（音乐学专业论文）舞剧音乐在钢琴演奏中的应用——论柴科夫斯基《胡桃夹子》钢琴套曲的演奏特征.pdf

舞剧音乐在钢琴演奏中的应用 一论柴科夫斯基胡桃夹子 钢琴套曲的演奏特征 音乐学专业硕士研究生：陈曦 指导教师：冯丹副教授 内容摘要： 本文通过笔者对柴科戎斯基钢琴作品的学习，分析了根据其芭蕾辫剧音乐所改编的胡 桃夹- y - 钢琴套曲的创作特征及弹奏技巧。在结台了豳内外对钢琴演奏舞剧音乐的研究成果 基础一l 阐述舞剧音臻删琢队演奏与钢琴演奏的不同，鼠其弹奏中对结榴盼把握、音色的 程撼、技巧麓把控及憾缱麓怒提嚣拿方嚣入手，逡步努辑祭辩夫赣基胡壤夹子钢琴套强 8 个乐曲的弹奏技巧，进一舻诠释出如何用钢琴米表现舞剧音乐钓舞蹈性、戏剧性、音乐性 等特征。 关键游二舞剧音乐、港奏姆薤、菠绫、镄琴演奏 h o wt ou s i n gp i a n ot op l a yb a l l e tm u s i c t h ep l a t i n gc h a r a c t e r h ep l a y l n gc h a r a c t e r o f t c h a i k o v s k y sp i a n os u i t ea d a p ti o n m a j o r ：m u si c o l o g y p o st - g r a d u a t e ：c h e nx i s u p e r v i s o t ：a s8 0 c i a t ep r o f e ss o t f e n gd a n a b s t r a c t w i t ht h es t u d yo ft h et c h a i k o v s k y sp i a n ow o r k s t h ea u t h o ra n a l y z ec h a r a c t e r so f c o m p o s i n ga n dt e c h n i q u e so ft h eb a l l e tm u s i c sp i a n os u i t e a d a p t i o n b a s e do nt h er e s e a r c ho fh o wt ou s ep i a n ot oe x p r e s sb a l l e tm u s i ca l lo v e r t h ew o r l d ，t h ea u t h o rd e d i c a t et h ed i f f e r e n c eo fe x p r e s s i n gb a l l e tm u s i cb e t w e e n t h r o u g ht h ep i a n oa n dt h r o u g ht h eo r c h e s t r a 释i t ht h ef u l lu n d e r s t a n d i n go ff o u r a s p e c t sw h i c hw e r em a d eu pb yt h es t r u c t u r e ，t h ec o l o r 、t h et h e h n i q u e 、t h e e m o t i o n ，t h ea u t h o ra n a l y z et h ed e f i n i t ep l a y i n gt e c h n i q u eo fe i g h tp i e c e si n t c h a i k o v s k y sp i a n os u i t e g r a d u a l l ya n da tl a s tm a k ejc o n c l u s i o no f h o wt ou s i n gp i a n ot oe x p r e s st h ee h a r a c t e ro ft h ed a n c e ，t h ed r a m aa n dm u s i ce t c i nh a ll e tm u s i c ， k e y w o r d ：b a l l e tm u s i c ，c h a r a c t e ro fp l a y i n g ，a d a p t i o n ，p i a n op e r f o r m a n c e 独创性声明 y 9 0 1 8 学位论文题目：鑫剧童巫垄鲴茎演蠢主煎廑围二二淦基登塞斯基笪塑 拙去壬整鲴茎奎些盟演奏挂堑 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得西南大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我 一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的 说明并表示谢意。 彳 学位论文作者：龠，愈签字日期：土卯f 年月j s 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院可以将学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：醪不保密， 口保密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：自，赢导师签名：，7 彭壮 签v - 日期：) 卵年厶月2 f 日签字日期：。