（美术学专业论文）油画创作中的个性化语言.pdf

论文题目：油画创作中的个性化语言 专业：美术学 摘要 油画语言的表达体现画家个性特质和审美倾向。现代艺术家寻求以自己独特的绘画 语言去表达对世界的理解。没有对绘画语言的系统研究与深入思考，画家就很难形成独 特的艺术风格。画家应该深入地研究自己的绘画语言，包括材料、工具和各种技法等。 只有不断地在一系列创作中探索，才能走出具有个性化特征的油画艺术之路。油画个性 化语言表达与创作是相辅相成的，反映了画家对整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、 画面空间的处理，乃至每块色彩，用笔和肌理的把握。当画家深入到创作中的时候，有 一系列的非常具体的技术和情感倾诉在激励着他，怎样才能使画面产生既丰富又轻松的 效果，应该采取哪些步骤和方法。并根据自己的经验去感觉对象并进行描绘等等。画家 不仅考虑要画什么，而且要更多地考虑如何表现出个人的风格，考虑所应采取的能表现 画家个性的绘画语言。论文对油画个人风格语言的内涵进行了深刻的思考，从绘画语言 的表现手法和精神层面上浅析油画个性化语言的形成，以及社会潮流和文化背景对个性 化语言发展的影响。并阐述了油画个性语言在当代艺术环境中存在的必然性及其现实意 义。 关键词：个性化语言；造型；色彩；笔触；情感 研究类型：理论研究 s u b j e c t ：o i lp a i n t i n gc r e a t i o ni n d i v i d u a l i t yl a n g u a g e s p e c a l t y ：f i n ea r t s t h eo i l p a i n t i n gl a n g u a g ee x p r e s s i o nm a n i f e s t st h ep a i n t 盯i n d i v i d u a l i t ys p e c i a l c h a r a c t e r i s t i ca n dt h ee s t h e t i ct e n d e n c y t h em o d e r na r t i s ts e e k sb yt h eo n e s e l fu n i q u e d r a w i n gl a n g u a g ee x p r c s st ot h ew o r l dt h eu n d 粥- t a n d i n g n os y s t e m a t i cr e s e a r c ho l lt h e p a i n t i n ga n dd e e pt h i n k i n g ，i tw i l lb ed i f f i c u l tt of o r mau n i q u ea r tp a i n t e r a r t i s t ss h o u l d t h o r o u g h l yr e s e a r c ht h ep a i n t i n g , i n c l u d i n gm a t e r i a l s ，a n dv a r i o u so t h e rt e c h n i q u e s o n l yi na s e r i e so fc r e a t i v ee x p l o r a t i o n sa n dp e r s o n a l i t yc h a r a c t e r i s t i c so ft h ep a i n t i n gc a nb ec r e a t e d a r tm a d p e r s o n a l i z e dl a n g u a g ea n dc r e a t i v ep a i n t i n ga l ec o m p l e m e n t a r y , r e f l e c t st h ea r t i s t s p i c t u r eo ft h ew h o ms h a p e , c o l o r , l i n e sc o n s t i t u t et h et e m p or h y t h m ，s p a c ei m a g e s ，a n de v e l l e v e r yc o l o r , g r a s pt h ep e na n dt e x t u r e w h e nt h ep a i n t e rw e n tt ot h ec r e a t i o n , as e r i e so f v e r y s p e c i f i ct e c h n i c a la n de m o t i o n a lt ot a l kt om o t i v a t eh i m h o wc w eh a v eap i c t u r eo ft h e e f f e c t so fb o t l lt h er i c ha n d l a x c d , a n dw h a ts t e p ss h o u l db et a k e n , a n dt h eb a s i so ft h e k e x p c r i e n c 圮a n dt of e e lo b j e c t sp a i n t e ds oo i la r t i s t sn o to n l yc o n s i d e rw h a tt op a i n t , b u t s h o u l dg i v em o r ec o n s i d e r a t i o nt oh o w 幻s h o wt h e i ri n d i v i d u a ls t y l e c o n s i d e rp e r f o r m a n c e c a r lb et a k e nb yt h ea r t i s tp a i n t i n gap e r s o n a l i t y t h ep a p e rh a sc a r r i e do nt h ep r o f o u n d p o n d e rt ot h eo i lp a i n t i n gi n d i v i d u a ls t y l el a n g u a g ec o n n o t a t i o n , f r o mi nd r a w i n gl a n g u a g e e x p r e s s i o nm e a n sa n ds p i r i t u a ls t r a t i f i c a t i o np l a n eb r i e fa n a l y s i so i lp a i n a n gi n d i v i d u a l i t y l a n g u a g ef o r m a t i o n , a sw e l l 撼s o c i a lt i d a lc u r r e n ta n dc u l t u r a lc o n t e x tt oi n d i v i d u a l i t y l a n g u a g ed e v e l o p m e n ti n f l u e n c e a n de l a b o r a t e dt h eo i lp a i n t i n gi n d i v i d u a l i t yl a n g u a g et h e i n e v i t a b i l i t ya n di t s t h ep r a c t i c a ls i g n i f i c a n c ew h i c he x i s t si nt h ec o n t e m p o r a r ya r t k e y w o r d s ：o i lp a i n t i n gi n a i v i d l l a l i t yl a n g u a g e ：m o d e l l i n g ：c o l o r ：b r u s h w o r k ：e m o t i o n 绪论 油画创作中的个性化语言 绪论 语言是人类演进历程精神文明的产物，它的特点在于让人产生联想，或想象一种间 接的形象，其目的是为了交流。