史.doc

名词解释：古钢琴组曲：流行于17世纪到18世纪上半叶，主要供键盘乐器演奏的器乐体裁，通常包含四首基本舞曲：1、阿勒芒德：德国舞曲，四拍子，速度较慢，节奏稳重，结构方整，旋律流畅。2、库朗特：法国舞曲，三拍子，活泼轻快，速度较快。3、萨拉班德：西班牙舞曲，34拍，庄严稳重。4、吉格：英国舞曲，常用38、68、98拍，速度轻快，旋律一气呵成。各舞曲之间还插入其它的舞曲。康塔塔：是一种类似于清唱剧的音乐戏剧体裁，兴起于17世纪的意大利，起初以世俗单声部或二声部为主，后来形成有独唱的宣叙调、咏叹调和四声部合唱的音乐戏剧，内容以世俗为主，宗教内容也唱，其规模比清唱剧小，内容有情节，但无道具和场景。格列高利圣咏：因公元6世纪罗马教皇格里高利一世的名字而得名，格里高利一世用了多年时间选出了许多典型歌调确立为教堂歌调，定立了演唱规则，在各种教会仪式上演唱，并编成唱经本，命令各地教堂统一采用。直到今天，欧洲的天主教堂中还在演唱。清唱剧（神剧）：是17世纪初和歌剧同时产生的音乐戏剧体裁，初时在舞台上演出，内容限于宗教故事。17世纪中叶后，清唱剧不再在舞台上演唱，而在教堂中演唱，没有布景、化装、戏剧表演，剧中人物可有可无，题材也可不限于宗教，可唱世俗内容。奏鸣曲式：形成于18世纪末，是一种高度发展的专业曲式结构。后经海顿、莫扎特、贝多芬等西欧作曲家的创作实践而日趋完善。主要由呈示部、展开部、再现部三个部分组成，也可前有引子，后有尾声。适用于以表现戏剧性冲突或哲理思辩为内容的作品，因而成为严肃音乐中最重要的大型曲式。奏鸣曲：古典乐派以前，一般泛指各类器乐曲。古典乐派时定型为为独奏乐器而写的三、四个乐章的乐曲。这种体裁具有一定技巧性和较深的艺术表现力，体现出一种新的音乐思维方式，使器乐创作达到了更高的艺术境界。抒情歌剧：是19世纪中、下叶在法国发展的一种介于大歌剧与喜歌剧之间的形式。主要以优美的旋律引人入胜，没有喜歌剧的说白，规模则大于喜歌剧而小于大歌剧。在整体上保持了一种明朗、纯朴和文雅的风格。重要的作曲家和作品有：古诺的浮士德、罗密欧与朱丽叶；托玛的迷娘、哈姆雷特等。交响诗：又称音画或音诗，由匈牙利音乐家李斯特首创。是一种单乐章管弦乐曲，具有标题性、叙事性、抒情性及戏剧性，一般都有一个情节性的发展线索，并以此来展开音乐。常取材与文学作品、历史题材、神话故事后描绘自然风光。其内容一般富有诗意或哲理。简答题：莫扎特的歌剧有三种类型：1.歌唱剧，即德国民族喜歌剧，后后宫诱逃、歌剧经理、魔笛和少年时期的巴斯蒂安与巴斯蒂安娜；2.意大利正歌剧，如伊多梅内奥、狄托的仁慈和少年时期的蓬特山之王米特里达特3.意大利趣歌剧，如费加罗的婚礼、唐璜、女人心以及早期作品装疯卖傻和假园丁。其中费加罗的婚礼、唐璜、女人心和魔笛是莫扎特的四大歌剧杰作。中世纪基督教会歌曲的形成：经历了几百年的漫长岁月，受到拜占庭教会歌曲、高卢圣咏、莫沙拉比圣咏和安布罗斯圣咏的教会歌曲影响。5世纪7世纪，历任教皇都致力于修订教仪及其音乐，“乐监”制度逐渐确立，这是基督教堂音乐事务的总负责人，兼作曲、智慧、领唱等职责于一身，6世纪时已有教皇唱诗班，8世纪在罗马成立了专门训练教堂歌唱家的圣乐学校，至圣罗马帝国皇帝查理曼大帝发动的“加洛林文艺复兴运动”时期，基督教会歌曲的内容与形式基本确定下来。巴洛克时期键盘乐器可分为四类：管风琴是最古老的键盘乐器，结构复杂，规模庞大，常置于教堂内，音色丰富，音量变化大，声音洪亮；克拉维科德是用铜 击弦的键盘乐器，有品式和非品式两种。克拉维科德音量微小，但稍有强弱变化。哈普西科德是用羽管或皮质管片拨弦的键盘乐器，音量大于克拉维科德而无强弱变化，但通常装有两层键盘，可以获得音色对比。现代钢琴最初命名为“可强可弱的哈普西科德”，是意大利乐器制造家克里斯托福里改制而成的键盘乐器，可以奏出明显的强弱变化。五人强力集团：俄国民族乐派的核心组织“强力集团”，又名“巴拉基列夫小组”、“新俄罗斯乐派”或“五人团”。“强力集团”继承了格林卡和达尔戈梅日斯基的传统，坚持现实主义原则，开拓民族音乐发展的道路，创作反应民主思想、富于民族特色的作品。“强力集团“作曲家非常重视民间音乐，鲜明的民族色彩使人耳目一新。“强力集团”作曲家是标题音乐的热诚拥护者。从古希腊到文艺复兴时期音乐发展的基本要点及基本特征：l 爱琴文化 古希腊古罗马音乐是欧洲最古老的音乐文化，大致发展于公元前32世纪公元5世纪的历史阶段。爱琴文化是现代西方文化的基石l 荷马史诗包括伊利亚特和奥德赛两部大型史