易年中月巧日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话：(! 邮编： j 予 彼得伊利奇柴科夫斯基p i o t r l l y i c h t c h a i k o v s k y ( 1 8 4 0 - - 1 8 9 3 ) ， 伟大的俄罗斯作曲家。他创作的作品体裁广泛，音乐特征鲜明。其在各个创作领 域都留下了堪称典范的作品，包括歌剧、芭蕾舞剧、戏曲配乐、管弦乐、室内乐、 钢琴曲、合唱曲、歌曲等。其中，柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧( 天鹅湖睡 美人与胡桃夹子) 以热情洋溢的舞蹈节奏、戏剧性的音乐情绪变化以及对 不i 司角色的鲜明塑造而闻名于世。因此，其舞剧音乐不仅被世界各人著名交响乐 团争先上演，而且还受到了众多钢琴家的喜爱将其改编为钢琴曲作为自己音乐会 的常演曲且。柴科夫斯基j 大芭蕾舞剧的创作，是芭蕾舞音乐以及世界音乐的巨 大财富。 虽然由柴科夫斯基舞剧胡桃夹子交响套曲改编的钢琴套曲已被当今国内 外众多著名钢琴家广为演奏( 如阿格里奇所灌录的这首作品更是被英国企鹅唱片 公司评为“三二星带花”) ，然而从国内外音乐学院学报及各级专业刊物的研究表 明，关于柴科夫斯基钢琴作品的研究已很普遍，同时对其舞剧音乐的研究也有所 涉及，但对其舞剧音乐改编的钢琴套曲的弹奏研究却极为少见。在国内，对根据 舞剧音乐所改编的钢琴套曲进行弹奏分析也不少，但几乎集中于国内舞剧音乐作 品，对国外的舞剧音乐作品特别是柴科夫斯基的三大舞剧音乐钢琴改编套曲的研 究并不多见。 本文通过对柴科夫斯基舞剧音乐胡桃夹子钢琴套曲的弹奏分析，逐步论 述舞剧音乐的特征以及在钢琴演奏中的应用。同时，在结合了国内外对钢琴演奏 舞剧音乐的研究成果基础上，阐述了舞剧音乐用乐队演奏与钢琴演奏的不同，从 而提出了弹奏芭蕾舞剧音乐可培养演奏者“交响化意识”的观点。 第一章绪论 、柴科夫斯基简介 无论提到西方古典音乐、俄罗斯音乐或是舞剧音乐，个伟大的俄罗斯作曲 家，彼得伊利奇柴科夫斯基p i o t r i l y i c h t c h a i k o v s k y ( 1 8 4 0 - - 1 8 9 3 ) 的重要性都是显露无疑的。这位才华横溢的音乐家一生历经坎坷却为人类留下了 无尽的音乐财富。他的作品体裁，“泛，音乐特征鲜明。在各个创作领域都留下了 堪称典范的作品，包括歌剧、芭蕾舞剧、戏曲配乐、管弦乐、室内乐、钢琴曲、 合唱曲、歌曲等。在柴科夫斯基的作品中，除了其委婉悠长、感情浓郁的优美旋 律外，感受最深的就是它令人震撼的戏剧性，那些在音乐中表现得淋漓尽致的情 感斗争，虽说是作曲家对当时社会中各个阶层人民大众内心世界的感悟，但更多 的是柴科夫斯基一生复杂而痛苦的心路历程的写照。在音乐的道路上，柴科夫斯 基并不是走的一帆风顺，相反，他多愁善感的天性在造就他非同寻常的音乐才能 时也为他的人生道路上铺满了荆棘。 1 8 4 0 年5 月7 同，柴科夫斯基出生于俄国乌拉尔的伏特金斯克城，继承了 母亲能唱会弹音乐才能的他，从小便显示出与众不同的音乐天赋。但随着岁数的 增长，他与社会的格格刁i 入暴露了出来，这迫使他的母亲不得不将他从彼得堡的 寄宿学校转到法律学校。虽然父母明显表示不让柴科夫斯基走上音乐的职业道 路，可他却一直没有放弃对音乐的执着学习。在彼得堡法律学校学爿的时候，他 一直坚持学习钢琴并时常观看歌剧演出。在1 8 6 3 1 8 6 5 年问，他进入了安东鲁 宾斯坦创立的音乐学院，即圣彼得堡音乐学院，跟随扎列姆巴和安东鲁宾斯坦 系统学习音乐，这成为了柴科夫斯基职业音乐道路的重要转折点。1 8 6 6 年，由 于他卓越的音乐才能，他被邀请到由安东鲁宾斯坦的弟弟尼古拉鲁宾斯坦任 院长的莫斯科音乐学院教授和声，1 8 6 8 年，柴科夫斯基结识了以里姆斯基一科 萨科夫为首的俄国民族乐派作曲家，在音乐创作的形式及情感上被他们的热情所 影响，在1 8 6 9 1 8 7 5 年间所创作的第2 交响曲、三部歌剧( 乌亭、禁卫 兵、铁将瓦库拉) 以及降b 小调第1 钢琴协奏曲中都透露出民族乐派 特有的乐观、开朗的音乐气质。这时的音乐作品与柴科夫斯基在经过连串人生 挫败后所创作的音乐作品( 如：第6 交响曲) 中的悲剧性色彩有本质上的区 别。在其任教的儿年问，他因教学影响其潜心进行音乐创作而几次濒临精神崩 溃，特别是在创作第部交响曲冬日的幻想时。但即使如此，他的音乐才华 并没有被埋没，在柴科夫斯基创作的第一时期( 6 0 年代中期至7 0 年代中期) ， 无数的经典作品使他赢得了最初的声誉。主要作品有：第一交响曲冬日的幻想 ( 1 8 6 6 ) ；歌剧司令官幻想序曲罗密欧与朱丽t ( 1 8 6 9 年初稿，两次 修订) ；交响幻想曲罩米尼的弗郎切斯昔( 1 8 7 6 ) ；降b 小调第一钢琴 协奏曲( 1 8 7 5 ) ：大提琴与乐队的洛可可主题变奏曲( 1 8 7 6 ) ：舞剧天 鹅湖( 1 8 7 6 ) ；第一弦乐四重奏( i 8 7 1 ) ；钢琴曲集【7 ：【j 季( 1 8 7 6 ) 等， 同时还编写j ，实用和声学指南教科书。 