（音乐学专业论文）“生活化的”歌唱呼吸及教学手段之研究.pdf

摘要 “呼吸”赴歌唱发声的源泉，正确的呼吸是优炙歌唱的钞：! 泉。没有j 下确的 呼吸或没有良好的呼吸是不r 叮能唱好歌的，然而好的呼吸又建少舀：对人声乐器的 科学认识之上。人声也是一中“乐器”，对于其他乐器柬讲，它的构造已但破制 造就不会改变。但是“人声乐器”即“簧管乐器”( 卢带是簧，胸、喉、咽、口、 鼻、等腔体为管) ，它的构造( 呼吸器官、发声器官、共鸣器官) 在很大程度上 是可以加以改观和锻炼的。所以对其“乐器”的各个组成部如何的协调摆放，是 有一定的要求的。也就是说：正确的歌唱姿势是正确呼吸的前提和保证，它在很 大程度上直接的影响着呼吸的“自然、松弛、连贯、与持久力”。处于2 l 世纪的 我们，则可以自豪的炫耀我们的富足：我们拥有堆积如山的书籍资料，拥有前辈 们留下的浩如烟海的经验理论，而随着网络时代的到来，我们甚至可以足不出户 坐拥书城。但是，尽管我们拥有如此得天独厚的条件，可如何将这些条件充分利 用到我们的声乐教学当中；如何借鉴吸收国外先进的理论，并运用它来推动我国 的声乐教学事业的发展的同时，不得不考虑如何将这些方法与理论变得既简单直 观又非常有效，依然是我国当代声乐教育工作者要面对并解决的问题。基于此点， 本人从“自然”的歌口昌姿势入手将歌唱呼吸原理进行“生活化”的剖析，提出了 歌唱呼吸训练的比较完整的可行性手段，而且在教学中加以运用，并且取得比较 显著的效果。本文中所谓的“生活化”的歌唱呼吸是指：通过人在自然的生活中 下意识的生活本能反应得出一定的启示，按照声乐学习的三个阶段的规律即“自 然”到“不自然”再到“新的自然”的过程，而将其无意的识行为去有意识的训 练，最终成为一种歌唱呼吸的手段与方法。运用这种手段促使人的本能最大限度 的得到强化与开发，再通过重复的训练，使这种特定的肌肉运动“呼吸习惯” 会逐渐的养成、巩固，进而转化为下意识的动作。比如：开怀大笑时根本不需有 意识的呼吸、当你大声的喊远处的人时，也用不着特意的注意呼吸，可一切都是 自然的、自动化的。本人通过对这些：人的自然行为和歌唱呼吸的对比研究，获 得了比较自然的歌唱呼吸训练手段，从而将其命名为“生活化”的歌唱呼气及 教学手段之研究。本人将其运用到歌唱教学中之后，得到了明显的成效。也希 望我的努力能对当前的声乐理论和教学研究有所启发和帮助，为切实提高当前的 声乐教学水平提供理论上的借鉴。 i l 关键词：呼吸自然不自然 生活化直观化横膈蟆 n i a b s t r a c t b r e a t h e ”i st h eh e a d s p r i n go fs i n g 。s t ) c o r r e c tb r e a t hi sh e a d s p r i n go fg r a c e f u l s i n g i ti si m p o s s i b i l et os i n gb e t t e ri fy o ud o n th a v ec o r r e c to rg o o dw a yo fb r e a t h h o w e v e rag o o db r e a t h ei sb u i l do n ag o o ds c i e n c eu n d e r s t a n do fl i f em u s i c a l i n s t r u m e n t v o i c ei sak i n do f “m u s i c a li n s t r u m e n t ”，f o ro t h e rm u s i c a li n s t r u m e n t ，t h e s t r u c t u r eo n c eb eb u i l dc a nn o tb ec h a n g e da n y m o r e b u t “l i f em u s i c a li n s t r u m e n t ”i s “s p r i n gw i n di n s t r u m e n t ( v o c a lc o r d si sr e e d ，c h e s t ，t h r o a t ，p h a r y n x ，m o u t h , n o s e ，a n d s o m ec a v i t ya l lc a n a l s ) i t ss t r u c t u r e ( b r e a t h ea p p a r a t u s , s o u n da p p a r a t u s ，r e s o n a n c e a p p a r a t u s ) c a nb ec h a n g e da n de x e r c i s ei ng r e a td e g r e e s i th a ss o m er e q u s e t si n e v e r y p a r to ft h i si n s t r u m e n th o wt og e tt og h t e rc o r r e s p o n d i ti st os a y ：1 n l er i g h t p o s eo fs i n gi st h ep l e d g ea n dp e r c o n d i t i o no fc o r r e