（美术学专业论文）现代漆画装饰风格的取向——精神性表现取向.pdf

f 、， j ，： 一 学位论文独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知，除了文中特n ；l l l ：l 以标注和致谢的地方外，论文中不包含其 他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得江酉型挂娅菹堂瞳或 其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做 的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名( 手写) 斑 签字日期：为历年6 月佑日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江酉抖撞! ! 匝菹堂医有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查 阅和借阅。本人授权婆酉科攮短菹堂院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编本学位论 文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名( 手写) 耋参遗 锄矧：二皤 签字日期：加历年月d 日签字日期：2 1 0 厂汐年多月1o 日 摘要 摘要 作为纯粹绘画的当代装饰性漆画的继续发展，就必须脱离于传统漆艺之外 的定位，并且，在注重漆质的华丽表面上，更加注重其内在精神性的表达。漆 画对装饰表现方法的思考，以及装饰角色的转换，可以使固有表现形式的思考 得以新的开拓，从而获得画面效果的延展。从无为的装饰图形展现，转入一种 内心需要的色彩以及形式的独白；从一种大众视觉习惯转入一种图像、色调表 达的需要；使静态的装饰画面跳跃到观众的视觉思维中与之动态交流，即作者 通过创作的动机及过程，完成内心对装饰情怀的精神满足感，传达出漆者个体 性的精神需要，使技法表达和内在精神需要达到完美的统一。 本文分为四个部分： 第一部分是总的概述； 第二部分介绍了装饰艺术的起源以及东、西方主要的传统装饰工艺美术的 审美特征； 第三部分分析了中国现代漆画中装饰风格的形成和存在的问题； 第四部分则分析了装饰形式的局限性与优势，以及在现代漆画语言中的合 理定位。 关键词：装饰性；现代漆画；精神性 a b s t r a c t 一一 a b s tr a c t a sa p u r e l yd e c o r a t i v el a c q u e rp a i n t i n go fc o n t e m p o r a r yp a i n t i n gd e v e l o p m e n t c o n t i n u e d , i tm u s tb ea w a yf r o mt h eo u t s i d et r a d i t i o n a l p o s i t i o n i n go fl a c q u e r m o r e o v e r , w es h o u l dg o r g e o u s l yf o c u so nq u a l i t yi nt h es u r f a c ep a i n t t oc o n s i d e rt h e m e t h o do fd e c o r a t i v ep e r f o r m a n c ea n dr o l ei nt h ec o n v e r s i o n , w ec a nw i d e nt h e c o n s i d e r a t i o no ft h ei n h e r e n tf o r mt h a tc a r lm a k et h es t r e t c ho f p i c t u r ee f f e c t s f r o m t h eg r a p h i cd i s p l a yt ot h ec o l o rt h a ti n n e rn e e da sw e l la st h ef o r mo f m o n o l o g u e ，a n d f r o map u b l i cv i s u a lh a b i tt oan e e do fi m a g ea n dc o l o re x p r e s s i o n ；t h i sc a nm a k e s t a t i cd e c o r a t i v ep i c t u r ei n t ot h ec o m m u n i c a t i o nw i t ha u d i e n c e sv i s u a lt h i n k i n g ，t h a t i s ，a c c o r d i n gt om o t i v a t i o na n dp r o c e s so fc r e a t i o n ，t of i n