1 8 7 7 年，柴科夫斯基丌始创作歌剧1 1 甫盖尼奥涅金，同年，柴科犬 斯基与崇拜他的女学生安托尼娜伊凡诺夫娜米留科娃结婚，但在9 个星期以 后就分居，这导致了柴科夫斯基冉次濒临精神崩溃并企图自杀。这时，富孀娜杰 几达冯梅克向他伸出了援助之手，由于对柴科夫斯基- 4 华的欣赏，梅克夫人 赞助了他一笔丰厚的年金，并与他频繁通信，这不仅使柴科夫斯基可以放弃教学 专心作曲，同时也为这位心力憔悴的作曲家提供了一扇吐鳕心扉的窗户。从此， 柴科夫斯基开始了他的隐居和旅行生活并仝力进行创作，他的音乐丌始在俄国、 英国、美国流 r 。柴科夫斯基在这时创作的作品与第一时期的音乐作品有了很大 的不同，这不仪仅是表现在音乐作品创作技法与内容意境的完美结合，更为突出 的表现是在音乐中表现的俄国知识分子在黑暗的俄国反动统治下所感到的惶恐 不安和刁i 知所措的情绪，以及作曲家对祖国命运担忧的爱国心情。柴科夫斯基曾 说：“从完全听从命运，转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的 命运。”。看的出，柴科夫斯基并没有完全消极的面对生活，虽然他存在着一定 程度的心理缺陷。这个时期的作品主要有：第四交向曲( 1 8 7 7 ) ；歌剧叶 甫盖尼奥涅金( 1 8 7 8 ) ：d 大调小提琴协奏曲( 1 8 7 8 ) ； 意大利随想 曲( 1 8 8 0 ) ；序曲1 8 1 2 ) ) ( 1 8 8 0 ) ；钢琴三重奏悼念一位伟大的艺术家 ( 1 8 8 2 ) ；音乐会幻想曲( 1 8 8 4 ) ；歌剧奥尔良的少女( 1 8 8 1 ) 、马 捷帕( 1 8 8 3 ) 、女巫( 1 8 8 7 ) 等。 1 8 8 8 - - 1 8 8 9 年间，柴科夫斯基作为指挥家访问了德国、捷克、法国和英国， 与许多作曲家，如勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了深刻的 友谊，同时，他的音乐创作也进入了顶峰时期。1 8 9 0 年，舞剧睡美人与歌 剧黑桃皇后成功上演，同年年底，资助柴科夫斯基长达1 4 年的梅克夫人突 然断绝和他的关系，这深深刺伤了柴科夫斯基。但他并没有停止一切艺术活动以 及音乐创作，1 8 9 1 年，他赴美巡回演出，在纽约、巴尔的摩、费城指挥音乐会， 1 8 9 2 年赴汉堡，听马勒指挥叶甫盖尼奥涅金，1 8 9 1 1 8 9 2 年创作了舞剧胡 桃央予，1 8 9 3 年赴英国接受剑桥大学授予的名誉音乐博士学位，1 8 9 3 年创作 第六交响曲悲怆，同年1 0 月在圣彼得堡指挥第六交响曲首演后4 天， 在午饭时饮用了一杯未煮沸的水( 也许故意如此，因为他自信为最佳作品的第六 交响曲在首演后却反应平平) ，遂患霍乱，导致死亡，葬于亚历山大涅夫斯基 大修道院格林卡、鲍罗廷和穆索尔斯基墓旁。 二、芭蕾舞剧简介 所谓芭蕾舞剧，是指舞蹈者以模拟等动作，配合音乐来叙述故事或表现某种 情绪的节目表演”。舞剧的基本要素是舞蹈、哑剧和音乐。最早的舞剧是被成为 “宫廷喜剧芭蕾”的法国宫廷舞剧，形式呆板，演员身穿繁重的舞蹈服、头带假 发、脚穿高跟鞋，跳加沃特、小步舞、夏空等舞蹈。到了1 8 1 4 年，舞蹈演员开 始用脚趾尖跳舞，并在几代舞蹈大师的努力下，在表演形式、服装、戏剧题材等 方面有了大。幅度的改进。1 9 世纪，芭蕾成为了歌剧中不可缺少的一部分。巴黎 甚至明确规定在歌剧中必须包含芭蕾，就连瓦格纳也为了讨好巴黎的观众不得不 在歌剧汤豪舍中增加了芭蕾舞场面。在俄国，由于受到法国的影响，舞剧表 演相当盛行，柴科夫斯基的三大舞剧( 天鹅湖睡美人与胡桃夹予) 的诞生，使得俄国舞剧跨入了世界流的行列。 舞剧含有多种艺术形式，它与舞蹈、戏剧、音乐是不可分离的，这也成为了 舞剧所具有的独特艺术特征。 1 、舞蹈性。舞蹈是芭蕾舞剧的主要组成部分，古典芭蕾舞剧的舞蹈主要分 为古典舞和性格舞，古典舞多为传统的宫廷舞蹈动作( 如：鞠躬、屈膝、步伐等 礼仪动作) 改编而成。在1 6 、1 7 世纪的欧洲各国盛行着许多传统的古典舞蹈， ( 如：库朗特舞、萨拉班德舞、小步舞、基格舞等) ，这些舞蹈动作精致、高雅 细腻、但表现力不够丰富。性格舞虽没有古典舞的动作精致，但它更能抒发情感， 表现各种性格鲜明的戏剧角色。在柴科夫斯基的三部舞剧中都畲有了这种特性舞 。u i ：津简明音乐词典迈克尔肯尼迪等编，人民音乐出版社，2 0 0 2 年9 月版，第6 2 页 踞。姐天鹅潮中的张班牙舞、那不勒斯舞、匈牙嗣舞、马租 卡舞： 胡桃夹子中的巧克力、咖啡、茶、特列帕克舞、 牧逝之舞以及雌美人中的特性舞蹈。但是，这些特性辨并不与整个舞剧 发联产生关系，是一些独立憋舞蹈段落，魏鬃在整个舞剧熬编摊中占有了优势， 舞秘豹整俸缝蒋会大大豹受翻影嫡。 2 、戏剧性。戏剧性魑舞剧岂术的重爨特征之一。在创作任何一部舞剧时， 个熏要的脚本是必须有的。传统舞剧多以神话故事、童话传说来作为舞剧创作 的脚本。如柴科夫斯棼的三部舞剧的脚本均取材自意话故事，天鹅湖与睡 荚入兹辫奉楚豢提安德垒夔霆囊敲搴藩鳊嚣戏。瑟雯一郝麓掇夹子戆翡零 怒执法国文学家太伸马根据荷夫曼的童话胡桃夹子和鼠王所写的童话敌枣中 墩材改写而成。