c tb r e a t h e i ti n f l u e n td i r e c t l yt o t h e n a t u r e ，l a x i t y , c o n s i s t e n c ya n dp e r d u r e o fb r e a t hi ns o m ed e g r e e b e i n gi nt h e 2 1 t hc e n t u r y , w ea l lp r o u do ft h ea f f l u e n c et h a tw eh a v e ：w eh a v em a n yb o o k s , a n d m a n yt h e o r yt h a to u r f a t h e rl e a v ef o ru s ，w ec a ne v e no w nt h ew o r l dw i t hs i t t i n gi nt h e h o m ef o rt h ec o m i n go fn e t w o r k t i m e a l t h o u g hw eh a v es on a m yg o o dc o n d i t i o n s b u th o wt oa p p l ys u f f i c i e n c yt h e s et oo u rv o c a l i t yt e a c h i n g , a n dh o wt oa b s o r b o v e r s e a sa d v a n c e dt h e o r yt od r i v eo u rv o c a l i t yt e a c h i n gd e v e l o p m e n t ，a tt h es a m e t i m e , w eh a v et oc o n s i d e rh o wt om a k et h e s em e t h o d sa n dt h e o r ym o r ei n t u i t i o n i s t i a n dm o r ee f f i c i e n c y , a n di ti ss t i l lo u rv o c a l i t yt e a c h e r sn e e dt of a c ea n ds e t t l eo u t f o rt h i s 1s t u d y e dt h ep o s et h es i n ga n da n a t o m ys i n gb r e a t hp r i n c i p i n m 。c o m e st o t h ew a yt os i n g - b r e a t h t r a i n i n ga n da p p l yt ot e a c h i n ga c q u i r es o m em a r k e d n e s s e f f e c t h e r e ss m c a l l e d “l i f e i z e ”m e a n s ：t h ei n s p i r et h o u g h tt h ep e o p l e si n s t i n c e w h ol i v ei nn a t u r ec o n d i t i o n , b a s e s0 1 1s t u d yo ft h ev o c a l i t y s3s t c p s “n a t u r e ”t o “d i s n a t u l l ”t o “u e w - u a t u l a n dt r a i nt h eu n c o n s c i o u s n e s sc o n s c i o u s f i n a l l yc o m e s t oa w a yt os i n g - b r e a t h w ec a l lu s et h i sw a y t om a k ep e o p l e si n s t i n c ee m p o l d e ra n d a n t e n s i f y , a n dt h o u 曲lt h er e p e a tt r a i n ，m a k et h i ss p e c i a l l ya p p o i n t e dm u s c l e m o v e m e n t “b r e a t hb ea c c u s t o m e dt o ”ag r a d u a l l yf o r m ，a n dt h e nc h a n g ei n t ot h e s u b c o n se i o u s n e s sa c t i o nf o re x a m p l e ：w h e ny o uh o w lo rl a u g h t e ry o ud o n tn e e d c o n s c i o u sb r e a t h e ，w h i l ey o uc a l lt h e p e o p l ed i s t a n c e da w a yl o u d l y , a l s od o n tp a y i v s p e c i a l l ya t t e n