i s ht h ed e c o r a t i v ef e e l i n g so f i n n e rs e n s eo fs p i r i t u a ls a t i s f a c t i o n , t o e x p r e s sl a c q u e rp a i n t e ri n d i v i d u a ls p i r i t u a l n e e d ，a n dt ou n i f yt e c h n i c a le x p r e s s i o na n di n n e rs p i r i t t h i sa r t i c l ei sd i v i d e di n t of o u rp a r t s ： t h ef i r s tp a r ti sa no v e r v i e wo ft h et o t a l t h es e c o n dp a r ti sa b o u tt h ed e c o r a t i v ea r t so ft h eo r i g i n ，a n dm a i n l ya b o u tt h e t r a d i t i o n a lo fe a s t , w e s ti nd e c o r a t i v ea r t sa n dc r a f t sa e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c s t h et h i r dp a r ti sa b o u tt h ed e c o r a t i v es t y l ea n d p r o b l e m so ft h ef o r m a t i o no fm e c h i n e s el a c q u e rp a i n t i n g t h ef o u r t hp a r ti sa b o u tt h el i m i t a t i o n sa n da d v a n t a g e so ft h ed e c o r a t i v ef o r m s a n dt h er e a s o n a b l ep o s i t i o nl a n g u a g eo ft h em o d e m l a c q u e rp a i n t i n g k e yw o r d s ：d e c o r a t i v e ；m o d e ml a c q u e r ；s p i r i t u a l i t y i i 目录 目录 第1 章绪言1 1 1 装饰与人类生活的关系1 1 2 传统漆画装饰的审美特点1 1 3 时代变革需要不同的装饰精神2 1 4 呼吁漆画的当代装饰精神表现2 第2 章传统美术的装饰特征3 2 1 装饰艺术的起源3 2 1 1 原始社会时期一奇特的起源3 2 1 2 古埃及时期5 2 2 西方传统美术的装饰特征6 2 3 西方近代的装饰审美特征7 2 4 中国传统工艺美术的装饰特征8 2 5 中国传统漆器图案的装饰特征1 0 第3 章中国现代漆画中装饰风格的形成和存在的问题1 9 3 1 现代漆画装饰风格发展的两种取向，及其现状和格局1 9 3 1 1 现代漆画装饰风格发展的两种取向1 9 3 1 2 现代漆画的现状及格局2 0 3 2 产生这种情况的原因2 1 3 2 1 传统漆绘装饰理念的束缚，影响装饰性漆画的定位、取向2 l 3 2 2 漆画以及漆画作者的创作取向，实际上是作者创作的取向问题 ：1 2 3 2 3 其它绘画的外部影响2 2 第4 章装饰风格在漆画中的转型与重新定位2 4 4 1 装饰风格的内涵2 4 4 2 当代装饰风格绘画大师作品的分析( 中、西著名画家分析) 2 5 4 3 当今社会装饰风格的分析3 0 4 4 “装饰”概念在现代漆画创作中的转型3 2 目录 4 4 1 从装饰性漆画 ，到漆画装饰性的转型3 2 4 4 2 研究漆画装饰风格的意义3 6 4 4 3 漆画的现代性3 7 第5 章结语3 9 参考文献4 0 攻读学位期间的研究成果4 1 致谢4 2 第l 章绪言 第1 章绪言 1 1 装饰与人类生活的关系 几乎所有的民间古老艺术形式都形成装饰功能，装饰作为人类最早的、最 大众化的、最普通的艺术形式，出现在我们生活的每个角落：编织物、建筑、 家具、墙纸、日用品。而我们常常只是匆匆掠过而并不真正关注。“因为一 般说来，充斥着整个世界的装饰纹样不在我们的注意焦点之内。 我们只是把 它们当做生活的背景来接受，而不去关心它们到底是什么。 在世界文化历史中，没有一种文化缺少装饰。它不但是审美形式，同时还 具有更复杂的特定含义，随着人类文明历史的发展而发展。装饰在不同时期、 不同地点表现出不同的社会情感和文化意识，它从最初的识别、传达功能演变 为后来的以装饰为主要内容。“不论东方或西方，从身体的装饰到器物乃至建筑 物都是精神文化的具体表现；从美学的角度来看装饰纹样，任何时期的装饰纹 样都表现出民族文化的精神特质心，。 