在整个舞剧的表演过程中，故事情节穿插始终，如同歌剧的表演 一样，每个演员都有自己的角色扮演，通过舞蹈将不同角色的性格特征以及故事 精节鼹发展交继震现绘戏众。与歌剧不同黪怒，舞捌弗不镬用语鸯米扮演嚣季孛兔 色，因此它其有一定魏缀剧特征。由于嫠剃的戏尉洼特征，经褥它不丽于一袋静 舞蹈表演，舞蹈的生命力也由此增强，从最。譬的“法国宫廷舞剧”到现代芭蕾舞 剧，舞剧的脚本编写得到了多元化的发展，作曲家与舞蹈家在故龋选材、剧本编 排等方露都迸彳亍了革新，舞剧的戏剧性褥到了充分的发展。 3 、啻乐蛙。在晕期辫蓬蕾舞涮中，音琢劳没有褥羁是够熬爨撬，蠢灸鄂簦 保守、陈旧的宫廷式截蕾舞剧并不需要藏大、辉煌的音乐，赢刘1 9 世纪， 舞剧开始写实性创作，场面壮观的大型舞剧逐渐多了起来。部优秀的音乐作品 对于瓣剧创作来说是不可多褥的。在那时的法团，一些作曲家就麓出了优秀的舞 联音乐。妇耍当豹害爨尔、筵裂奄戆惑薅蕊薤等，这些嚣燕戆残襄嚣恚 着辩劂音乐逮入了一个新的对代。丽真正经舞刷音乐独立走上音乐历史舞台豹是 柴科夫斯基的三大舞剧。柴科夫斯基的舞剧膏乐交响性和戏剧性都是之前的舞剧 音乐不能相比的。不仅能与舞蹈表演融为一体，就是离开了芭蕾舞进行独立的演 奏都称褥上是伟大的交响膏乐。到了1 9 世纪末2 0 世纪初，许多穆大的作f | l 家郡 致力予舞裂音乐豹镬 窜，这捷褥舞裁音乐律为一释疆立懿艺东释式藏熬帮发震起 来。如拉威尔的达夫腿斯与克洛埃、斯特拉文斯基的三大辩剧( 火乌、 彼得铸什卡、春之祭) 、普罗科菲耶夫为莫斯科大剧院创作的灰姑娘、 罗密欧与朱丽叶，除此之外，巴托克、肖斯塔科维奇、欣德米特、布里顿等 众多伟大的2 0 世纪作曲家都专门谱写过舞剧音乐。这些经典之极的舞剧音乐不 仅具有管弦乐的庞大乐队配置和乐曲结构，更重要的是音乐所表现出的戏剧性色 彩，作曲家所创作的每一段音乐都会形象的表现出不同的场景、不同的人物以及 故事情节的发展变化。这些经久不衰的舞剧音乐受到了全世界人民的热爱，直到 今天仍然成为各个交响乐团的常演曲日。 三、柴科夫斯基舞剧音乐的历史意义 在1 6 、1 7 世纪，音乐在芭蕾舞剧中只占有很低微的地位。在一部英国电影 红绫艳中，讲述了个芭蕾舞剧团里女主角与乐队指挥兼作曲家之间的爱情 惨剧。电影中的剧团导演严历禁止芭蕾舞演员恋爱，因为他认为芭蕾舞的艺术生 命尤为短暂，舞蹈演员一旦陷入爱情和婚姻，他们的舞蹈牛涯就结束了。但电影 中的女主角终j 二还是爱上了乐队指挥兼作曲，导演知道后异常愤慨，他命令作曲 家立刻同女主角分手，否则就解雇他。作曲家听后吼到：“走就走，我才不希罕 芭蕾舞团这样的二流角色呢! ”。在这部电影里，芭蕾舞音乐作曲家的职位被称 为“二流角色”，可以看出在当时的芭蕾舞剧里，音乐只是舞蹈的一个从属品。 到了1 9 世纪，这种情况仍然没有得到改变，与柴科夫斯基同时代的音乐评论家 拉罗什在谈到舞剧音乐时曾说过：“除了绝少的例外，一般严肃的、真正的作曲 家是不碰舞剧音乐的。”他认为俄国的芭蕾舞音乐，“就是把舞剧和杂耍音乐混 为一谈。”。但柴科夫斯基对舞剧音乐没有任何偏见，他说：“我不明白，在 舞剧音乐这个名词里包含着一些什么值得非难的地方。”所以，1 8 7 5 年莫斯科 国家大剧院向柴科夫斯基发出邀请写一部舞剧音乐，柴科夫斯基立即答应下来 了。他在写给李姆斯基一柯萨科夫的信中说：“我接受天鹅湖的作曲工作， 一方面固然是为了钱，另一个原因是，从很早以前，我就想在这类音乐天地中试 试自己的本领。”当时莫斯科大剧院的舞台主任别吉切夫和另一位编剧格尔采尔 根据俄国的童话编好了天鹅湖的脚本后再交给了柴科夫斯基进行谱曲。在柴 科夫斯基的心中，优秀的芭蕾舞剧是浪漫主义风格的，并以神话故事为题材。天 鹅湖的故事情节正好满足了作曲家的这种愿望，在这部充满童话色彩的芭蕾舞 剧中，音乐始终充满着浪漫主义风格的优美旋律以及欢快、活泼的舞蹈节奏。但 是，舞剧音乐在当时是必须为舞蹈的编排服务的，一部不适合舞蹈的芭蕾舞剧音 6 乐作品是不会被任何人接受的。柴科夫斯基所创作的舞剧音乐不同与同时代的其 他舞剧音乐，它结构庞大，具有交响乐曲的规模。1 9 7 7 年，天鹅湖在莫斯 科大剧院首次演出，遭到了失败。这正是因为导演雷辛格尔没有理解到作曲家对 芭蕾舞剧音乐交响化写作的意图。不仅如此，乐队指挥以及舞蹈演员的低俗能力 导致他们不但擅自删除了作品中较难的乐段，取而代之的是其他的舞蹈乐曲，同 时还让女主角担任了奥杰塔和奥吉丽娜双重角色，这些行为都使得这部优秀的芭 蕾舞剧在当时多次惨遭厄运。但是，天鹅湖的诞生却为芭蕾舞音乐的交响化 奠定了坚实的基础。随后的两部芭蕾舞剧睡美人与胡桃夹子在圣彼得堡 分别于1 8 9 0 年、1 8 9 2 年的成功l 二演，使得芭蕾舞剧音乐的交响化成为了不可逆 转的潮流。 第二章：舞剧音乐在钢琴演奏中的应用 一、舞剧音乐改编成钢琴套曲的意义及现状 自从柴科夫斯基的三部舞剧成功演出后，舞剧音乐就走向了交响化的道路。 舞剧音乐所具有的热情洋溢的舞蹈节奏、戏剧性的音乐情绪变化以及用音乐来塑 造不同角色的音乐创作手法等独有特征使得舞剧音乐在世界的音乐舞台上有了 重要地位。许多堪称经典的舞剧音乐不仅被世界各火著名交响乐团争先上演，而 且受到了众多钢琴家的喜爱，他们把舞剧音乐改编为钢琴曲，并作为自己的音乐 会曲目时常演出。如钢琴家阿格里奇就对柴科夫斯基的舞剧胡桃央子情有独 中，所灌录的这首作品更是被英国企鹅唱片公司评为“三星带花”。