t i o nt ob r e a t h ，a l lt h i st ob ea u t o m a t ea n dn a t u r a l l y ic o m et ot h e s e ： c o m p a r ew i t hp e o p l e sn a t u r a l b e h a v i o ra n ds t u d i e ss i n g i n g b r e a t h ，h a v eg e tt h e r e s e a r c ho fb r e a t ha n dt e a c h i n gm e a n st r a it h e r b yn a m e di tt o “l i f e i z e s i n g - b r e a t h a n dt h er e s e a r c ho ft e a c h i n gw a y ih a v eg o tt a n g i b l er e s u l ti nt h et e a c h i n ga p p l y i n g i tt os i n g i n g a l s oh o p et h a tm ye f f o r tc a nh e l pt h es t u d yo fe n l i g h t e n i n gt e a c h c u r r e n tv o c a lm u s i ca n d ，f o rp r a c t i c a la d v a n c et oc u r r e n tv o c a lm u s i ct h e o r ya n d t e a c h i n g t h e o r e t i c a ll e s s o n s k e y w o r d s ：b r e a t h i n g n a t u r ed i s n a t u r a ll i f e i z e v i s u a l i z a t i o n d i a p h r a g m v 独创性声明 本人声明所呈交的沦文是我个人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方 外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为 获得西北师范大学或其他教育机构的学位或汪书而使用过的材料。与 我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了谢意。 签名：猃! 鸯 日期：也! 型， 关于论文使用授权的说明 本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以 公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保 存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 日期： “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 导论 一、人是自然之赐 大自然造就了人并赋予人生命与创造力，这就使其人与自然之间存在了相互 依赖共同发展演变的“自然”历史过程。在他们之间存在着的这种自然的规律是 谁都不能去违背和破坏的，否则就会受到其相应的惩罚和灾难。 二、人的创造与创造能力离不开自然的生活 按照马克思唯物的观点：“人是作为自然界唯一具有生命与创造能力、思维 能力的本体，人类认识事物的过程是由感性到理性、由简单到复杂的过程，在这 一过程当中人类才有了创造能力与创造”。虽然人类社会今天已发展到一个高科 技时代，人对对自然界的认识和改造已经达到了一个相当高的水平，已经形成了 很多理论在指导着人们的生存与生活方式，当然艺术也不例外。就是因为这些理 论使得人们的生活水平有了很大的提高和进步的同时，也随之带了使人们总是戴 着有色眼镜和一大堆的原则与理论去认识某些事物，使得某些简单的事物变得复 杂和使人难以理解。这就在一定程度上大大地约束了人的潜能发挥，尤其对于艺 术而言，就像罗丹艺术论里所讲的：“我为了学会像小孩一样画画儿而努力 了一辈子”对于艺术的创作，人们更加需要自然和放松，古往今来各种著名的 优秀艺术作品的创作都无不在作者精神放松心情愉快的同时而产生创作灵感，从 而创作出惊人的艺术自之作。大家设想：如果有谁给你很多的钱，或用你的生命 作为代价，让你在规定的时间里写出非常好的音乐作是不可能的。 三、艺术与自然 艺术来源于生活但又高于生活，不论是哪一种艺术都在不断地追求一种“自 然美”。也就是艺术一定要“自然”的美和美的“自然”。而且在艺术的技巧当中， 技术的最高境界就是“自然”。如果有一种艺术脱离了生活和自然，那它将不能 称为艺术。作为人类最具原始和最自然的歌唱艺术，它就更加不能离开自然的生 活与自然的状态。歌唱的呼吸与发声是建立在人自然的呼吸与发声基础之上的。 瑞典著名男高音米西毕约林是这样说的：“因为，歌唱实际上是人类本能的活 动，通过学习歌唱方法去发展我们的声音，不应造成思想上的混乱。歌唱方法的 “垂痞砭f 莳最运谆磺友；茧莩孚镬芝薪菇 形成是多少世纪以来研究在唱歌的各有关发音器官自然活动的结果，可是它毕竟 是人类生活中的一个有机部份，因此，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的 自然动作。