1 2 传统漆画装饰的审美特点 传统漆画( 漆绘) 依附于漆器的装饰而存在，并且与漆器一起发展和成熟 起来。中华各民族在几千年的文明发展史中，从不间断地发展漆绘装饰工艺传 承方式，为传统漆画的成熟提供了条件。在考古出土的漆器中，大部分具有日 常实用装饰的功能，也有一些祭器、乐器及其陪葬器，从我们今天的眼光看他 们造型各异，纹饰华美，使人叹为观止。在传统漆装饰工艺的历史中，各种造 型和装饰图案都是在不同的背景要求下产生的，在不同时代拥有不同的社会文 化特征，所以造型和图案就会随着时代的变化而变化。并且传统漆器受手工制 作制约，每一件都可以做得不相同。 中国古代被称之为“漆国”，大约在战国中后期，漆器发展成为新兴独立的 手工业，到汉代日趋成熟。传统漆画装饰，在南北朝以前主要反映远古的宗教 神话内容，形式以彩绘为主，镶嵌和螺钿工艺有所发展；到了唐代就有金银平 脱和嵌螺钿工艺，“装饰内容虽然没有脱离儒道佛三教的影响，但远古神话已基 本消失，而在西域文化、特别是佛教艺术影响下，大量的变形花卉开始出现口1 。 第1 章绪言 画面转向反映人间欢乐的气氛：北宋时期，漆器更加注重实用，各种漆工艺日 趋完备，传统漆画装饰的创作手段更加丰富，内容也更加向生活化靠拢；明清 漆画的装饰主要反映的是自然界中的事物，自然之风强盛，雕漆工艺在这个时 期达到鼎盛。传统漆画，主要是器物上的装饰，处于一种附属的地位，所以它 并不象今天的绘画艺术一样具有独立的审美特征。 1 3 时代变革需要不同的装饰精神 随着时代的进步、科学的发展、人们生活水平的提高，当代需要新的装饰 精神，传统的装饰审美特征已经不能满足现代人的精神需求，不仅是驻留在漆 器之上的精神诉求，或是诉诸神话传说，或是封建社会生活的装饰功能。我们 说传统装饰的伟大，是不断地强调传统的审美价值及其不断创造美的进取精神， 还不如说是时代的审美意识不断驱使着装饰者积极向前，不断追寻美的东西。 在新的历史条件下，装饰借助其自身的“符号 意义，注重人对自身意识的重 视与宣扬，赋予其新的含义。装饰艺术今天已经成为一种新的绘画形式，这就 要求一件成功的装饰艺术作品，在其异常美丽的外衣下，包裹着一种能打动人 的精神内核。“对每一位装饰艺术家来说，深刻的意念与独特的艺术形式所构成 的艺术统一才具有完美、深刻的内涵，进而达到更高层次的艺术极致h 1 。 1 4 呼吁漆画的当代装饰精神表现 呼吁漆画的当代装饰精神表现( 由于各种原因出现的漆画精神性失语：为 装饰而装饰、只有材料没有表现性、只关注材料效果不关注内容的表现) 对装 饰表现方法上的思考以及对审美对象的角色的转换，可以使固有形式表现的思 考得以新的开拓，从而获得画面效果的延展。从无为的图形展现转入一种内心 需要的色彩以及形式的独白；从一种大众视觉习惯转入一种对图像、色调表达 的需要，使静态的装饰画面跳跃到观众的视觉思维中与之交流，即作者通过创 作的动机以及过程，完成内心对装饰情怀的精神满足感，传达出漆者个体性的 精神需要，使技法表达和内在精神性首先在作者那里达到完美的统一。我们处 于一个经济繁荣的社会，人与人之间却变得越来越陌生，传统的理想和与意境 以及思想活动也随年代的变迁远去而变得虚空。人们的精神生活变得越来越孤 独。追求漆画中的装饰精神表现，成为了当代漆画家的一种艺术观念和责任。 2 第2 章传统美术的装饰特征 第2 章传统美术的装饰特征 在人类浩瀚无际的文化历史中，我们对于纹饰的起源如同语言的起源一样， 都无法解释清楚，但是有一点我们可以确定，“纹饰的起源早于文字心伽。在纹饰 的发展过程中，它从原来识别、传达的需要，转变为以装饰为主要内容的形式， 因此有学者就认为艺术起源于装饰( 沃尔夫林认为：“美术史就是一部装饰史”) 。 但是装饰除了满足人类心理美感的需求外，主要还是以传达、识别为主要目的 的；可以这样说，纹饰已经成为了人类历史文化中的一部分，是人类文化的宝 贵遗产。不论是东方的纹样装饰还是西方的，它作为一种精神文化的具体表现， 出现在我们生活的各个角落；从美学的角度来看装饰纹样，则每个时期的装饰 纹样都表现出那个时期、民族的文化内涵。 图案，我们又可称之为纹样、花纹，是传统工艺美术中主要的装饰形式。 在传统工艺美术中，图案纹样是依附于器物存在的，“附属性”就是图案纹样的 艺术本质。图案是装饰的艺术，并且它具有符号意义、审美价值等特征。从传 统工艺美术装饰纹样的漫长历史中，我们可以看到各类装饰纹样在适合的时机 逐渐地显现出来。它的演变进程，也是人类文化的演变过程，从低等到高等、 从简朴到丰富。 工艺美术品，多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密 切相关。它的产生，常因历史时期，地理环境、经济条件、文化技术水平、民 族风俗和审美观点不同而表现出不同的风格特色。 2 1 装饰艺术的起源 装饰绘画是人类历史上最早的艺术形态之一，也是最普通、最大众化的艺 术形式。装饰在原始社会是人们所创造的艺术审美核心。在一定意义上讲，艺 术的最早形式是以装饰绘画的出现为标志的。 2 1 1 原始社会时期一奇特的起源 “如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去 的艺术。