小学生画画的好处.doc

从小学绘画的好处绘画有利于右脑的发育：据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。绘画有利于锻炼协调性，提高创造性：如手工制作，通过手的操作，锻炼小孩的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强小孩的动作灵活性和准确性。绘画有利于激发儿童的创新意识：小孩语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激小孩的右脑。绘画是培养好奇心的有效途径：喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。绘画对少儿具有娱乐功能：娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。过程分为5个阶段：错画期：乱画各种线。图式期：用记号、象征、图式描画，稍具形状。对线发生感情时期：用线描画形状很感兴趣。想表现实物时期：用轮廓线画实物，但不懂得表现远近，故不大像实物。正确地表现形状的时期：懂远近、明暗，会写实。 1943年赫伯特?李德在透过艺术的教育一书中引用了白特在心理与教育测验中的分期：涂鸦期：2、岁。线：4岁。叙述的象征主义：5、6岁。叙述的写实主义：7、8岁。视觉的写实主义：9、10岁。抑制时期：对所画不满而失去兴趣，1114岁。艺术的复活期：青年期。1952年维克多?罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期：错画期：24岁，从无目的的乱画到有目的的乱画。前图式期，47岁，以图式记号表达自己的意念。图式期；79岁，主观的强调图式的特征。写实初期：911岁，摆脱图式，描写得像实物。拟写实期：1113岁，表现形似而有孩子式的手法。停滞时期：15岁以后停滞或感到没兴趣。根据以上几位学者的分析， 尽管分期划分不尽相同，但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹：即开始时只能画一些没有形象的线，称之为涂鸦；渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现，然而仍看不出具体形象；接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象；最后达到具备写实能力。根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：涂鸦期；大约在13岁。象征期(又叫表象符号期)：35岁。主观感觉表现期：59岁。视觉写实期：9岁以后。在现实生活中，人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。造成这种差异的原因，归起来有两方面：其一是遗传因素，其二是环境的影响。对一个智力发育正常的儿童来说，教育，或称环境熏陶，对儿童智力发展起着很重要的作用，早期教育尤为突出。儿童6、7岁以前学的东西，常常终身不忘。许多人认为，学习某种东西有一个最佳时期。4岁左右是形象知觉的敏感期，必要的音乐、绘画教育可以使儿童在这方面的才能得到迅速发展。阅读和外语教学也如此，这个年龄的儿童虽然不识字，但通过语言传授，他们会很容易地记住并背诵。 早期教育造就英才，在历史上是屡见不鲜的。 1914年，美国有一个年仅15岁的少年毕业于哈佛大学，他的名字叫威廉詹姆士赛兹，是著名心理学家鲍里斯赛兹的儿子。据说他一岁半开始受教育，3岁就能用本国语流利地读写；5岁开始学习生理学，居然达到开业医师考试合格成绩。6岁他和其他孩子一样进入小学。入学那天，上午9点编入一年级，可是，到中午母亲去学校接他时，他已是3年级的学生了，而且当年就小学毕业。7岁因入中学年龄不够在家自学高等数学，因为古今语言学他早就学过了。8岁他进了中学，各科成绩出色，尤其数学出类拔萃。很快中学的教学内容他都掌握了便退学自修。9岁、10岁两年自学，11岁进了哈佛大学。这种例子我国也有，少年攻读大学课程，这就是世人说的神童。在书法和绘画方面也有不少成绩卓著的儿童。