好的歌唱是自然的，学习歌唱最好的方法是要求非常自然，越自然就 越容易。一切学习活动最好是在一开始时就尽力避免产生错误和走弯路，因为这 比出了问题再纠正要好得多。能顺着最单纯、最自然的方向去莫定歌唱基础的学 生，是很幸运的。他所遇到的问题必然也会很少“u 。所以说歌唱的学习与教学 是经历“自然”再到“不自然”最后到“新的自然”的过程。如果一开始就打 破了自然的状态这就会使初学者感到难以理解和掌握，往往会仗二的和尚摸不着 头脑，使其学习者不仅感觉不到歌唱的愉悦和兴趣反而会使他觉得是一种负担与 累赘。 四、歌唱教学与自然 在几乎所有的歌唱理论书籍与教学当中，无一人不提及到呼吸的重要性与呼 吸方法，并且都在讲歌唱呼吸要自然。但是往往声乐学习者感到最难掌握的还是 歌唱的呼吸。对此本人做了问卷调查得知，有百分之八十的学习者对呼吸的掌握 与理解都有问题。通过调查分析，形成这种对呼吸掌握不好的原因有二：一是因 为教学者觉得歌唱呼吸应该是自然的所以根本就不给学生系统的教授呼吸方法， 只是只言片语，一代而过。这类学习者占到了百分之十左右。二是有的老师大大 的夸大了横膈膜在歌唱呼吸当中的决定作用，往往在声乐学习的第一节课上老师 就讲：“横膈膜要下降，两腰要向外扩张，并且要一直保持住这种扩张状态，上 腹部也要向外突出，这种扩张力度的大小往往决定着你的歌唱呼吸功夫的好坏”； 不仅要求做到这么多，而且还要求学生要“放松自然”。但这恰恰和我们所期望 产生了很大的反差，因为对于初学者来讲，他们不知怎样才能做到像老师所说的 横隔膜下降、腰部扩张、有力度，还得是放松的这一系列的复杂动作，大家可试 想一下，你能放松吗? 你能自然吗? 所以学生只能极力的模仿，久而久之形成了 僵硬的呼吸状态，看着有呼吸，腰部像老师说的一样也是扩张的但是唱起歌来没 气，熟不知这种腰部的扩张仅仅是一种表面现象，而真正的气息没有被吸进去， 更没有形成一定的气息压力，只是肌肉在用力。这类学习者占到了百分之九十左 【l 】米西毕约林对年轻歌唱肯的一些建议 2 “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 右。 针对以上问题所在，本人将“生活化”的歌唱呼吸及教学 段之研究作 为研究课题，将生活中的自然呼吸和发声方法与歌唱呼吸和发声方法方做了对比 研究：并顺应人类的认知规律和音乐技能形成的规律，总结出了从自然生活状态 出发，以引导为主要教学方法，由简单到复杂，由感性到理性的教学过程，使得 声乐教学“生活化、直观化”。将这种人的自然本能按照声乐艺术的要求和声乐 学习的规律( 由“自然”到“不自然”再到“自然”的阶段) 去有意识的挖掘训 练，促使人的潜能最大限度的得到强化与开发，通过反复的练习，使这种特定的 肌肉运动“呼吸习惯”逐渐的养成、巩固，进而转化为下意识的动作，从而 达到由“自然”到“不自然”再到“自然”的过程。 3 “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 第一章人声乐器 在声乐教学中，歌唱的姿势与状态一直被声乐教学者和学习者所重视，然而 良好的合理的姿势又建立在对人体歌唱器官的科学分析之上，这就需要对“人声 乐器”加以合理的分析。使其歌唱的姿势在同时不违背自然与科学的前提下得到 建立和发展。 第一节揭开横膈膜“神秘的面纱” 在声乐教学中，几乎没有人不给学生讲解横膈膜的位置、工作原理、在歌唱 呼吸当中是何等的重要。使得不少学习者对“横膈膜决定呼吸”这一概念铺上了 一层“神秘的面纱”。往往，在学习声乐的第一节课里，老师都会告诉学生，吸 气时横膈膜下降， 两腰扩张。其实； 老师是否发现有很 多学生都憋着胃、 撑着腰，全身使着 劲，非常僵硬。有 的憋得胃也痛，脸 红脖子租，真是有 点难为学生。甚至 说：“就像排便一样 去体会呼吸”本人 认为是不可取的， 因为这样会使歌者 的：“声门”和“喉 部肌肉”过分的紧 张，尽管学生是按 照老师的要求去做 的，但就是做不到。 学生不做吗? 又觉 4 。生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 的老师就是这么说的，而且动作和老师说的是一样的，腰也扩张了，腹部也隆起 了，( 其实是鼓起来的) ，但并没有吸进去足够的气息和形成一定的气压，自然就 用不上气。这就有必要对呼吸的原理进行分析 一、气息的吸入原理与过程胸廓与横膈膜及腹肌的协同作用 在人体胸腔前面的正中央有一剑行胸骨，它与后辈脊柱的一部分胸骨把十 二对肋骨连成一个“胸廓”，维护着里面的心脏和肺。肋骨与肋骨之间生长着肋 间肌。肋问肌分内外两层：肋间内肌收缩可以降肋，使胸廓缩小，有助于呼气( 但 在歌唱中不能用的) ；肋间外肌收缩可以将肋骨提起使胸廓空间扩大，有助于吸 气；( 有助于歌唱中的胸胸腔打开) 叫吸气肌肉群。上胸部的胸大肌和胸小肌收 缩时可产生提肋的作用有助于吸气；胸的前锯肌收缩时，不仅可以拉动肩胛骨的 向前运动，而且也能提肋，有助于吸气；胸廓后面覆盖着很多层多种肌肉组织形 成的背肌，其中的上后锯肌收缩，可以提肋，下后锯肌收缩可以降肋( 在歌唱中 不可用) 胸腔中这些肌肉都在大脑的支配下进行着协调的运动。如图1 - 1 。