我们上溯历史走的越远，时代期待艺术服务的目的就越明确，也越离 3 第2 章传统美术的装饰特征 奇畸1 。 一一贡布里希艺术发展史 关于装饰艺术的起源，现在看来我们无法如实解释，但是有一点我们可以 确定，那就是装饰艺术的产生早于语言的产生。虽然人类文化学家、考古学家 不断为我们提供了丰富的资料，但是因年代过于久远而难以找到可靠有力的证 据，所以关于装饰艺术的起源，一般多为推测。 一些学者依据古老的洞穴壁画与摩崖石刻，推测出了在距今约两三万年前， 大约是旧石器时代晚期，艺术开始崭露头角，我们说的装饰艺术也应起源与此。 现存最早的绘画是位于西班牙阿尔泰米拉 山洞与法国拉斯科洞的洞穴壁画。但是在那个 时期，原始人并不把这些画当做美的东西来欣 赏，并不认为这是艺术，而是把它们当做富有 威力的东西去使用。我们需要设法去体会原始 人的心理，这样才能理解艺术的今非昔比。就 拿中国传统的青铜器来讲，世界上现存的青铜 图2 2 受伤的马法国拉斯科 洞穴壁画 用途的东西。在原始人那里，建筑和绘画， 就实用性而言，他们之间是没有区别的，“他 们建造茅屋是为了免受自然灾害，为了躲避 操纵这些现象的神灵：绘画则是为了保护他 们免遭其他超自然力量的危害。也就是说在 他们看来超自然力量和大自然的力量一样实 有其物。换句话说，早期绘画与雕塑是用来 实施巫术的瞄协。 也就是说西班牙阿尔泰米拉山洞与法国拉斯科洞的洞穴壁画，是原始人为 确保狩猎成功举行巫术仪式遗留下来的，在原始人看来猎物的图像就等同于猎 4 第2 章传统美术的装饰特征 物本身，对猎物图像进行施法就等于对猎物进行了狩猎。因此，洞穴壁画是由 于原始巫术而存在的，祈求狩猎的成功导致了原始绘画的产生。 在人类利用三维方式去模仿自然地真实之前，存在的绘画形式几乎都是二 维的、平面化的。从古埃及墓穴壁画到中世纪拜占庭艺术，绘画形式在不同程 度上都带有一定的装饰风格。 2 1 2 古埃及时期 从古埃及的墓室壁画中，我们可以清楚的看 到埃及艺术的特点：几何形式的规整和对自然 的犀利观察。但是古埃及墓室中装饰壁画并不 是给常人看的，是给死者的灵魂做伴的。事实 上这些装饰壁画也不想给人欣赏，“他们存在的 目的是使人生存哺协，在奴隶社会时期，存在陪 葬制度，后来这种制度被认为太残忍，于是装 饰艺术就来帮忙，把现实生活中的图像献给已 图2 3 埃及壁画艺术 经死去的国王，以此代替奴役的陪葬，希望死者的灵魂在另一个世界也能生活 图2 4 埃及壁画池塘 的很好。这虽然与我们现代的装饰艺术有着 完全不同的装饰目的，但是墓室壁画中所表 现出来的埃及艺术的特点那种几何形式 所呈现出来的秩序感与和谐感，却与我们今 天的装饰艺术有着传承关系。古埃及艺术的 表现主题并不是立足于艺术家在特定的时 刻所能看到的东西，而是立足于他所知道 的，一切事物所具有的东西，把它们全面保 留下来。在墓室装饰壁画中，艺术家绘制的 图形并不是根据事物从偶发的角度来看的样子，而是把事物最具特征的样子保 留下来，在画中体现的不只是他对事物形式和外貌的了解，还有他对那些东西 意义的了解。 在人类早期装饰艺术中，几乎都呈现出埃及艺术形式感与秩序感的特点， 比如在受埃及艺术的直接影响而又另具特色的古希腊瓶画艺术。 第2 章传统美术的装饰特征 2 2 西方传统美术的装饰特征 古希腊与古罗马时期，是西方艺术史上的一个黄金时代，这两个时期在建 筑、雕刻、器物等方面其上的装饰都达到了全面的繁荣，对以后产生了深远的 影响。 在古希腊考古发现的克旱特文化遗址，里面包括的宫殿、墓穴、彩陶、石器、 金银器不论是在造型还是在审美上都达到了相当高的水 平。这对西方以后的文艺复兴与工艺美术运动都产生了极 其深远的影响。“希腊人所具有的自由、民主的精神使希 腊的装饰从神权的控制下解放出来协。希腊的装饰特征不 同于埃及的装饰特征，他们的艺术主要表现的是普通人身 体的健美与其内在精神，追求一种理想化的美。 希腊陶器上的装饰分为几个不同的时期：几何纹样 期、东方纹样期、繁盛期、衰落期。前两个时期装饰主要 以几何纹与抽象概括的纹样为主；繁盛期则是根据色彩和 装饰手法的不同分为了黑绘、红绘和彩绘。 图2 6 古希腊多利砸柱式神庙 图2 5 古希腊陶器 阿喀琉斯和埃阿 斯掷骰子 在古希腊的经典建筑中，有 三种柱式他们分别是多利亚式、 爱奥尼式、科林斯式，这是一直 为后世所称道的经典柱式。他们 是使用功能和装饰审美结合的完 美典范。 在这两个时期的装饰在内容 上是处于附属地位，必须依附于 某种器物或建筑物存在，次要的、不显露的，形式上是平面性、几何性、理性、 工艺制作性等特征，带给人们的也只是视觉上的美感。在西方人看来，制作精 美的工艺品是人的智慧能力的反映，他们的审美原则主要是以“人的尺度 来 衡量工艺美术，并且常在作品中装饰人的形象。 6 第2 章传统美术的装饰特征 2 3 西方近代的装饰审美特征 在艺术发展史上，有两次重大的变革。一次是文艺复兴时期，以科学思想为 先导，以科学理性来表现空间真实的自然，当欧洲人开始掌握了绘画中的透视 法和对“自然的模仿”之后，实用性艺术( 包括装饰绘画) 与所谓的纯欣赏性 艺术开始出现分离，带有装饰风格的绘画逐渐遭受冷落，“对自然地真实模仿 成为了绘画艺术的主题盯1 。