语言原本是指话语和言辞，遵循一定的逻辑，来传达说 话的意图或思想。语言是为了表达而产生的，当人们认识到表达是语言的本质时，语言 一词的范围被扩大了，或者说语言成了表达的代名词。艺术是精神产品，无形的精神必 须依靠有形的符号才能表现出来，艺术家在创作作品时采用的表现符号，称为艺术语言。 1 语言有可听的语音，可视的文字，靠词汇含义和句法组织形成表达，油画作品有可视的 形象，油画表达也靠形、色、线等视觉语汇，通过在画布上有效的运用也就构成了油画 语言，语言的形式或载体虽然不同，但表达意义的性质是一样的。油画作为一种艺术形 式，或视为一种技艺，它以颜料和调色油等在亚麻布或木板材质上，平面绘制的基本特 征，具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果，表现力强，色彩丰富。自1 5 世纪发明 油画技法以来，至欧洲古典主义、浪漫主义，现实主义，再到印象派以后的众多现代画 派和后现代艺术的众多流派，艺术家从未放弃过对油画艺术语言表现形式的继承与创 新。油画语言同其他任何门类语言一样，每位成功画家的作品中都可反映出作者对艺术、 对人生的探索和理解，以及他所追求的信念，无论绘画语言淳朴、笨拙还是流畅、奔放， 画家在创作前根据自己题材、内在情感的需要会选择最恰当的表达方式，即构成了油画 的个性化语言作为直观的外在表现，在创作中实现对油画语言个性化表达的方式和程 度直接影响到作品的内涵和深度。加深对绘画语言的研习，才能发掘油画艺术更大的魅 力，正确认识油画个性化语言内涵的当代性、艺术性。 1 一 粱政艺术概论) 西南师大出版社，1 3 3 页2 0 0 3 年 1 i绘画艺术语言概述 1 绘画艺术语言概述 在日常生活中，当我们选择了一个特定的话题。为了能将个人的意图充分传达给他 人，就需要用语言来表述。在这里，语言就是能够将人们的心理状态有意识的外在表现 转移到绘画中来说，这种外在表现便是艺术家通过作品题材和绘画语言的独特性选择来 体现，也总是在客观的表达创作者当时存在的情感。从最初对题材的选择这一情感的萌 芽状态，到采用一种适当的绘画语言去表现，无论是一挥而就还是反复修改，只要艺术 家认为这种语言是充分且恰当的，那么这个艺术创作过程便可以说是圆满的完成了绘 画语言是艺术家为了再现客体来外化自己的感受，而采用的属于艺术家个体的具有特殊 符号的私人词汇，是人们感受艺术美的直接对象，是艺术作品首先诉诸于欣赏者感官的， 是艺术形象创作所离不开的物质传达手段的客观化、对象化。是在物质的、感性的外壳 中蕴藏着意识的、精神的内涵。艺术家是艺术创作的实践者，两者是通过绘画语言这种 表达方式，来实现相互之间的交互信号的作用的。如果说题材的选择是为了达到艺术作 品与观者在心灵上的共鸣，那么，绘画语言则是视觉上的共鸣。 绘画语言是画家在长期的探索和表现中产生的、为绘画所特有的表述体系。构成这 一体系的基本元素是线条、形体、空间和色彩等，这些犹如文字的“笔划”，通过这些 “笔划”也就是绘画作品中的基本符号来生成绘画的语言。油画的技术手法，经过几百 年的演变，己经变得丰富多彩和形式多样。材料的运用，技法的娴熟是油画语言的具体 表现形式，每个画家对材料的处理方法都带有主观性，所以每个画家使用的油画语言千 差万别，各具特色，这也丰富了油画语言。技法的独特构成了油画语言的个性，这也是 作品的魅力所在，引起观者极大的兴趣和关注。以审美为原则的艺术创造，就绝对离不 开艺术的技能，油画创作语言实质上还依然是技法的展示这其中包括对色彩的处理， 2 l 绘画艺术语言概述 笔触的运用和肌理制作等。 绘画语言是丰富多彩的，艺术创造也是千变万化的这正是艺术充满魅力的地方。 而这一切的转化与发展都基于艺术家的心智和艺术自身发展的规律。绘画语言强调人的 观念、思想。要建立绘画个性化语言就必须先建立个人的有品位的审美意识，完善绘画 个性语言也离不开主观意识，文化修养等多方面的提高。