其肋 问外肌、胸大肌和胸小肌、胸的前锯肌、上后锯肌等四种肌肉是歌唱中可以用的， 有利于胸腔的打开，也是该锻炼和需要发达的肌肉肋间内肌、下后锯肌两种肌 肉不利于胸腔的打开，在歌唱中是要放松的胸腔底部有一层大约两三毫米厚的 半随意筋腱组织横膈膜，几乎所有的著作里都大大的夸大了它对呼吸的作 用。横膈膜是一个片状的缺乏感觉神经的半随意肌肉，它的四周边缘与脊柱及胸 腹( 胸廓底部) 交界的组织最后一根肋骨连接，中间有一个孔，如图 5 瓣潞 “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 1 - 2 。使食管、大血管得以穿过而进入腹腔。在自然状态下像一个倒着的碗，它 将胸腔一分为二在横膈膜以上是肺和心脏，以下是肝、胃、肾、肠等内脏。在 声乐教学中，几乎所有的著作都是在讲：“横膈膜下降，使得呼吸下沉而其沉丹 田”。那横膈膜是怎样下降的呢? 吸气耐，在吸气肌肉的作用下使得胸廓的以向外扩张，使气息进入肺的底部， 肺开始膨胀，因为横膈膜的边缘与胸廓底部的最下面一根肋骨连在一起，这样就 会使得横膈膜有了像下的动力，使横膈膜的半随意性( 不能自己独立的运动，只 有在其他的肌肉运动的联动下，才能完成的性质) 才能得以发挥。与此同时，显 而易见的是，只有上腹部和两肋以及腰的四周是放松的，才有可能给横膈膜的下 沉让出空间，将呼吸顺畅的吸进来，这个时候才能真正的感受到两肋和腰是向四 周扩张的，胸腔也是打开的，胸腔两肋的扩张，成为呼吸肌肉群工作的杠杆。是 由于气息的进入，才有腰与腹部的扩张的。做到了气沉丹田。这样完成了吸气 二、气息的呼出腹肌的关键作用 横膈膜在吸气 时，通过胸廓的扩张 和肺的扩张，使得它 收缩下降。将其气息 吸入，这是可以去理， 解的。但是大大的夸 大其“决定性”的作 用，认为横膈膜“支 持”呼吸未免有点太 勉强了。不妨想一 想：对于一块只有两 三毫米厚的，面积却 很大的“半随意性” 肌肉来说，让它完成一个从“平面”到“凸面”的动作是不太可能的”。人们常 常引用咳嗽来来证明，用“横膈膜冲击”起音。甚至，有“学者”在讲学中，一 再强调：“横隔膜在呼吸快用完的时候，是发挥着决定性的支持呼吸的作用的”。 6 “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 其实这不是横膈膜的作用，它是靠腹部的强烈收缩而使横膈膜向上运动的如图 1 3 。所以说横膈膜是不能支持呼吸的，它只起到传送力的作用。即将小腹的力 量通过它而传向肺的底部。就像汽车发动机的内燃机的活塞一样，真正起动力作 用的应该是燃气。这一类似观点在歌唱机理与技巧一书中是这样说的： “腹肌的收缩，减小整个躯体的容积；它是呼吸肌肉。在收缩中，它收到了横膈 膜的抵抗，但如果说横膈膜是主动因素，那就只能引起混乱”。所以“横隔膜不 支持声音”。 三、我对控制呼吸与保持呼吸有看法 呼吸的“控制”本人认为是可以讲给学生的，但得到他们的呼吸是正确的时 候再提，并且是通过一定训练来完成的。有人把控制呼吸常常与呼吸不够用联系 在一起，本人认为是不妥的。 首先本人认为：呼吸的。控制”与。保持”；是截然不同的两个概念；呼吸 的。控制”是针对所发出的声音的强弱变化的一种手段。它是对单位时间气息量 大小的一种操作；而声音的强弱是由作品的情绪需要所决定的。而呼吸的“保持” 是指对声音是否能够延续的更长一点的一种手段。它是对气息的长短而言的。其 实气息的长短，本人认为不是保持所能及的使用这种表达方式的人们，往往认 为：“当你在不能完成较长的乐句时，是你没有保持好气息”。确实，气息是需要 控制，但气息不够也不能成为“缺乏保持”得借口。因为气息不够原因有：其一、 存在是否吸入足够的气息量问题，最关键的是正确的呼吸方法与状态：从一开始 就必须挺起胸口，必须须有向两侧的胸部扩张，腹部必须放松，使横膈膜有充分 的下降空间。其二、必须不浪费气息。前美国国家声乐师协会主席威廉文纳在 歌唱机理与技巧当中讲到：“气短的歌手，常常明显的使劲吸气，使胸、 腹部极度扩张，但随着第一个字的发出，就塌下来了。一些气息就这样浪费在第 一个辅音上，但真正的灾难还是肋骨的下榻，使腹肌和横膈膜失去了它们为稳定 和控制呼吸所需的全部杠杆作用”。n 因为复直肌在中间，而腹斜肌附着在较低 的肋骨上，这些骨骼应稳定在他们被抬起的位置上，同时弹跳的腹部肌肉得到有 力的横膈膜的抗衡，使空气在逐渐通过声门的逸出过程中，平稳的保持压力。所 以，只要你的呼吸状态正确了，呼吸自然就长了，如果呼吸的方法不对，那你怎 1 1 l 威廉文纳著，李维渤译歌唱机理与技巧 m i 世界酗书出版社，2 0 0 0 7 版，第4 8 页 7 。生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 么保持也是无济于事的，只能是火上加油，越发地感到气息不够用，会导致声音 的挤卡。只要你的胸腔是打开的；腰和腹部的动作松弛而有弹性；动力来自小腹， 没有漏气现象，气息是不会不够的。如果不够，那也不应是方法问题，是练习得 不够，肌肉的能力还未达到而已。当然生理上的不足和缺陷要除外，如患有疾病、 残疾等。其三、你是否需要再次吸气，这并不单是由肺中的气息量决定，还取决 于吸入空气的纯度，当氧化作用进行到一定的程度，吸气神经就会自动地收紧吸 气肌肉和横膈膜。我们知道：当一个人甚至憋着气、一声不出、肺部满满时，他 迟早必须把二氧化碳捧出，以换取更多的氧气。歌唱时的兴奋情绪或紧张状态， 会使肺部的氧气消耗的更快。