另一次则是1 9 世纪欧洲艺术革命。在英国“新手工 “西方现代主义绘画经历了印象派，后印象派以及野兽派和立体主义的探 索1 。 古典大师在平面上模拟表现的深度空间、运用明暗手法进行造犁的传统 图2 8 英迪里安尼持 烟斗者 逐渐被打破，过去 画面所构想的“主 题”已开始被一种 新的视觉观念取 代，艺术家的直观 体验成为了绘画的 主题，同时对艺术 自身的性质开始了 探讨。 7 图2 9 卢梭耍蛇人 第2 章传统美术的装饰特征 塞尚、毕加索、梵高、高更、马蒂斯、克里姆特、康定斯基、克利、莫迪 里安尼、卢梭等艺术家及其他们所属的流派都是以反对自然主义的三维空间为 主要特征，他们各自的艺术表现形式都与装饰平面表现手法或装饰风格有着直 接的关系，也为当代艺术今天的百花齐放的发展局面提供了内在条件。 2 4 中国传统工艺美术的装饰特征 在中国传统工艺美术作品中，不同时期都拥有不同的装饰纹样与造型样式。 中国传统的工艺美术种类繁多：主要包括彩陶、青铜、漆器、玉器、铜镜、瓷 器、石刻、瓦当、建筑装饰等，分布极广，造型与纹饰十分丰富，装饰纹样就 是附属在这些器物上发展起来的。装饰纹样最为人类最重要的视觉艺术中的内 容之一，与造型共同构成了人类的视觉艺术，并且随着人类历史的发展而发展。 在工艺美术中，远古纹样是作为一种符号、一种标示物存在的，在那时其功 能是大于审美意义的，而且与原始的宗教信仰有关。原始部落的标志和图腾， 都反映在那个时期的彩陶装饰纹样中；商周时 期的青铜纹样，也同样是以符号的意义为主； 而最有代表性、最典型的是汉代的四神纹样； 唐代以后，纹样逐渐向生活化靠拢，纹样多为 花草，但是仍然具有一定的符号因素；明清的 吉祥图案，则把符号的意义不断的拓展与升华。 纵观中国传统工艺美术纹样的发展过程，可以 分为以下几个时期： 图2 1 0 仰韶文化出土的陶器 几何纹时期：几何纹作为最早使用的装饰纹样，也是在中国装饰史上运用最 广泛、最活跃的装饰纹样。出现在新石器晚期的彩陶纹样中，主要指的是“非 鼍， _ _ 一 图2 1 1 仰韶文化出土的陶器 写实性规则图案的概括性称谓”，包括了抽象 的几何纹，及其植物、动物、简化的集合形态 纹样等。几何纹运用抽象的表现形式，从大自 然中吸取灵感，体现了原始人对大自然的初级 认识，反映出原始宗教和原始的审美意识。比 较有代表性的是仰韶文化出土的人面纹。 8 第2 章传统美术的装饰特征 动物纹时期，从夏商至魏晋南北朝时期，出土的传统工艺美术作品中，器 物的装饰纹样几乎都包含有动物纹。在这些装饰纹样中，即有现实生活中的动 物形象，也有先人们想象出来的超自然地动物纹样。最具代表性的是商周时期， 青铜器上的饕餮纹，反映出当时人们的宗教信仰和社会宗法制度，也表现出人 希望能从心理上战胜一切外力的观念。 在这个时期，比较有代表性的意象动物装饰纹样还有就是汉代的四神像纹 样，他们分别是朱雀、青龙、白虎、玄武。古人把他们和色彩、方位、季节等 因素联系起来，反映出古人祈求神灵保护的心理和把动物视为祥瑞的心理。 图2 1 2 四神像纹样 花草纹时期：用花草纹做装饰，从原始社会就已经存在，但是一直没有形 成气候，处于附属的地位。自唐代开始，花草纹逐渐在传统工艺美术作品中占 主导地位，并且一直延续到近代。在这一时期花草纹在装饰纹样中占有重要的 地位，反映出了当时的人们对现实生活的热情，标志着人们的审美观念开始发 生变化，把人的感受提升到了重要的位置。这个时候具有威慑力的动物纹逐渐 退出历史舞台。 这个时期比较有代表性的是吉祥装饰纹样，在当时是用含蓄象征、谐音的手 法来表示吉祥。通过对自然物的寓意，来表达人们美好的愿望。这些象征物都 是人们在长期的社会实践过程中逐渐形成的，任何人都能看懂，反映了当时的 9 第2 章传统美术的装饰特征 人们对美好生活的向往，是吉祥观念的艺术表现。 如石榴表示多子、桃表示长寿、牡丹象征富贵、鹤 也表示长寿，还有一些是用同音字来表达吉祥的寓 意：鱼的谐音是“余”、莲的谐音是“连”，两个加 起来就是“连年有余”、五只蝙蝠环绕寿字则表示 “五福捧寿”等等。 图 时 五 福 捧 寿 v 综合多样化纹饰时期：随着农业的进步，经济文化的发展，人们逐渐更多的 关注起自身的生活状况，这样原来的装饰纹样就不足以满足人们对生活审美的 需要，因此就出现了各种各样的题材，来丰富传统工艺美术的装饰纹样。尤其 是人与物的综合题材，在各种器物、建筑、 画像石等方面都有着完美的体现。在内容的 表现上涉及了神话、历史经典、社会风俗等 方面。宗教因必须以繁琐的装饰来加深其超 凡的神秘性，所以在装饰的运用方面，均以 繁琐为多，并且加以斑斓神秘、甚至恐怖的 色彩来加重高深莫测的视觉效果。 幽2 1 4 汉代l 【l i l 像砖 通过对传统工艺美术装饰纹样的了解， 我们可以看到每个时期的文化特征都能在传统工艺美术中得到体现。中国拥有 五千年的文化历史，悠远流长，古人在各个方面都给我们留下了丰富的资源和 宝贵的财富，提供给我们深入地去发掘、学习，从传统装饰纹样中吸取创作的 灵感。 