艺术家都有自己的个性绘画语 言和与之相辅的理论体系，这种主观的认知反映了丰富的心理实践经验，个人爱好经历 等为基础，而个性则构成了这个基础的中心。增强审美的能动性和创造性对形成熟练的 个性化语言，表达艺术家思想有着十分重要的意义。2 油画艺术语言形成和发展，从古典到现代有着一脉相承相互影响的发展轨迹，油画 语言的个性与表达方式，在每个历史时期始终是画家们十分注重的。一个时代，一个文 明，会接受一系列特殊的形象来适应，并表现它的需要。艺术家们在每次抛弃一种当时 被认为是绘画要素的惯例时，都认为自己已经达到了绘画的终极特性绘画无论是从 达芬奇到莫奈。或是从印象派到野兽派，绘画中打动人的力量并不依赖于精确地复制 自然的形态，也不依赖于耐心地把种种精确的细节集合在一起，而是依赖于艺术家面对 自己选择的客观物象时他那独特的感受，依赖于艺术家凝聚在其上的注意力和对其精神 实质的洞察。现代绘画大师们在超越传统观念束缚的过程中不断地反思艺术的本质，不 断地追寻绘画语言的创新精神必将是油画艺术发展的内在驱动力。 2 浅析形成油画个性化语言的因素 2 1油画个性化语言的表现因素 油画语言的表达，是需要线、面、形、色等等多种视觉形式要素。这些要素的运用 产生了画面上的组织效果和艺术家独特的绘画风格，也就形成了个性化的绘画语言。这 3 - - - - - - - - - - - - - - - 一 2 现代艺术大师论艺术)【西】毕加索等常宁生编译北京中国人民大学出版社2 0 0 3 年 3 2 浅析形成油画个性化语言的因素 些要素包括：造型、色彩、笔触等。 2 。1 1 具象写实造型与抽象变形造型一_ 造型语言的传达 绘画是造型艺术中最主要的一种视觉艺术形式，通过再现和塑造外部形体来表现内 在的精神世界，独特的造型语言会最直观地体现出艺术家鲜明的创作个性，形体刻画的 好坏直接影响着艺术作品的成败。 写实造型技法在现代绘画中满足着某些题材和人们的某些欣赏需求，仍然是绘画的 主流。 具象写实技法绘画主要从传统的古典写实画派吸收营养。相比起照相来它更能倾注 人的思想。回溯油画发展的历史，文艺复兴早期的艺术家们，对真实再现客观形象的愿 望赋予了顽强的实践、探索和斗争。尼德兰画家杨凡艾克“象镜子一样反映真实的 自然”的口号，使这一曾经长达多少个世纪的愿望和反复无数次的冲动得到了充分的实 现。自此，以客观的真实物象作为视觉语言的绘画艺术成就了西方古典艺术的伟大繁荣 和振兴。甚至自印象派的诞生，一直到现在的二十一世纪，这种写实的传统还是此起彼 伏地在油画艺术的舞台上扮演着重要的角色。 这种写实的绘画语言强调的正是重新唤起画家对待所见事物的一种认真追问的态 度和创作过程中的严谨处理方式。我们知道在艺术领 域，艺术形象的真实既包括对象的真实又包括了情感的 真实。对象的真实是我们了解事物的物质基础，这也是 绘画存在的前提条件卢西恩弗洛伊德是当今英国具 象绘画的代表画家之一，他对现实有一种如痴的真诚， 他只在每日接触的对象上来感受和表现现实生命的存 在状态，从不背离现实物象的各种具体品格和物质特 图2 1 女肖像卢弗洛伊德 4 2 浅析形成油画个性化语言的因素 征，但绝非照相写实式的忠实于客观的描摹，总能超拔于事物的具体意义之上，用独特 的心理特质和情感体验解读着这个意义非凡的世界。弗洛伊德的作品以其绝独特的构 图、硬挺结实的造型、有力的笔触等因素构建了其作品独特的面貌。弗洛伊德的作品人 物造型硬挺结实，筋骨肌肉表现得精准传神，令人折服。 如此富于力度美感的人体以往是不曾有过的。弗洛伊德 极富激情地塑造着现实中的物象，形与色得到完美结 合。笔随着形体的转折、结构的走向、体面的凹凸变化 而动，仿佛在触摸着形体，用笔简炼、果断、极富激情 与表现力。弗洛伊德在具象绘画领域的实践与创作，形 成其强烈而又独特的个人风格，他的艺术成就有力地证 图2 2 抱狗的男人像卢弗洛 明写实绘画语言仍然具有极强的生命力，完全可以兼融 伊德 各种表现手法，在已有的基础上达到新的高度。 在写实基础上适当变形，这是很大一部分变形绘画作品的造型手法。