所以有时上台过分的紧张或怯场，会使人莫名其妙 的气息不足，只有平时多加练习才能运用自如。所以综上所述：呼吸不够用就不 一定是“保持的不够”，而是在于如何的。吸”与。呼”的问题。 呼吸的保持与控制是相对概念，只要你的呼吸是正确的，那你唱歌时就不会 也不必要去做那么多，其实在教学中老师会发现，当你在提醒学生保持呼吸时， 学生的呼吸已经是出问题了。所以在教学中，本人不赞成。呼吸的保持”这一提 法，或者说是不宜给学多提，这只会给学生带来不必要的顾虑与麻烦。威廉文 纳也有类似的说法：“在掌握自如流动的声音之前，不应教授气息的控制”。声乐 教学者是否发现：很多学生的声音发虚，是和所谓的“保持呼吸”有一定的关联 的。如果在学生保持呼吸时，声音是发虚的，那还不如不保持。所以说在气息不 够用时不能把保持当作法宝，只有呼吸正确、能力达到了，气息就自然够了。 可能有人会问；怎么样去控制呼吸呢? ”其实这里还有一个小动作：“在你 按以上的方法去呼吸的同时，下腹部要略略的往里紧收”这种紧收有两点好处： 一、为在你呼气的时候，做好往出顶气的准备，使得声音有较好的支持，二、横 膈膜以下是胃、肠等内脏，在吸气的同时横膈膜下降的力量与下小腹内收的力量 互相的对抗，会把胃、肠等内脏压缩使得它相对的变成一个比较坚硬的“活塞”， 这样，当小腹往里使劲( 通常说的给呼吸“力量”) 时，横隔膜就变得非常的 灵敏和有力量。在这种状态下，腰椎要挺直，并向前顶；两腿要用力站直，臀部 肌肉都要做开胯骨收臀的动作，尽量使骨盆打开，会有利于整个人的挺拔站立。 如图1 3 所示：腹部复直肌的收缩，造成横膈膜的向上运动致使上腹部的凸出， 恰恰成了大家所认为的“横膈膜支持呼吸”的“本领”。而且很容易看出腹直肌 8 。生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 的收紧，与上文描述的胸廓扩张、腰椎前顶、和开跨收臀形成了像弓弦式的张力 对抗。而且在歌唱音越高时，呼吸所用的压力愈大这种对抗越发地增加。所 以说胸廓的打开是致关重要的，腰椎的前项更是不可缺少的。这种对抗就和通常 所说的横膈膜作用下的上腹部外凸的结果相吻合结合以上分析本人认为：“横 膈膜支持”下的胸腹式联合呼吸这样解释更合理，而且更加容易让学习者去理解 和领悟”。故，横膈膜是不能支持呼吸的，( 因为它是属于吸气肌肉，并不能对呼 吸加以支持) 在本人的教学中，给学生不讲“横膈膜支持呼吸”这个概念，这 样会扰乱他们的思维和理解力，常常会使学生有憋气的不良习惯。 第二节“生活化”的歌唱呼吸站姿及训练 当然声乐教学与一般教学同属于一个大的范畴，但又不同于一般的教学。他 们的最大不同之处，就是声乐教学是以个别形式进行授课的。因学生的不同而存 在个性差异，因此，它不能以一成不变的模式或完全相同的教学内容去对待每一 个学生，但也并非毫无规律可循。我们可以以生活当中自然的状态为切入点；并 加以科学合理的引导；将一些普遍原理与声乐教学实践相联系起来进行分析，从 而帮助我们的声乐教学，我认为是比较可行的。 一、正确的歌唱呼吸站姿的必要性及理论依据 在声乐教学中有的是看不见摸不着，但能看得见、摸得着的部分，我们应尽 量的做得更准确，如：歌唱呼吸的原理，是可以借助医学来判定，而外形与姿势 的摆放是能够看得到的，我们要紧紧抓住这些有限的能看到的，作为教学的切入 点，把声乐教学尽量地“直观化、生活化”。只有正确的歌唱姿势，才会使你的 呼吸器官与肌肉得到协调自如的配合，使潜能得到最大的发挥。这值得我们去研 究和探讨 有不少学习者，唱歌时胸部下陷，以致发出的声音缺乏色彩，气息不畅，往 往感到上气不接下气。虽然这些问题产生的原因是多方面的，但由于姿势的不正 确，而造成歌唱时的呼吸肌肉的不协调运动，是给这些原因起了前提条件，也是 主要的原因之一威廉文纳说“虽然没有唯一姿势是歌唱的必要条件。然而 必须提醒初学者，歌剧明星大都有一定时期，学过正统的姿势，他们在舞台上所 用的姿势，显然全是自然而不违背良好歌唱技巧的。为非正统的姿势，他们是要 9 “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 付出代价的”。我国著名声乐教育家黄友葵是这样说的“一个人要成为真正的 歌唱家，在开始学习歌唱时就必须注意有一个正确的姿势，因为正确的姿势会直 接影响歌唱时的呼吸是否正确，也就直接会影响到发声器官的有机配合”，所以 在唱歌之前，必须建立一个正确的姿势，为人体乐器建立一个最好的歌唱工作条 件 2 1 在第一节中我们已经分析到，上自肩胛骨开始，肩胛骨由包括前面的锁骨及 后面的肩板到上肋骨、中肋骨、下肋骨组成。胸腔的肋骨共有十二对，其中上面 的七对是附着于胸骨的，下面五对的前端是互相衔接着的，肋骨之间充满了胸问 肌肉。在肋间外肌、胸大肌和胸小肌、胸的前锯肌、后锯肌、四种肌肉的作用下， 当胸腔骨架抬起时，锁骨起“支点”作用。肩背面的肩板骨随之向上并往后挺。 胸上部的肋骨向前且向外移动，下部肋骨则向两侧和向后活动。当小腹略往内向 上收缩时，胸部骨架即随之向上往前后周围略微扩张，胸廓底部用下肋骨的力量 拖住，上面用锁骨及肩板顶住，不能使之塌陷，这样就使得人体内各部分均保持 兴奋打开的状态和位置，既是兴奋积极地，又是松弛的，而，不因发声用力而受 到挤压；同时胸腔得到了自然的打开，使其容积得到充分的增加，大大提高了伸 缩与控制能力。由此，全身肌肉也就很有力量很有弹性，与此同时，使精神放松， 才会使人有自然放松的平衡感。 