而被称为钢 琴神童的基辛曾在采访他时说道：“在我很小的时候就弹了胡桃夹子，我非常 喜欢”。当然，除了胡桃夹子外，还有许多舞剧音乐如天鹅湖、睡美人、 普罗科菲耶夫的罗密欧与朱丽叶等，也被改编成了钢琴曲。事实上，用钢琴 演奏舞剧音乐在许多方面是不及交响乐的表现力的。但是，这些舞剧音乐却受到 了许多钢琴家的喜爱，原因就在它所具有了一般钢琴独奏曲中没有的强烈戏剧性 以及舞蹈性。这让演奏者从中找到了更多的兴趣并以此来挖掘钢琴潜在的丰富表 现力。不仅如此，弹奏舞剧音乐对钢琴学习者在乐感以及音乐表现力方面的训练 也是非常有意义的。舞剧音乐中含有许多独特舞蹈节奏，演奏者在弹奏这些音乐 的同时也会被其中欢快的舞蹈性音乐感染，这就是舞剧音乐的独特魅力所在。与 此同时，舞剧音乐的戏剧性尤为鲜明，它有故事情节的跌宕起伏，有角色的性格 特征所在，这些都是弹奏舞剧音乐必须注意的问题。有了这些因素，势必会使弹 奏者在音乐的表现方面多一些想法，促使学习者增强弹奏意识，而不是盲目的“翻 译乐谱”。在幽内，根据柴科夫斯基的三大舞剧所改编成的简易钢琴套曲出版供 钢琴初学者使用( 主要版本有由上海音乐学院出版社2 0 0 0 年4 月出版的，钱泥 改编的胡桃央予钢琴套曲、天鹅湖钢琴套曲等) 。而我国许多民族舞剧音 乐，如红色娘子军、鱼美人等舞剧音乐早已被改编成钢琴组曲广为演奏。 在团外，各种不同版本的舞剧音乐铡琴改编曲已被多次出版，虽然这些舞剧音乐 的钢琴改编组曲还不能像其他专门的钢琴曲一样被我国的钢琴学习者广为演奏， 但我们有理由相信，舞剧音乐以其独特的魅力会吸引更多的人去热爱它，并将其 在我国发扬光大。 二、舞剧音乐钢琴改编谱的特征概述 1 、乐队总谱中各种乐器织体特征与钢琴改编谱织体特征对照 管弦乐队总谱的织体是相当复杂的，所用乐器大致可分为四组：弦乐器组、 木管乐器组、铜管乐器组、装饰性色彩乐器与打击乐器组。每一组乐器的数量各 一且各类乐器的音色迥异，因此不论是同组乐器还是异组乐器之间，其组合方式 和音色都足丰富多样的。然而管弦乐队各乐器的音乐织体又通常是单声部的，它 的多声部思维主要是通过同组或异组乐器在同一时问内纵向上叠置而成，其过程 是由不同的演奏者在同一时间内完成。不言而喻，管弦乐队织体的这利t 多声部思 维的复杂性在很大程度上增加了钢琴改编谱的难度。在这里，主要是指改编织体 的难度和钢琴演奏技术的难度。为了更好地模拟整个管弦乐队的交响效果，钢琴 改编谱的织体往往比较复杂，过多的八度、震音、和弦等复杂钢琴技巧加大了乐 曲的难度。但是，钢琴改编的乐谱不可能与交响乐总谱的织体相同，这是因为演 奏者其手的局限性和钢琴本身音色上的局限性在相当程度上决定了其改编方式， 因为钢琴改编谱在很多时候只是对交响乐总谱的一种缩写，其特点是抓住管弦乐 队总谱织体的最主要的三个部分：即上声部旋律层、下声部低音层以及中声部和 声填充层，同时将管弦乐队总谱中其他的次要声部稍作装饰，使其不论在音乐织 体还是在音响效果上都能仍然保持管弦乐队的整体效果，做到轮廓清晰、层次分 明。下面，笔者略举两例以说明两者织体上的特征： ( 1 ) 、胡桃夹子套曲第二首第5 小节第8 小节( 如下图) 。 谱例1 ： 总谱： 钢琴谱 如图所示，在管弦乐队总谱中这四小节的音乐织体很明显体现出三个层次 旋律层由小提琴声椰同音赛出，而低音层由大提琴和倍大掇琴八度相隔奏出，另 一个蒂蠢帮声填充经震的x l 位层瑟被忽碴7 ，荚主黉获因裁楚在予锱琴演奏考手 的局限性所敛。如果硬要加上这一声部，不仅会使得织体不够清晰，同时还会增 大演奏者的技术难旋，使褥主要声部不易突出，反而破坏乐益的整个音响效柒。 当然，如果我们再仔细分析一下琢趴总谱中的对位声部，就会发现这个对位声部 的营都是个三和法的五裔。从音乐理论角度上讲，三和弦省略其五音并不影响 它的稠弦蠼矮杖o 。 嬲之所激管弦乐总谱中有这一对位声部，只是加强t * h 声黝丰 满性。从这点我们可以看出，钢琴改编谱只是交响乐总谱的一种缩写。它主要 瓤往了交稳乐总谱唾；最主蘩瓣蘩分，嚣怒凑了一些次要豹部分，强籍诧织钵叛硬 更适于钢琴演奏。 ( 2 ) 、胡橇夹子套鞠第三酋第1 7 小二褡第2 4 ，j 、节 、聂确获谖镪琴各个器嚣不冠懿音韵黪淼，嚣嚣菝窭与之稳瓣瘫豹誊弦乐 器进行裔色相对比并找出藏剐。例如钢琴低齑医音色低沉坚定、滋漕重、音响极 富弹憔、音响力量的延续相对于中、高音区较好些。这样这个音酝就对应着交 1 5 响乐队中的一些低音乐器的音色，如大提琴、倍大提琴、大管等。钢琴的中音区 音色柔和明亮、音响力量延续性一般，但极富表现力，这个音区就对应着交响乐 队中的一些中音乐器的音色，如单簧管、中提琴、圆号等。而钢琴的高音区音色 较为清脆、尖锐，发音短促、缺乏泛音，音响弹性弱。这个音区对应着交响乐队 中的些高音乐器的音色或其他乐器的高音区部分，如小提琴、小号、长笛等。 对于改编弹奏交响乐来说，明白钢琴与管弦乐队中各种乐器的对应关系以及不同 音区音色的特点，是自然利用乐器本身音色差异的基础，是表现丰富音响色彩的 前提。当然，钢琴其自身构造的特点存在着最大的不足就是音响力量的延续性较 弱，这一点与交响乐队是完全不同的，特别是钢琴的高音区部分由于其音响延续 性差，泛音少，因此要想模拟交响乐队高音乐器的连奏只能通过其他辅助方式。 ( 如下述) ( 2 ) 、在钢琴弹奏中，不同的触键方式产生不同的击弦力量，从而得到不同的 音色以模拟交响乐队中不同乐器的音色。钢琴弹奏者弹奏力量猛烈会得到尖锐的 声音，这是通过明亮的上方泛音产生。相反，力量轻柔，音色就比较柔和，较远 的上方泛音出现也少。而弹奏力量的不同是由于演奏者使用了不同的触键方式， 因此，各种触键方式应相应代表不同的乐器，以此方法在钢琴弹奏中区分不同的 乐器音色。就触键方式来说，一般的触键方式有四种：指力触键、手力触键、臂 落触键、全臂触键。指力触键的音色与纤细的长笛音色相近：手力触键的音色与 灵活的小提琴音色可相比拟；臂落触键的音色与明亮的单簧管音色相仿；全臂触 键可以发出圆号般的洪亮音响。当弹奏者以不同的触键方式按下两个或多个琴键 时，便会出现含有特色的复合音色，这些音以相同或不同的力量按下之后，其复 合音色也会随之而改变。至于如何使用不同的触键方式来对应不同的乐器音色， 笔者将会在后面的章节中详细叙述。 ( 3 ) 、钢琴踏板的使用对音色的影响。管弦乐音响宏大、共鸣极强，这是众所 周知的。而钢琴为了加强自身的延音力量就只能通过其附加的三个踏板来实现。 钢琴有三个踏板，其分别为延音踏板、弱音踏板、持续音踏板。延 音踏板又称为右踏板，当踩下它时，所有的制音器都从弦上抬起，发出的音不 仅继续振动，且音色也因其他弦的共鸣作用而得到改变，关于这一踏板有许多不 同的踩法，如连音踏板法、抖动踏板法等等。延音踏板增加了钢琴的共鸣和 泛音力凄，馕音喻力量褥以焱一定程度量静延续，从悉改变密质，这瞧是滨奏砻 最常用的一种踏板方式。弱酱踏板又名左踏板，在其被踩下后，不仅音量减 弱，且因为槌头绒毯与琴弦的接触有了变化( 琴内机械装置往右移动，第三根弦 未被击中，只击中两根弦或一裰弦) ，钢琴音色也随之改变了。因而定踏板往往 被比作弦乐演奏者所使用的弱音器。至于持续鸯踏板，即中踏板，它的功能 莛延续个潮的音，对予音质的改变并无彩确。上述三种踏板方式，萁瓣两释对改 变钢琴的裔质有很大的作用，对其运用的好坏在于演奏者对于音乐理解程度的不 鞠菇及钢琴演奏承平静不同。 ( 4 ) 、弹奏方式。这里的弹凑方式主鼹是指断奏与连奏的不同。断奏产生的各 个音短程有力、誊魏分疆虽鬻蠢撵牲， 连奏产生戆音色较凳子疆，逡奏戆音羲 则柔和、清亮。在管弦乐队中，各种不同乐器也要通过不同的演奏方式来演奏断 瓷或连啻，只是由予嚣秘乐器爨壹的特点，使褥枣黪乐器在演奏甑音时较炎容易， 而有的乐器在演奏迄音时较为容易。因此，在这方面管弦乐队的音响肯定会比钢 琴弹奏出的音响更为清晰、峨连特点更为突出，而钢琴演奏糟则必须典备一定的 演奏技巧，才能在演奏管弦幂改编曲对模拟管弦承的音确效柒。 总之，上述几种方式的运用都能产生钢琴音色戏音质上的变化，遮使得钢琴 演奏耆冥备极其丰窝的交往色彩豹手段，只要运愆得当，霞霹太丈裕绥钢琴在誊 质方面的周限性，以至于可以弹奏出无穷的音色变化来模拟管弦乐队的音响效 莱，浚终邀程馥熬效紧或裙弱瓣“缓蘩“。 三、弹奏特征总论 1 、缝稳载把握。蘸鏊蔻餐寒，舞剧蠢笨袭缓戏镊琴夔菇送行演奏瓣多为冀 中的选曲，这是因为舞剧音乐的结构太：j 过庞大，有魑乐曲在改编成钢琴曲后又明 鼹不太适会弹奏，因此，在选曲表演的时候，演奏黉部会对舞裂音乐中的各慕零 曲进行挑选，从中找出最适合自己的，并对其进行组合后弹赛。从柴科夫斯基的 三大舞剧使舞剧音乐走上交响化的道路魔，舞剧鸯幂就开始独立作为交响乐进符 演奏，值鼹，舞剧音乐中的一然盛目叙事性较强，糟脱离舞蹈单独演奏，效果并 不是很好。囚此，作妯家一般会从自己的舞剧中挑选部分精彩曲耳结含成为套曲 泉演奏，这些套西藏是现在我们常常昕剿的舞副遗段( 魏天鹅湖组曲、胡橇 夹子组曲等等) ，它们有的悬作曲家自行挑选的，有的是厢人挑选的，但几乎 都成为了现在演出的固定版本，而目前钢琴改编曲的弹奏也多为这些套曲。对于 舞剧套曲的弹奏，对其结构上的把握要注意几个方面：首先要分析所弹奏的套曲 里的曲目构成方式，这里的曲目构成方式，主要是指其曲目的安排上是否存在明 显的曲式关系。比如胡桃夹子套曲是由几个极富节奏感的特性舞曲构成，因 此在整个套曲的曲目之间并没有特殊的曲式关系所存在。但三部分的段落感却非 常突出，这里，我们可将小型序曲作为第一部分、六个特性舞曲作为第二部 分、花之圆舞曲作为第三个部分。而普罗科菲耶夫罗密欧与朱丽叶套曲 就明显具有三部曲式的关系，其中第二首场景、第三首小步舞曲、第四 首少女朱丽叶可作为呈式部，第六首蒙太占与凯普莱特、第七首劳伦 斯神父、第八首茂丘西奥可作为第二部分，第十首罗密欧与朱丽叶在分 离前作为再现部分，至于剩下的第一首民间舞曲可作为前奏、第五首假 面舞会以及第九首少女与百合花之舞则可以作为幕问间奏曲。如此分析以 后，对舞剧套曲的整体结构就有了一个大致的把握。其次，在弹奏这些套曲的时 候，还应该考虑到每一首乐曲乃至每一部分在整个舞剧中的位置。胡桃夹子 套曲的第一首小型序曲就是整个舞剧的序曲，最后一首花之圆舞曲则是 整个舞剧最后高潮部分的一首结尾性乐曲。而中间的六首特性舞曲，则是故事发 展部分的选曲。可以看出，作曲家在选择曲目的时候，不仅注意了乐曲的可听性， 同时也考虑到了套曲中各个乐曲的布局。由此看来，在弹奏舞剧音乐的时候，对 其结构的分析及把握是必不可少的。这有助于演奏者合理安排弹奏重点，表现乐 曲的情绪发展变化，准确突出高潮部分。 2 、音色的把握。