2 5 中国传统漆器图案的装饰特征 从装饰的发展历史角度出发，大约可以看到传统漆器工艺的发展道路轨迹， 如下n 0 1 ： ( 1 ) 新石器时代 ( 2 ) 商、西周、春秋( 镶嵌、螺钿、彩绘漆器已达到一定的高度水平) ( 3 ) 战国、秦、西汉( 五百年的髹漆繁荣) ( 4 ) 东汉、魏晋、南北朝( 漆工业的衰微并未影响漆工艺的发展) ( 5 ) 唐、宋、元( 主要髹漆品种基本齐全，雕漆登上历史舞台) 1 0 第2 章传统美术的装饰特征 ( 6 ) 明、清( 不同髹饰变化结合，迎来漆器千文万化) 传统漆器作为中国五千年文化的一部分，各种造型和装饰图案都是在当时 社会文化背景下产生的，关于传统图案的讨论需要指向某种切实的“有用 性， 它们代表着那个时代的精神符号。不同时代受到不同观念的约束，装饰图案不 仅在一定程度上反映了当时社会的工艺特征，而且其内在的文化内涵在不同时 代也有不同含义，所以我们要看懂这些漆器上的装饰图案，就必须把他们放到 相应的时代框架中去欣赏。传统漆绘从产生至今，最主要的功能作为“装饰 而发展起来，故一些学者就认为一部传统漆器史在很大程度上，只是一部装饰 风格演变的发展历史。 中国传统漆器中，朱漆木碗是最早的漆器实物，发现于浙江余姚河姆渡文 化遗址，距今约七千年，但是此时已经用了朱漆髹涂，这就说明中国用漆历史 可以上溯得更远。六七千年前，不但巫术盛行，而且还存在着自然崇拜和图腾 崇拜。“尧禅天下，虞舜受之作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其 上，输之于宫以为食器。舜作为祭器，墨染其外而朱画其内 韩非子十过篇 从中我们可以看出，在原始社会时期，漆器是用作祭器的，图案也应该当时的 社会生活、原始宗教、原始审美有关。从艺术内容到表现手法上，都具有朴素 粗犷的风格，是与当时低下的经济基础相联系的。这一时期出土的陶器上的图 案包含了抽象的几何纹，也有一些植物、动物，或简化或抽象化的各种几何形 态纹样。因为漆器主要是木胎，虽然大漆能防潮防腐但是不防火，所以关于原 始社会的古漆器上的装饰图案我们只能从其它考古发现来猜测。这个时期的纹 样以抽象的形式，从自然现象的感官认识中得到提炼，体现着原始文化中人类 对大自然初步的感性认识。 图2 1 5 朱漆术碗( 河姆渡文化，此碗是中国迄今发现最早的漆器，外壁涂有一层薄薄的朱 红色天然漆，微见光泽。) 第2 章传统美术的装饰特征 最早的装饰图案只能在商代出土的漆器上看 到，在这个时期有了朱色和黑色漆饰的陶器，出现 了朱、黑两色的彩绘，并且还将玉石蚌壳作为纹饰 的有机部分镶嵌在器物上，因为这个时期是以青铜 器为主要标准的，所以图案和当时的青铜器纹饰相 类似。这些图案在当时都是充满了精神观念的东 西，所以这些图案不仅仅具有装饰的功能。 图2 1 6 商代朱漆木雕遗痕 这些图案反映了当时宗教崇拜的特征，在诗经商颂中“天命玄鸟， 降而生商”说明了商代人的起源，在他们看来，“玄鸟“受天命诞生了他们的祖 先，所以他们崇拜的对象包括祖先以及他们能想到的各个形象，这个时候的漆 器也用作祭器，放在商代最神圣的地方一宗庙，供人们祭祀和礼拜。“当他们 死后，这些漆器被用来陪葬，以供死者在另一个世界使用。”n 今天的人们对那 些不知该如何解释的饕餮纹样时，会产生神秘、恐怖的感觉，他们作为某种象 征符号，反映了当时人们心中的超世间权威的观念。到了青铜器后期，这种典 型的商周代的印记发生了明显的变化，由于青铜器的宗教色彩发生了变化，这 一时期的图案向轻巧的装饰方向发展了。 战国漆器相对于商周时期来说，在各个方面都有了飞跃的发展，是我国漆 器历史上第一个繁荣时期。漆器在当时取代了青铜器，几乎遍及人们生活的每 个角落。“无论是餐饮具、日用器还是乐器，无论是兵器与车马器附件，还是镇 墓兽及各种髹漆的丧葬用品，漆器可谓是一应俱全，无所不包n 副。 由于漆器在 那个时期是最实用的用具，漂亮又很奢侈，实用又具有品味，成为当时新兴诸 侯追捧的对象。这又间接地促进了漆器的发展，为西汉漆器的辉煌打下了基础。 那个时期我们可以称之为“漆器社会 。战国早期的装饰图案虽然仍有以前青铜 器上的怪兽图像以及几何纹、回纹等，但却是在这个基础上把装饰图案变换得 灵动起来。这种风格一直持续到西汉晚期。 这一时期出土的漆器上，装饰图案多为风鸟纹，被称之为“楚艺术的装饰 母题”。在楚人看来凤鸟的形象就是他们祖先的化身，是他们民族精神的象征。 所以出于对凤的崇拜，楚漆器中的风形器物和风纹满目皆是。那个时代的人们 生活在与凤凰同在的神话中，从天上到地下、从人间到阴间，无论是巫术仪式 还是同常生活，他们一刻也离不开。在楚文化中，古老巫术是他们社会生活的 重要内容，在这种思想的影响下，出现了怪诞而有神秘的镇墓兽。楚人虽然对 1 2 第2 章传统美术的装饰特征 敬事鬼神十分虔诚，但是他们毕竟是凡人，所以这一时期漆器上也出现了撞鼓 舞蹈、射猎、乘马出行等一些生活的场景，反映出这一时期人对现实生活的巨 大热情。最能反映这一时期人的能动精神的表现是战国晚期的一个夹纶胎彩绘 漆奁。盖面和奁壁上均绘有复杂的花纹，引人注目的是奁壁上绘制的人物车马 出行图，这是一种全新的艺术主题，反映了那个时代的人们对生活自身的关注。 图2 1 7 彩绘出行图夹纱胎漆奁( 战国晚期) ，盖顶、奁身外壁有装饰花纹，盖顶以三个红 色同心圆分成两个装饰区。