依照以上的分析，要掌握好的呼吸，要使呼吸松弛、下沉、有弹性、有力度 并且要有很好的灵敏性，须要做到的第一个环节是：掌握“自然”的不违背呼吸 原理的歌唱姿势。 二、“协调自然”的站姿一“松弛”而“不跨”、“积极”而。不僵” 1 、首先精神放松，两脚平分开或一前一后站立，两眼平视，身体的重心先 放在脚跟或后面的脚上，其力量由脚传至腰椎，( 即腰部能够左右转动的那个点 上) 上，这样就可使上半身的活动能够较自然松弛的独立运动，也能使腹部的动 作不会影响到上胸的放松与打开“自然的站立”。 2 、因为人体的重量是有两腿支撑，其受力是通过脊柱传向髋骨，再传向腿 【l 】威廉文纳著李维渤译歌唱机理与技巧【m 】世界图书出版社西安公司，2 0 0 0 7 版，第2 6 页 2 1 黄友葵声乐教学艺术【m 】华约出版社；2 0 0 3 第4 0 页 1 0 。生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 骨的。肩胛骨部分和骨盆部分都是坚硬的，而颈椎和腰椎部分是柔韧。将这部分， 尽量地挺直，腰椎以下大腿和臀部的肌肉要紧缩( 开胯收臀) ，在1 、的基础上 两脚跟所支撑的重量由脚跟转移到脚间或前面的脚上，必须站稳在地面上，两腿 使劲蹬直，重心再由腿传至腰椎继续向前向上顶，使胸腔上抬一积极地打开”， 与此同时要感觉整个上半身( 腰椎以上) 就像是“照相机”，腰椎以下是“三脚 架”，上半身是被三脚架支起来的，放在“架子”俄骨上的。两臂自然放松， 在与肩膀的连接处，感觉是用绳子拴在肩上，由重力作用而自然下垂，使得上顶 与下压两种力量在腰椎相交于。一点”。焦点”具体，可以通过以腰椎为 轴，左右转动上半身，来感受。焦点”的存在以及上身和两臂是否放松。需要注 意的是：“胸腔上抬”是由于腰椎和胯的使劲儿得到的。切忌，不能为了抬起胸 腔，而主动去把锁骨抬起是不对的如做正确做到位，在腰部会感到有酸胀或沉 重的感觉；两臂也会松弛的自然摆动。这就是“松弛”。 整个站姿的体会与检验，可用比较直观的“生活化”的动作来完成。如：用 站墙跟的办法来体会：两脚评分，与肩同宽；全身放松，两臂自然下垂，肩膀尽 量使你的肩板骨完全贴在墙面上；开跨收臀；两眼平视；这时再颠颠脚跟，就会 感到“打开”与。放松”的。协调机体”。松弛”而。不跨”“积极”而不 。僵”，这正是歌唱中所要求的放松与打开的统一 三、歌唱站姿的。协调”训练 从。自然”出发在。运动”中求得胸腔的打开 在静态的站姿稳定后，加入以下。不自然”动作练习：两腿使劲、脚跟离 地，与腰椎的上顶、抬胸、以及扩胸做有节奏的向上向下运动，两腿使劲、脚后 跟离开地面、以及阔胸，要求要在同一节奏中。在整个训练过程中，心里可喊上 节拍：“一二三四、五六七八；二二三四、五六七八”在每一个八拍的前四拍， 顶腰、阔胸，向上推动；双唇收笼欢气、要求在四拍内呼完所有的气，同时：两 臂平举，手心向上，然后向后平行摆动，做扩胸运动；后四拍，慢慢放松，还原 为。一”中所述的站立动作。在还原过程中，自然地、被动地把气吸进来，也就 是要还原到没有抬高脚跟和胸部时的动作。之后，继续进行第二个把拍。对初学 者来讲，每日可进行三到五次，每次不超过十分钟，尽量“少食多餐”。 四、回到“自然” 。生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 骨的。肩胛骨部分和骨盆部分都是坚硬的，而颈椎和腰椎部分是柔韧。将这部分， 尽量地挺直，腰椎以下大腿和臀部的肌肉要紧缩( 开胯收臀) ，在1 、的基础上 两脚跟所支撑的重量由脚跟转移到脚间或前面的脚上，必须站稳在地面上，两腿 使劲蹬直，重心再由腿传至腰椎继续向前向上顶，使胸腔上抬一积极地打开”， 与此同时要感觉整个上半身( 腰椎以上) 就像是“照相机”，腰椎以下是“三脚 架”，上半身是被三脚架支起来的，放在“架子”俄骨上的。两臂自然放松， 在与肩膀的连接处，感觉是用绳子拴在肩上，由重力作用而自然下垂，使得上顶 与下压两种力量在腰椎相交于。一点”。焦点”具体，可以通过以腰椎为 轴，左右转动上半身，来感受。焦点”的存在以及上身和两臂是否放松。需要注 意的是：“胸腔上抬”是由于腰椎和胯的使劲儿得到的。切忌，不能为了抬起胸 腔，而主动去把锁骨抬起是不对的如做正确做到位，在腰部会感到有酸胀或沉 重的感觉；两臂也会松弛的自然摆动。这就是“松弛”。 整个站姿的体会与检验，可用比较直观的“生活化”的动作来完成。如：用 站墙跟的办法来体会：两脚评分，与肩同宽；全身放松，两臂自然下垂，肩膀尽 量使你的肩板骨完全贴在墙面上；开跨收臀；两眼平视；这时再颠颠脚跟，就会 感到“打开”与。放松”的。协调机体”。松弛”而。不跨”“积极”而不 。僵”，这正是歌唱中所要求的放松与打开的统一 三、歌唱站姿的。协调”训练 从。自然”出发在。运动”中求得胸腔的打开 在静态的站姿稳定后，加入以下。不自然”动作练习：两腿使劲、脚跟离 地，与腰椎的上顶、抬胸、以及扩胸做有节奏的向上向下运动，两腿使劲、脚后 跟离开地面、以及阔胸，要求要在同一节奏中。在整个训练过程中，心里可喊上 节拍：“一二三四、五六七八；二二三四、五六七八”在每一个八拍的前四拍， 顶腰、阔胸，向上推动；双唇收笼欢气、要求在四拍内呼完所有的气，同时：两 臂平举，手心向上，然后向后平行摆动，做扩胸运动；后四拍，慢慢放松，还原 为。一”中所述的站立动作。