对于一个钢琴演奏者来说，练就出极富音色变化的弹奏能 力可以说是其一生的追求。任何一位钢琴大师都具备了这种驾驭钢琴的能力，但 即便如此，钢琴家们仍然孜孜不倦的探索着音色的奥秘，期望从中挖掘出更多钢 琴音色特征，以便能与交响乐队媲美。这也是目前越来越多的钢琴家热衷于演奏 交响乐改编谱的原因所在。在弹奏舞剧音乐的时候，努力模仿交响乐队中各种乐 器的音色是必须的，但其难度是可想而知的，这是乐器之问实质性的差距所导致 的。虽然如此，演奏者仍然需要尽力区分，可以先在管乐器、弦乐器、打击乐器 几大方面作出大致上的音色区分，再突出表现各种具有特色的色彩性乐器。如在 胡桃夹子中使用过的刚片琴、竖琴等。至于如何区分小提琴、中提琴、 大提琴或楚本管乐嚣、镊管乐器等弱维乐器之淘豹密色，这羧嚣要蹇越靛演奏技 术以及极强的音色把握能力才能做到。不管怎样，演奏交响乐改变谱的乐趣也是 因为可以袭现其隐含的这些各萋孛不同乐器妁音色特援，如果演奏者将莛忽略，其 弹奏的意义也就不复存在了。 3 、技巧的把握。要想在钢琴上区分出不同乐器的音色，演奏者就必须具备 一定的演凑技术。这种技术不仪包括藐安的基本功廉子，以便可以轻松弹奏乐魏 中的音阶、琶音、和弦、八度、复调等备种织体，而且要求演奏者具备对各种不 强触键方法醴及乐赭中的力凌、重音、臻句、色彩簿音乐表祷豹准确怒疆。其蠢 做到这些才可以高质量的完成乐曲的演爨，达到弹秦的意义。 4 、绩缝靛髭撵。在任簿一部舞裁孛，音乐郡缮写羞不溺戆久戆惫露蒋 歪， 配合着故事情节的变化发展，其富含的戏剧性特，征是一般的脊乐所不具有的。因 照，在弹奏舞器霹捩，馕缮上瓣把握是黪掌重要载，只舂在浚奏考充分、准穗弱 把握住乐曲的各种不同音乐形象特征，并将其充满激情的表演下，舞剧音乐所特 寓的戏剧性爿会褥以显现。要把握舞剧鸯乐中不嗣乐曲的馕缝，就必须了解各段 脊乐所描述的不同故事情景、人物形象，避就要求演奏者观褥整个舞蒯，只有这 样才能在演奏中准确表现其背景内容、酱乐形象以及隐含的瓣台效应。比如在舞 剃胡税夹子钢琴套益中的第二首乐鞠进行魏，这是一首节奏感极强的乐 曲。眨一看钢琴谱发现其织体并不是很复杂，也看不出有非常热闹的情绪在里面， 这是霾为笨馥静主声藩( 右手弹奏帮分) 仅为音裁竣荜音，褥低声部( 左手弹奏 部分) 仅为八度，在街响效果上也不及熬个乐队的庞大气势。如果弹奏者没有观 餐遂莲蕾舞藏，可缝魏会谈秀戴整莛一誉麓萃熬邃孬兹，在群奏拜雩遣纹仅对英特 殊的节奏型多加关浪。而事实上，这首进行曲所表现的场景相当热闹，涉及 的久缘茏其众多( a 警是舞有豹演曩) ，葜表璎了孩予艇吹蛰壤欢，与众多囊其、 仙子们热闹游行的场丽。由此瓣来，在弹奏此曲的时候，除了表现进行曲的节奏 力量之雒，逐应该j n , x , 丰富的舞台感情予英中，表达出乐曲掰含有的激动债绪以 及庞大的舞台效应。 1 9 第三章胡桃夹子钢琴套曲弹奏分析 一、舞剧胡桃夹子的创作背景及内容简介 1 、舞剧胡桃夹子的创作背景。 胡桃兴子是柴科夫斯基在1 8 9 0 年与另一部名为累内王之女( 即伊 奥兰塔) 的歌剧同时开始写作的。但当时并没有立即动笔，而是到了1 8 9 1 年2 月，他从彼得堡回到夫罗洛夫斯基耶时才开始胡桃夹子的创作。不久，他应 美国的邀请，赴美指挥卡内基音乐厅开幕典礼中的乐队演出，这时，他只完成了 胡桃央子的第一幕。在去美国时，柴科夫斯基在巴黎发现了件新的乐器。 这是一种装有键盘的打击乐器，在用于共鸣的木箱上悬挂着一组钢片，用锤子敲 击后发出声响。法国人牟斯泰尔在1 8 8 6 年发明了这一乐器。柴科夫斯基非常喜 欢这种乐器。他在从美国回国后就写信给尤根松，要他去买一架，并告之这种乐 器的奇特音质非常美妙，他会将其用于自己的舞剧以及交响诗中。这就是舞剧胡 桃夹子中糖果仙子舞曲所采用的钢片琴。同年夏天，柴科夫斯基在彼 得堡完成了胡桃夹子钢琴谱的创作，但其配器是在第二年的3 月才完成。1 8 9 2 年，柴科夫斯基亲自选编并指挥演奏了胡桃夹子套曲。 2 、舞剧胡桃夹子内容介绍 ( 1 ) 、全剧内容简介。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的 儿章音乐特色。剧情大致为：木偶制作人德罗赛梅因发明了捕鼠装置而遭到鼠王 的报复，将其侄子汉斯彼德变成了一个丑陋的木偶胡桃夹子，只有胡桃夹 子击败鼠王并赢得年轻姑娘的爱慕，才能解开咒语，恢复人型。圣诞节，德罗赛 梅应邀参加教女克拉拉家的舞会并将胡桃夹子送给她当作礼物，克拉拉非常喜欢 胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠 兵作战。在克拉拉的帮助下，胡桃夹子终于打败了鼠王，并带她到了糖果王国， 受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。汉斯彼德最终得 以重返人间。舞剧在一种神秘的气氛中进行：胡桃夹子与老鼠兵作战，继而变成 个英俊的王子；冰雪女王和国王带着雪国的精灵们变成随风飘落的雪花；克拉 拉与王子来到糖果王国，巧克力、糖豆、奶油等跳起华丽的舞蹈欢迎他们。华丽 的服饰配上演员高超的舞技，让观众叹为观止，而动人曲折的故事更让小观众们 睁圆了眼睛。