在写实与变形 之间有很广阔的可供选择的空间，很多人在这个领域做过多种变形尝试：有的简化自然 形，将其还原为方形、圆形、锥形，柱形等立方体，使其符合几何学造型；有的做平面 化处理，排除或改变透视变形，偏于造型的理想化；有的无视光影和色彩的存在，对物 象进行主观的变形换色的处理；有的夸张某一肢体的比例( 拉长、缩短、放大、缩小) 或利用透视变形。有意强调某一部分形体语言等等。变形可以追求一种特殊美，也许偏 偏就是需要一些表面扭曲的形象，才能真正表达出给人以稚拙、犷野、古朴、神秘、怪 诞的新奇感受，只要它是画家的真情流露，有时候可能比一般的写实造型更符合现代人 的审美要求和审美理想。 西方现代绘画抛弃了传统绘画形体外壳的限制，结束了与形状不可分割的现实，更 2浅斩形成油画个性化语言的园素 强调画家对现实的体验和反思。他们用方形、三角形、圆形等几何形体来简化自然物象。 在立体主义笔下蜿蜒柔和的曲线似乎被拉成角度和尖锐的形状毕加索的绘画削减了作 品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。这种语言形成过 程是在不断把概念化的、程式化的、知道缘由的东西破坏掉重新开始。这是现代主义的 精髓，是由塞尚感悟到，在毕加索那里达到自觉的毕加索的作品仍然保持着一定的具 象性，但是从根本上看，他的目标却与客观再现大相径庭在他的画面中形体与周围的 空间是融合在一起的，造型突破了轮廓的限定，分解成一些相互叠映在一起的几何图形。 似乎按照某种数学关系组合而成的几何形体使现代绘画从透视解剖学转入到几何 学，但是几何是一门科学，而绘画是- f l 艺术，画家是在欣赏。在欣赏的过程中去表达 对事物的认识。无论是写实，还是变形或者其他的造型语言都是画家真实情感地流露， 也是画家艺术个性的体现。 2 1 2 色彩的再现与表现是色彩语言真实生动的表达 色彩以其固有的科学性有其系统的演进历程并释放不同的个性特征，色彩是最具有 绘画性的语言，它是所有绘画因素中最能打动视觉并沟通情感的方式。色彩和造型一样， 同时是揭示作品内容和表现画家个性的语言手段。色彩语言总是竭力为表达画家的思想 感情这一宗旨服务。 我们可以把油画作品中的一切色彩都看作是画家同观众进行交谈的一种独特的语 言或文字在通过色彩表现景物的时候，画家总是自觉或不自觉地对其有所改变，在所 画的景物中不仅仅是每个人都可以看到的东西，而是体现出画家的参与意识，体现出画 家个人独到的体验和感受，甚至也改交了我们所熟悉的景物。每一个画家都有自己的个 性，并根据自己对生活的理解利用色彩，画家也正是通过这些来表达自己对于生活的态 度。 6 2 浅析形成油画个性化语言的因素 绘画是一种再现与表现和谐统一的语言传统绘画中色彩注重物象的具体、生动逼 真。这种绘画作品中是艺术家意在再现客观世界，侧重于对外部客观世界的复制，在这种 观念下创作出来的绘画色彩形式被称为再现性色彩。 法国印象派画家的作品真实地再现了自然，给后人留下了宝贵的关于色彩的知识和 经验。他们直接面对自然和现实，以直觉和体悟自然的本质状态和色彩的存在特征，特别 以光色写实为探索方向，对古典传统绘画的写实色彩写实进行了变革，发现了色彩语言 中新的表现因素，即光源色、环境色、固有色的相互关系以及在画面上的色彩形式构成。 他们的绘画对色彩的捕捉，是对瞬间印象的定位。是对客观自然的直觉感悟。 掌握色彩再现能力是最基础、最重要的一步，它直接影响到是否能掌握色彩表现形 式或更强有力的语言内涵。表现性绘画中的色彩不只是具有再现的功能，而且重在通过 内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界。在这种色彩观念下创作的绘画作品的色 彩因素被称为表现性绘画色彩。表现性色彩语言中的色彩以色点、色线、色块构成一定 的节奏、韵律，有着一定的象征性、情感性、个性。画面色彩被画家的个性、创作意图 所左右，画家主观的、个性的，甚至是潜意识的东西 在画面上占据了主导地位。表现性绘画的色彩因素， 在绘画中具有重要地位，掌握色彩的表现能力是绘 画的更高要求。在绘画中给色彩以深刻的表现内涵， 并应用造型和色彩的表现手段，将现实纳入到画家 内心体验的表现之中。 梵高是西方绘画艺术由“再现”转向“表现” 的重要人物。