在还原过程中，自然地、被动地把气吸进来，也就 是要还原到没有抬高脚跟和胸部时的动作。之后，继续进行第二个把拍。对初学 者来讲，每日可进行三到五次，每次不超过十分钟，尽量“少食多餐”。 四、回到“自然” “生话化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 在以上练习一周以后，逐渐增加抬胸的力度与幅度，在加上腹部的动作。在 抬胸的同时将小腹略略往内向上收缩，继续往外乎气，但要增加呼气的力度。其 动作要领，可以从比较直观的“生活化”动作中捕捉到，如：单脚站立，胸朝向 地面，身体弯曲保持与地面平行，两臂平举，单脚立地，另一腿向后蹬直，抬头 阔胸，两眼直视与地面平行的远方，做出要“飞翔”的动作。这样不仅可以感觉 到腿部的正确用力与胸腔的扩展，还能感受到腰部的力量与腹部的回收，等找到 正确地感觉后，就站起来把腹部的动作与一、二中所描述的要领结合起来进行练 习 按照以上的练习，一个月后，便会树立打开胸腔，和腰椎使劲的骨架感， 然后再在此基础上，再来回走动着练习会使全身得到既是放松的，又是积极的一 种打开状态。一般在两个月左右就能整天习惯保持在打开胸腔的状态，包括在你 走路时，也能做的很到位，很舒服，使得这个动作成为下意识的“自动化” 即由。不自然”到。新的自然” 第二章“生活化”的歌唱呼吸及训练 第一节生活中自然的呼吸与歌唱呼吸之关联 只要人活着就有呼吸，歌唱的呼吸不可能脱离人生活中的呼吸，否则人就 不能正常地活着。“意大利的传统教学中，在发声方法上，他们非常注意发挥发 声器官各部分的固有能力，经过合乎自然规律的训练，使这些机体的功能得到发 达和提高。歌唱呼吸训练也应遵循这一原则。我们只能在人体生理机能活动自然 的基础上来进行训练，并促进其机能的发展”。u 1 歌唱的呼吸，是生活中呼吸的 一种“改造和强化”，这一观点是人们所认可的。这也是本文将歌唱的呼吸命题 为“生活化的”歌唱呼吸的原由。要做到“生活化”的歌唱呼吸，就得从生活入 手，善于抓住生活当中有助于我们歌唱的细节，从而得到对歌唱的帮助。 我想，游泳对大家讲：既是一种娱乐有是一种强身健体的运动，凡是游过 泳的人都体会到过“蛙泳”时的呼吸。在你下水之前必先吸入足够的气( 这你是 否注意到：你的胸以及腹部是扩张的) ，下水之后再将气慢慢的呼出的同时，两 臂向两侧用力向后滑动( 这时你是否注意到：你的肩和后背是打开的，两肋也是 【喻宜萱声乐艺术【m 1 华约出版社，2 0 0 4 7 版第7 1 页 “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 张开的，呼吸是均匀的) ；等气用完之后，再一次的将头伸出水面进行吸气，这 样循环反复。在这过程中所做到的一切如：“胸、腰、肋”等的一切变化都是下 意识的，并非你所要努力去做的，但恰恰做的非常之自然和到位。 另外，当你站在楼顶，发现一个久别的朋友从楼下走过，你大声地呼喊他 ( 她) 时，在下意识里，你已吸进了适量的气，并伴随着呼吸器官的打开而且 声音可能会非常洪亮、气息运用的也是如此的均匀自然。如此的例子举不胜举： 如两人喝酒猜拳、在你要大声朗读一个长句；或，说比较长的一句话时，在睡眠 时的呼吸，等等都是自动的。 故而从以上很多的生活细节与歌唱要领的对比分析中，本人得到：。欲吸先 呼、欲张先驰、欲长必短、欲快必慢”的呼吸训练手段。 第二节歌唱呼吸的“生活化”训练 一、呼吸训练的心理学依据 音乐技能的学习可分为既有区别又有联系的四个阶段：即定向阶段、分解 阶段、整合阶段和自动化阶段： 1 、定向阶段。 学习一种新的技能的初期，学习者要了解学习活动的结构包括某种技能的 有关知识、性质、功用以及动作的成分、顺序、难度、要领、注意事项等，以建 立起调节动作执行的定向映象和动作定向基础 2 、分解阶段 开始练习时，指导者要把整套动作分解为若干局部动作，让学生逐个学习a 分解后动作较为简单，易于掌握。在这一阶段里，关键问题是建立大脑中枢神经 系统同感觉器官和运动器官协调一致的关系，使学生对所学动作技能具有初步认 识，对动作方式有一定的了解，通过视觉和听觉分析器，把动作要点形成动作的 表象保存在头脑中以调节和控制动作方式。通过练习逐渐形成正确的“动力定 型”。 3 、整合阶段 技能学习活动，通过由相关联的一系列动作构成。为此，对于任何活动方 式的掌握，不仅要学会多个动作及其合理的执行方式，而且要学会动作之间的合 “生活化”的歌唱呼吸及教学手段之研究 理联结即整合。动作整合，主要要求主体确立动作系列的执行顺序，从而形成动 力定型，使整个活动方式一体化。 4 、自动化阶段 技能学习的最后阶段是自动化阶段。这是熟练技巧的形式，全套动作做来 得心应手，这是各个动作相互配合、相互协调，意识的调节作用大大减少，视觉 控制减弱，动觉控制加强。且主体已有应变能力，能不断适应环境条件的变化。 如在歌唱中一个好的训练有素的歌唱演员只要一张嘴便会很自然地进入歌唱的 呼吸状态，而不必再去思考呼吸的动作分解要领等，即已经达到了呼吸自动化的 阶段。 本文依照以上原理，把呼吸的训练分为四个步骤进行，将复杂的呼吸技巧 简单化的分步训练。其宗旨是把复杂的歌唱活动简单化、单一化，用某些具有针 对性的简单练习进行反复训练，逐步建立起各歌唱器官间的用力平衡机制，确立 心理上对这些器官运动的支配感觉，从而达到改善呼吸、提高歌唱能力的目的 下面就来介绍一些有助于“呼吸技巧”形成