当著名的花之圆舞曲响起时，糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞 2 0 姿令人陶醉；当特列帕克舞曲在盛大的宴会中奏响时，更渲染出舞台热烈的 气氛，令观众深深沉浸在浓浓的艺术氛围中。 胡桃夹子被誉为是圣诞夜不可缺少的快乐源泉，在美国，圣诞节期间几 乎每个家庭必看的两出戏就是：胡桃夹子( n u t c r a c k e r ) 和圣诞颂歌( a c h r i s t m a sc a r 0 1 ) 。全剧生动、诙谐、浪漫，闪烁着亮光的圣诞树一点点“长”高， 女主角克拉拉不断感受着亲情、友情、爱情的温暖。仙女、王子、小丑、生姜妈 妈、魔术师、木偶神奇地变换着造型，带给观众无尽的遐想。胡桃夹子是柴 科夫斯基笔下最具童趣的作品，这部两幕的芭蕾舞剧充满了梦幻般的色彩。柴科 夫斯基的快乐往往是短暂的，胡桃夹子完成之后，柴科夫斯基可能意识到自 己的生命即将结束，他开始以一部伟大的交响曲总结自己的一生，那就是著名的 “悲怆”。1 8 9 3 年1 1 月，柴科夫斯基与世长辞，这种“可怜”的快乐只出现在他创 作音乐作品的美妙过程中。( 全剧曲目见附录) ( 2 ) 、胡桃夹子套曲内容简介。 作者从舞剧中选了六首曲子作为胡桃夹子套曲，1 8 9 2 年3 月7 日在一 次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年1 2 月6 日舞剧在彼得堡首演。 胡桃夹子是柴科夫斯基音乐中最多彩最精巧的所在，尤其是这些被收入“套 曲”的性格小曲，真可谓色彩斑斓光怪陆离。柴科夫斯基亲自选编的这个胡桃 夹子套曲，如今是音乐会上经常演奏的曲目，其中花之圆舞曲更是公认的 柴科夫斯基最优秀的作品之一，经久不衰，百听不厌。套曲由八首乐曲构成： 第一首：小型序曲，整个舞剧的序曲，音乐诙谐、欢快，将听众带入充满 梦幻色彩的童话世界。 第二首：进行曲选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音 乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇 叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。 第三首：糖果仙姑舞曲，选自舞剧第二幕中的糖果仙子与王子的双人舞 中的第二舞曲，即糖果仙子所跳。乐曲使用了钢片琴，音乐甜美、幽雅，表 现了糖果仙子优雅的气质及梦幻般的气氛。 第四首：特列帕克舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐， 是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强， 音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩。 第五首：阿拉伯舞曲咖啡，同样选自宴会音乐，乐曲极富阿拉伯风味， 并带有阿拉伯音乐特有的装饰音型，带者悠闲的东方情调，使人想起骆驼、沙漠 以及带面纱的女子。 第六首：中国舞曲茶，选自宴会音乐，乐曲欢快活泼，带有东方情调， 但并没有真正的中国风味。表现了仙子们茶会的热闹场面。 第七首：芦笛舞曲也是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐， 音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色 彩，主题愉快活泼，宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特 色的音乐。 第八首：花之圆舞曲，被认为是舞剧音乐中最为著名的一首乐曲，选自舞 剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的 序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女 们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。 二、胡桃夹子钢琴套曲弹奏分析 ( j 、旋律的弹奏 1 、触键方法的合理使用。 说到弹奏旋律的技巧，就不得不说到触键的方法，不同的触键方法将直接影 响发音效果的不同，要使得所演奏的音乐旋律层次分明、表情丰富，使用合理、 有效的触键方式是很有必要的。在弹奏交响乐改编的舞剧套曲时，要在钢琴上表 现不同乐器的音色特征，就必须掌握并合理运用不同的触键方法进行演奏。下面， 笔者将会就触键方法在胡桃夹子钢琴套曲中各个乐曲不同运用进行阐述： ( 1 ) 、小型序曲。在此首乐曲中，弦乐器担当了主要旋律的演奏，在弹奏这 首乐曲的时候，应注意不要将其弹得过于猛烈、嘈杂，尽量突显弦乐的柔美音色。 首先是乐曲的开始部分，这部分在织体上以和弦及复调为主，节奏稳定。音乐仿 佛行进中的步伐，稳重而略带欢愉。为了弹奏出稳健的音乐气氛，在弹奏中应当 注意触键方法的正确使用，多使用手力触键( 将前臂与手腕轻轻上提，利用手掌本 身的力量将手指自然落于键中，手腕保持灵活) ，同时注意断奏和连奏的准确表现 以及复调部分的清晰弹奏。特别是复调部分的弹奏。为了使旋律线条清晰突出出 来，弹奏者不应简单的只是加大或减弱某个声部的音量来区分声部，而是应该使 用不同的触键方法来改变音色以便突出不