中心圆形装饰绘两组对称的红黄相间的云纹，云纹内填八个对 称的风鸟纹，鸟身相对。 汉代的图案纹饰继承了它的故乡楚文化的本色，但是在表现上却更加地飞 动流畅。汉代尤其是西汉的纹饰完全就是一种极其开放的精神情绪的表达，在 这个时期“人将神作为了驰骋神思的工具而来充分满足此生彼世的永恒延续 的美好祈愿n 引。 汉代漆器因为彩绘的用色增多，较之前面的漆器就更加华丽， 但是在画风上却十分的古朴，这个时期不但有朱、黑等传统漆色，还出现了紫 蓝、粉绿等点缀的颜色。这个时期的图案纹样内容十分丰富，有传统的龙纹、 凤纹、几何纹，还有关于描写天上仙境的云气神兽纹，几乎遍及了全国各地的 漆器，反映出了人的思想意识。从现在考古发现的汉代漆器来看，到处可见云 气缭绕、怪兽奔腾、神鸟雀跃的天上奇观，充分表现了当时人想幻化成仙的愿 望，因此就成为了汉代最具特色的纹样。汉代的动物纹，发展到能与人伦、方 位、色彩、季节等多种意义相联系。例如：朱雀、白虎、青龙、玄武。还有许 多反映人们生活内容的纹饰，具有写实的风格，尤其是那些狩猎、宴乐、歌舞、 出行、战斗等场面的纹饰，充分表现了当时社会活动的特点。汉代信奉道教和 巫术，人们祈求长生不老或死后羽化升仙，这种思想反映在漆器上就是云纹和 山字纹的大量运用。人们把云纹和山纹象征“天堂 和“仙山 ，在云和山中 总有神仙怪人、奇禽异兽的描绘，西汉晚期，还出现了羽人形象。 第2 章传统美术的装饰特征 图2 1 8 西汉彩绘云气纹双层九子漆奁，湖南长沙马王堆汉墓出土。九子漆奁容纳了九 个小奁，器表的黑褐色漆上贴有金箔，金箔上再施油彩，集实用与美观于一体。 战国尤其是西汉漆器上的图案纹饰跟它同时代的铜器、玉器、壁画上的图 画及纹饰一样，都无一不显示着由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义风格。但 是从这以后，“漆器图案纹样作为整体时代精神的更为显明的意义符号和最有美 学价值的形式表现，将在此嘎然而止地画上了句号n3 l 。 从三国吴将朱然墓出土的漆器中，我们可以看到古人已经告别了前朝奔放与 怪异的动物图案，在漆器中开始出现了写实场景的描写，较多地出现了以人物 故事为题材的画面，人物刻画更为传神和写实。比较有代表性的是彩绘季扎 挂剑图漆盘这个漆盘表现的是春秋时期吴国的季扎赠剑给死后的徐君的故事。 盘内有三层彩绘，包括两圈装饰纹样和盘中心的故事图。周壁饰流畅生动的云 气、鱼水图案，同时还出现了回曲连续的植物纹图案，构图颇似南北朝流行的 忍冬纹。与汉代拙、满的艺术风格不同，其构图气韵生动、富于变化，不求呆 板的对称，突出主要人物，注重人物之间的响应和情感关系，具有清秀、空疏 的艺术特点，给人一种清秀隽雅的感觉。 图2 1 9 彩绘季扎挂剑图漆盘盘内有三层彩绘，包括两圈装饰纹样和盘中心的故事图。 周壁饰流畅生动的云气、鱼水图案，同时还出现了同曲连续的植物纹图案，构图颇似南北 朝流行的忍冬纹。 1 4 第2 章传统美术的装饰特征 这个时期的纹饰有一种生活化了的表现，并且在出土的漆器中，有一件做 工精致的黑漆凭几，王世襄在中国美术全集漆器中讲到：“把无纹饰的 一色漆器作为艺术精品来制作，于此似初见端倪。 魏晋南北朝时期，由于战乱频繁，人们流离失所，整个社会总体上是一直 处于各种战乱、灾难之中，“尽管有短暂的和平和局部安定整个社会总的说 来是长时期处于无休止的战祸饥荒、瘟疫、动乱之中n 4 h 虽然有短暂的局 部安定，但是漆器的制作已经得不到保障，加上瓷器的出现，使漆器从日常生 活领域中大幅退缩，其统治地位已为瓷器所取代。这个时期因为佛教的传入， 人们希望能从佛那里寻求解脱、找到自己的出路和来世的幸福，所以漆艺开始 流行用夹纶法制造佛像，虽然漆艺的实用途径受到了阻碍，但是漆艺逐渐转向 于艺术层面发展。而且这个时期，密陀绘的流行，也证明了“漆器在更为纯粹 的形上领域受到了关注一一陈恩深漆画之思。 图2 2 0 鉴真夹纶坐像，现供奉于日本奈良唐招提寺，被日本视为”国宝” 隋唐文化是南北朝文化的延伸和发展，唐代对外开放的政策，使唐代成为 我国封建经济和文化的繁荣昌盛时期，民族融合以及外来文化的浸染，使唐代 的本土文化与外来的西域文化、佛教文化很好的融为一体，导致了这个时代的 纹饰，较之前代具有了浓厚的世俗性。长期占据了漆器的以动物神兽为主题的 装饰转变为以花鸟为题材的图案时代，有关于人的一切成为了装饰的主题。花 鸟纹作为主流纹样，表现在与人们生活密切相关的一切领域。花草纹的应用， 标志着人的审美观念发生了变化，摆脱了对神话、宗教的精神束缚，把自我提 升到了重要地位；同时也标志着平民大众对美得追求，从具有威慑力的神话、 宗教纹样转向只常生活。这个时期的漆器工艺主要有金银平脱、一色髹、雕漆、 螺钿镶嵌，漆器装饰华丽精美，具有鲜明的时代特征。 第2 章传统美术的装饰特征 图2 2 1 唐代人物花鸟纹嵌螺钿镜，本器物每块贝片上都施毛雕，技巧十分精湛，是唐 代不可多得的珍品。 进入宋代以后，文人管理着国家，提倡朱理学，加强了封建专制以及封建 礼教，文人雅士的思想趋于内敛，所以我们的文化也表现为更为理性的思考， 君子形象，文兰竹梅成了雅士文化的喜爱之物。导致可这个时期漆器呈现出典 雅的风格特征，追求的是一种清淡和严谨的创作思潮。