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舞蹈编导专业毕业论文范文 舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。下面是整理的舞蹈编导专业毕业论文范文，欢迎阅读。 【摘要】舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者,其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。因此,舞蹈编导工作是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动。舞蹈编导既是脑力劳动者,又是体力劳动者;既要作案头工作,又要付诸实践,因此舞蹈编导必须具备相当高的能力和专业素养,这对舞蹈编导提出了不小的挑战。 【关键词】舞蹈编导;艺术;素养;创新 随着科学技术突飞猛进的发展,不断富足发达的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高,舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能够满足人们日益提高的审美需求,过去那种只靠个人的舞台经验来进行创作的方式已远远跟不上时代的要求,因此,舞蹈编导必须紧跟时代的脚步,时刻谨记提高自身的艺术素养和审美情趣,只有这样,舞蹈编导才能满足大众对舞蹈艺术越来越高的要求。 一、积累生活素材,培养舞蹈形象思维 为了源源不断的创作,舞蹈编导要拥有一双善于发现的眼睛,注意对生活进行积累。生活积累的来源是多方面的,但是,最重要的还是亲身观察、体验生活之所得。此外,舞蹈编导也可从文学作品、新闻的介绍中,或是从其他艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的,舞蹈编导都应从热爱生活出发,随时随地地汲取生活“营养”,如同一张吸墨纸,所到之处从不放过点滴的“液汁”,把汲取的生活素材,经过自己的思考、理解积蓄起来,在对生活丰富的积累上,创作想法就会不断地涌现出来。 对舞蹈编导来说,熟悉生活的深度和广度,都无异于其他文艺创作者,所不同的、也是最重要的就是舞蹈编导在熟悉生活的过程中,要善于进行舞蹈的形象思维。譬如,某种生活给了我们以强烈的印象,那么在舞蹈编导脑子里引起的应该就是某些人物和情景的有动作化的联想,他会用舞蹈手法看到人物在怎样行动,生活情境会产生什么场面。舞蹈编导不仅要像画家那样,在生活中想象出各样的图画,而且在这些画面中要联想出动作着的人和人们传神达情时的形体特征。这些从捕捉生活素材到人物动作特点的联想就是舞蹈的形象思维,在舞蹈编导深入生活和创作实践中,舞蹈形象思维是必不可少的,它是舞蹈编导最为重要的专业素养之一。 二、积累艺术知识,丰富舞蹈想象力 想象力是形象思维的一个重要特点,一个舞蹈编导如果不具有丰富的想象力,就难以创作出感人的舞蹈作品。想象可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。舞蹈艺术向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”,它善于抒发人们崇高的感情,是追求理想中的“美”的表情艺术,舞蹈作品中若缺乏想象力,就引不起人们的深思和遐想,将是一个枯燥无味的失败作品。值得注意的是,这里所提的艺术想象是基于现实生活之上的想象,对舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华;是一种发展了生活的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在现实生活中,凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但是,想象力却可以补充生活经验的不足,凭借想象的翅膀进行更广阔的飞翔,由此及彼,举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。 三、积累艺术经验,培养艺术感觉 艺术感觉是以艺术为感觉对象的一种感觉,它凝聚着人生丰富生活经验和深厚的文化艺术知识。舞蹈编导在舞蹈院系里学习舞蹈技艺的同时,更重要的是要培养和修炼自己的艺术感觉。没有艺术感觉的编导会对丰富多彩的生活素材视而不见、听而不闻,完全处在麻木不仁的状态之中。值得注意的是,艺术感觉没有固定的概念,一部舞蹈作品最吸引人的地方就是那些说不清道不明的地方,说不清楚的地方正是一部舞蹈作品中最动人、最有意味的部分,杨丽萍的雀之灵、崔美善的长鼓舞、莫德格玛的盅碗舞、刀美兰的水,这些舞蹈作品已有多年的历史,可是至今无一人的表演能超过她们,就是因为她们这些舞蹈编导塑造的艺术形象是富于个性的艺术感觉的显现,这种感觉说不清、道不明,但又能留给观众一种源远流长的韵味,使人欲罢不能。 一个优秀的舞蹈编导善于把舞蹈作品编排的妙不可言,其功劳就在于他拥有超凡脱俗的艺术感觉,编导通过感知个性选择客观事物之后,凭着独有的艺术感觉去观察客观事物,对被选择的事物进行强化而弱化未被选择的部分,观众会看到被强化、被突出的,而对弱化的那一部分只能凭着感觉对感受,这些凭着感觉去感受的地方就是说不清道不明的地方,这些地方是此时无声胜有声,蕴含着深刻的审美价值,而这一切与舞蹈编导的艺术感觉密切相关。 总之,舞蹈编导在进行创作时要注意积累艺术经验,培养敏锐的艺术感觉,从感觉入手进行艺术形象的创作。 四、启发创作灵感,培养创新意识 “创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”,对于舞蹈艺术同样如此,没有创意的舞蹈艺术是枯燥且没有生命力的。创新对于舞蹈艺术来说有着十分重要的意义,这是探索舞蹈艺术内在规律的必然要求。只有不断的推陈出新,才能不断挖掘人类社会独有的美丽,为人类提供充实的精神食粮,促进人类的全面进步;舞蹈编导只有致力于不断创新,才能推进舞蹈艺术的不断提升。 舞蹈编导要想创新,就必须有独树一帜的创作灵感,这种创作灵感不是空穴来风,无中生有的,因此舞蹈编导应该学会用眼睛在现实社会中发现别人看见了但没有感觉,以及人人都看见了但并没有发现出美的事物,即使是对于已经司空见惯的事物都应产生舞蹈的创作想象力及创新点,学会把生活中那些看似很平常的事物用舞蹈的语言进行转换,最终以舞蹈艺术特有的语言表现方式进行推进,促成创新。其实,根据不同的经验、视角、专业能力、兴趣爱好、创作习惯、审美追求,不同的舞蹈编导发现的创新点是不一样的,具有一定的差异性,但是就是在这种差异性中才