创作了一系列热情奔放，有着强烈个 性色彩的绘画。向日葵就是其中突出的一件 i i t2 7 向日葵梵高 7 2 浅析形成油画个性化语言的因素 金黄色的色调，漫溢着太阳般炽热的情感，表达他对生命的狂热和激情，灵动而鲜活的色 彩笔触与物象的生命状态相吻合。他对色彩语言把握直接抒发了他视觉与心灵中的真实 情感，传达着他的思想与艺术糖神，体现了一种更深刻、更真实的绘画色彩语言的表达。 色彩的再现与表现是有机统一体，离开了再现的表现趋于空洞，离开表现的再现缺 乏个性。色彩语言再现性因素和表现性因素在优秀的艺术作品中总是互相依存的，透过 再现性的表现，或经表现到再现的绘画色彩，虽然两者的侧重面不同，但往往是杰出艺术 作品永久魅力和独特个性的重要因素所在 色彩感觉与感情色彩的共同作用，使绘画色彩增加精神涵量，使画家更具鲜明的艺 术个性。经过个人主观感情强化的色彩感受、表现的是画家感情色彩的真实。画家的成 功与否和色彩的修养有很大关系，对于色彩的研究可以说是画家追求个性化语言首先思 考的重点，以色彩作为优势的油画更是这样。作为画家来讲，应在掌握必要的色彩知识 的基础上加强自身对客观事物的感受，在绘画创作时既无需被传统的色彩理论和系统性 所禁锢，充分发挥的主观能动性去提炼概括色彩，同时不为追求丰富色彩而变的矫揉造 作，从而形成对色彩独特的认知和掌握，使画面色彩语言更具有魅力和个性化。 2 1 3 笔触是油画语言表现的要素 笔触是油画语言中重要的因素之一，是手的运动在画面上直接留下的痕迹，变化多 样。油画笔触所构成的油画作品有着非同凡响的魅力，它不仅依附于形体、色彩等诸多 因素又具备独立的审美价值。从整个绘画史来看，笔触随着艺术家审美观念和追求的变 化而发展笔触自身无所谓具象或抽象，他只是艺术家用来表现具象或抽象作品的语言 工具，同样的笔触或同样一种色彩在不同的画面其功能是不一样的，给观者的审美情趣 也是不一样的。 油画作品首先打动观者的是色彩，其次是造型，而笔触作为绘画色彩与造型的载体， 8 2浅析形成油画个性化语言的因素 往往具有先声夺人的视觉效果，又有耐人寻味，令人陶醉，使人赏心悦目的审美效应3 画 家对笔触的运用是根据创作风格的需要而确定，表现运动的美感、表现平静的和谐或是 表现抽象的抒情，都在笔触这个载体得以实现。塞尚的作品，其稳固、理性、持重的排 列用笔，包容着一种凝练而又积蓄的内力，一种坚实的塑造力；梵高的作品中热烈的色彩 在他旋涡似的笔触中，飞舞的笔触挤满画面，有限的区域里无数笔触的互相推挤，似乎 整个画面都随时迸发出巨大的张力和冲击力，形成他特有的油画个性语言：弗洛伊德超 强的写实功力每一笔都运用的十分肯定，而且厚重醒目。是油画作品的优秀范例。特别 是在流派众多的现代主义，笔触备受关注，先锋艺术为追求的形式，毕生致力于对笔触 和色彩语言的研究。也正是因为现代艺术对形式的不断追求，笔触的表现方式被大量的 丰富。 油画笔触是油画语言表现的要素，笔触容易表达出画家的感受和激情，更容易体现 画家的个性。笔触产生于笔法，其基础动因乃是艺术家的个性气质。笔触是否有表现力， 是衡量一名画家是否称得上大家的标志。笔触直言不讳地展露着画家的能力水平、气质 修养和情感状态。它就像部文学作品的词语，具体而微妙地构筑着整部油画作品的审 美趣味。充满表现力的笔触，是艺术家对万事万物情感至深的理解，是创作主体的生命 激情结合深刻艺术修养而自然进发的产物。 2 2影响油画个性化语言形成的精神因素 艺术创作总是以个体的精神活动为特征的，艺术创作形象总是体现着客观存在的对 象的特征、属性与艺术家独特的感受、体验、认识审美倾向取得一致，取得自在的和谐。 这样一来，艺术创作作品总是与具体的艺术家的个性、情感、审美理想等等相联系着， 而必须经过艺术家进行蕴含着个性特征的创作思维，然后才能形成独特的创作个性和绘 9 - - - - - - - - - - - - - - - - 3 阿思海姆艺术与视知觉 中国社会科学出版社 9 2 浅析形成油画个性化语言的因素 画语言。 2 2 1 性格对个性化语言的影响 心理学家把性格理解为一个人在现实稳定态度和习惯化了的行为方式中所表现出 来的个性心理特征。