漆器的装饰纹样中虽然 有很多唐代常见的花鸟题材，但是在表现的手法上更趋于写实。宋代漆工艺以 质朴的造型取胜，最能体现宋代时代特点的是一色髹漆器，它的颜色简单，但 是恰恰是基于单纯、典雅的特质而使漆器大放异彩，具有较高的美学价值。漆 器已经脱离了日用功能，变成把玩欣赏的工艺品。 与此同时，宋代的螺钿镶嵌、戗金、雕漆等工艺也各放异彩，朴素与豪华 这对相互矛盾的风格在此时皆可同时并存，同步发展。在艺术形式法则上注重 整体与局部、简洁与繁缛、文字与图案等多方面的统一，满足了作为工艺品“把 玩”的某些特性。到宋代，各种髹漆工艺大致齐全，为明清漆器的发展奠定了 基础。 1 6 第2 章传统美术的装饰特征 图2 2 2 紫褐色漆瓶，此瓶为细颈、鼓腹、小圈足。瓶为木胎，外髹饰紫褐色漆，内髹黑 漆，口沿处有一圈黑漆边。这件漆瓶造型挺拔、体轻胎薄、色漆光亮，堪称宋代素色漆器 中的精品。 元代的漆器比较有名的是雕漆，艺术风格较之宋代厚重粗犷，充满着强烈 的动势和生命力，雕漆在唐代就已经具有了较高的水平，元代则是在唐代的基 础上，进一步发展，取得了举世瞩目的成就。 装饰图案有花卉、山水、人物和花鸟等。元代漆工艺强调艺术形式上的满、 多、大、厚等多变的气氛渲染。以元剔红漆器为例，追求的是一种韵律、量感、 和立体变化的艺术效果。 图2 2 3 元代云纹剔犀盒，安徽省博物馆藏。此盒是元代制漆名家张成传世作品中的代表作。 器形古朴高雅，木胎上用朱、黑两色漆分层髹饰约百道，漆色光亮温莹。 明朝时期，由于皇帝信奉道教，所以在这个时期漆器上的装饰图案纹样主 要反映了道教的思想。本来植物花卉纹样在宋元以前是作为图案的陪衬，用花 草，树木来衬托景物，但是到了明朝，富有寓意的长寿延年的图案纹样开始泛 滥。 第2 章传统美术的装饰特征 图2 2 4 福字倭角方形剔红盘此盘为倭角正方形，通体在黄色漆地上髹红漆，盘心刻一 大“福”字，四周衬以锦地，盘内四肇开光，中心各雕一龙，外肇也同样四处开光，光内 各雕三枝灵芝，灵芝上各托珍宝。外底髹黑光漆，中心刀刻填金六字“大明嘉靖年制”， 为直行款。 经过上面的介绍，我们对中国传统漆画图案的特征有了一个大概的了解。 在南北朝之前，是以红、黑两色的彩绘为主，同时镶嵌、螺钿工艺也有所发展， 漆器上的装饰图案主要反映了远古宗教神话、宗教神话、儒学，我们可以称之 为“动物纹时期”，这段时期的动物纹包括了现实动物和意向动物，反映出了人 们希望能拥有动物超人的力量，从心理上战胜外力的一种观念；唐代的金银平 脱、螺钿镶嵌、以及一色髹漆器都有很高的成就，虽然这个时期的装饰纹样还 没有脱离儒、道、佛三教的影响，但是远古宗教神话已经基本消失，在这个时 期由于西域文化的传入及其佛教的影响，装饰纹样开始向生活化转变，花卉的 变形纹样开始出现，呈现出一片欢快的人间景象；从北宋开始，漆器趋于实用， 同时这个时期各种髹饰工艺基本齐备，为明清漆器的繁荣奠定了基础。装饰图 案纹样，则反映出当时人们生活的场景，具有很强的写实性，与当时的绘画相 仿。元、明、清这一时期的装饰纹样，更多地是反映自然景物，我们可以称之 为自然主义。每个时代的图案纹样都不相同，都能表现出那个时代的时代精神， 也就是说，纹饰不过是时代精神借漆工艺人之手的一种表现。 古语里有一句话叫做“巧夺天工”，我们可以把这个形容词放在中国传统漆 器上，古代优秀的漆工艺人，善于因材施艺，在制作过程中把自己独特的想法 和材质的天然美感完美的结合在一起，使作品达到了浑然天成、巧夺天工的艺 术境界。 1 8 第3 章中国现代漆画中装饰风格的形成和存在的问题 第3 章中国现代漆画中装饰风格的形成和存在的问题 3 1 现代漆画装饰风格发展的两种取向，及其现状和格局 3 1 1 现代漆画装饰风格发展的两种取向 漆画是一个年轻的画种，虽发展时间较短，至今也只有3 0 年左右的历史， 但已渐成气候，因为有着七千年历史漆艺母体的积淀作为漆画发展的内部因素， 而其它成熟画种如：油画、国画等的成功经验也为漆画的发展提供了一个良好 的外部环境。但是，当代漆画的发展状况却仍然不尽如人意，究其原因是复杂 的，既有漆画队伍人员结构的问题也是作者创作观念的问题，因而导致了两类 画面误区的形成：“绘画性 画面和“漆工艺性 画面的误区。【i 司 3 1 1 1 “绘画性画面误区 在画面表现中片面追求绘画性，盲目地模仿其他画种。作品粗陋，缺乏工 艺美和质材美，甚至画地为牢把其他画种的绘画性作为漆画装饰风格的目标。 在漆画装饰风格的创作中，盲目追求其他画种的特色，同时一味攀比其他画种， 模仿、雷同的跟进，在画面中简单地模仿国、油、版、雕，会导致漆画装饰语 言失去自身的特点，导致画面不伦不类。我们可以去吸收、借鉴其他成熟画种， 但是这个吸收、借鉴也是在漆画本身的优势基础之上的，与本身的资源优势相 结合，把资源优势转换为竞争优势，把建设自身特色与借鉴别类艺术结合起来。 3 1 1 2 “漆工艺性 画面误区( 注重工艺性) 漆画的工艺性主要来自传统的漆艺技法，有些漆作者在现代漆画装饰风格 的创作中一味沉迷繁缛、华丽的工艺制作，用炫目的材料技法，掩饰艺术内涵 的贫乏以及作者艺术修养的不足。在创作过程中停留在传统的材料技法上，容