自古说：“10岁神童，15才子，一过20就是凡人。”所谓神童并非超凡之人，儿童在某些方面较早地显示了才华，说明他们是经过早期教育智力聪颖的人。有些人小时候成绩突出，成年以后就一定成大器吗？那还要看个人努力的程度。也有不少伟大的人物是大器晚成的，他早年曾是个木工，57岁后形成独特的艺术风格，90多岁时成为世界著名的画家。目前不少家长盼子成龙，看到孩子能画几笔，就到处寻师访友，打听孩子有没有这方面的天才，见到孩子能抹两笔国画，偶然出一些笔墨趣味就认为是“神童”了。对儿童画画适当给以鼓励是必要的，如果过分宣传，对儿童并无好处。儿童学画需重视培养兴趣和毅力，因为在教中，影响学生智力发展的，除了智力因素以外，还有另一方面的因素人格因素。有人查阅中外53名学者(包括科学家、发明家、理论家)和47名艺术家(包括诗人、文学家、画家等)的传记发现，他们除了异常聪慧以外，还有一些共同的人格特征：勤奋好学，不知疲倦地工作；为实现理想勇于克服各种困难；虚心学习、实践，坚信自己的事业一定能成功；争强好胜，有进取心，工作认真细致，一丝不苟，有高度的责任感。可见积极的人格因素是智力发展、创造力形成的重要条件。因此，在发展各种智力成分的同时，注意培养学生的优良的人格特征是极重要的。有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息（当画家），有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他.无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的？”“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。 15怎样激发小学生的绘画兴趣 审美教育是素质教育的重要组成部分，对小学生进行美育的重要课程之一是绘画。绘画不仅能培养学生动手、动脑的能力，还是发展学生创造性思维和想像力的手段之一，它是小学生通向逻辑认识道路的必要阶梯。绘画的最根本意义还在于它能培养学生认识美、发现美、欣赏美和创造美的能力，使小学生受到科学的审美观的启蒙。1、 深入生活，引导观察。树木、花草、河流、动物等都是入画的好素材。绘画课要把学生带出课堂，走进大自然，甚至可以组织野游活动。使小学生更地多接触周围世界，不断地对周围事物的认识充满新鲜的美感。然而初学绘画的孩子并不知道怎样下笔，这时，教师的首要任务便是教会他们观察对象。我们且先放他们去“胡画”，使产生这样的场面：有的浏览一下对象，似乎成竹在胸了，便埋头创作；有的望着对象，左顾右盼，不知画什么，怎么画，抓耳蹙眉，情绪烦躁；还有的面对对象，不放过细微末节，不厌其烦地精雕细凿。孩子们的问题暴露了，教师及时帮助他们分析对象的特征，指导他们先看什么，再看什么；细看什么，粗看什么。启发他们看到了什么，发现了什么；什么精采，什么引人入胜。逐步将注意力集中到表现的对象上来。经过一番引导再让学生去画，自然会产生一幅幅精彩的画面。在深入生活，细心观察中，教师要注意引导学生手、眼、脑并用，锻炼观察方法和造型能力，克服概念化、简单化或繁琐化的毛病，从而在实践中自然地展现小学生的“天赋”。2、信手涂鸦，画无定法。传统的对成人的技法训练、构图设计和美术理论教育，对孩子们来说显然是不适用的，在画纸上不要给他们带“金箍咒”，且由他们画去虽然小学生的图画结构简单，但却反映了他们认识、思维和审美力的个性特征，低年级的孩子已有较丰富的想像力。他们会用笔“说出”他们听过的故事，画中的形象极富童话色彩。一次“春天的草地”作业，有的学生画出了整个田野、蓝天、白云、空中的小鸟；有的仅画几棵小草、几片花瓣和一只翩翩的蝴蝶；也有的画一只蜜蜂落在草叶上，太阳张着笑脸看着无论怎样，孩子的心里都在说话，真情地说出了他们对大自然的热爱。中、高年级的学生思维更丰富，画出的画儿像作文一样，力求用丰富细致的形象表达他们的观点。有不少学生把绘画当作表达情感的手段，绘画成了他们精神生活的一部分。自然也就激发了学生绘画的兴趣。3、独立思考，标新立异。我们要尽量减少教材内容讲解的时间，把更多的时间留给学生独立活动。一个教学内容，不要让学生按固定的模式去完成作业，要鼓励学生独立思考，敢于标新立异。比如“建筑物”作业，