诚实或虚伪、勇敢或怯懦、谦虚或骄傲等都被认为是性格特征，性 格就是一个人的许多性格特征所组成的统一体。而这许多性格特征的相互联系和相互作 用影响个体活动的一切方面，性格特征表现在人对现实的态度和行为方式中。人对现实 的态度和与之相应的行为方式的独特结合，就构成了一个人区别于他人的独特的性格。 性格是在实践活动中人与客观世界相互作用的过程中形成和发展起来的。人的性格 并非一朝一夕形成，但一旦形成就比较稳定，并贯穿其全部行动之中。一时的表现不能 认为是性格特征，只有经常性、习惯性的表现，才称之为性格特征。性格具有核心意义 的个性化特征，最能表现个人的个性差异 画家在进行绘画创作时对客观对象的反映是多种多样的，不同性格的个体对自己内 心情感的自觉调节方式不同，绘画风格的表现也千差万别。另外，画家在认识事物过程 中，认知事物的水平也有差异，使艺术创作的整个心理活动都染上了个人独特的个人情 感色彩。因此，可以说性格是创作个性形成的基础，有什么样的性格特征，就会有相应 的个性语言表现。马蒂斯与毕加索为同时代人，而且都在艺术上取得了卓越的成就。但 就性格而一言却属两种类型的个性。比如马蒂斯说：“我所梦想的是一种平静、纯洁、 宁静，不会有使人不安或令人沮丧的题材的艺术。对于一切脑力工作者，无论是商人或 是画家，它好象是一种抚慰，象一种镇静剂，或者象一把舒适的安乐椅，可以消除他的 疲劳。”正如马蒂斯的画，我们很难看到其作品中“惟妙惟肖”的真实的细节，我们却 看到了一种思考，一种样式，一种与别人不同的色彩和造型意味。毕加索从小就接受了 西班牙各种艺术、宗教和斗牛式的一个重要结局痛苦和残忍压倒一切他对痛苦所 l o 2浅析形成油萄个性化语言的因素 进行的思考，就变成了丰富多采的以强烈刺激感的形象作为表现形式。这两位艺术巨匠 虽然都采取变形来抒发自己的内心表白，而艺术效果却不同。即一个是在寻求美，表现 美，甚至这种美来得越强烈越好，而且运用强烈的形式表现去达到这种美的体现，如强 烈而和谐的色彩对比，粗犷而生动的线条及笔触，画面占有的空间布局，以及形体结构 的最大夸张等。而另一个则在寻求表现事物内在的那种自我感受，因而去改变物象外表 的那种“诱人的美”的干扰，去强烈地刺激观者的平静，从而产生一种激荡的、惊心动 魄的、痛苦不安的精神状态。 画家在进行艺术作品的创造中，所显露在作品中的创作个性无不是自身性格特征影 响而不由自主地表现出来的。认识和把握自己的性格特征，并在创作过程中扬长避短， 就成为艺术家建构自己创作个性的重要任务之一。不同性格类型的人都可能在艺术上创 造出独特、新颖的艺术作品来，艺术家独特的性格对艺术创作个性的形成有着重要作用。 2 2 2 油画语言是个人情感的真实表达 人的情感，是人类对客观世界的主观倾向性反应。人出于生存、生活与发展需要， 有表达倩感的要求。人的情感表现大致可分两类，一为情感的自然表现，一为情感的艺 术表现。情感的自然表现指人们在日常生活中的喜怒哀乐等情感反应的直接、明确的发 泄与表露。情感的艺术表现则是情感表现中的高级形式是人类对自我内心生活的认识、 丰富和发展。 油画语言是表现主观情感的，但不同的画家皆因其各自思想感情的不同。因而在各 自的作品中有力地表现着自己独特的个性，并成为创作的动力之一画家们为了表达这 种感情，也就是客观世界在主观世界中的反映而在自己作品中采用不同于他人的艺术语 言。这就形成了个人绘画语言风格他借用这种强烈的个人风格的作品去向观者展示着 自己的艺术形式和艺术思想。而这一切为了抒发自己的感情而作用于他人的感情所采用 2浅析形成油画个性化语言的因素 的一切手段都是感情的需要。 梵高以激越的生命热情去表现他内心的狂热情感他真实地表现出夜咖啡馆那种令 人沉沦的气氛，和人们于其间纵情声色的情感铺张他忠实地充满感情地描绘自己的卧 室存在于心灵中的形象，我们可以感受到他对此卧室的感情和于此卧室中的情感体验 他狂热地想要画出太阳耀眼的光芒，用旋绕飞舞的笔触和夺目的色彩描绘出太阳的光 芒，表现出了他对太阳的崇拜和自己像太阳一样强烈的情感，表达出画家对生活的热烈 渴望与追求。宣泄着画家对生命的体验和激动。挪威表现主义艺术家蒙克也抛弃了形似， 采用极具夸张性的人物形象、表情、动态，极为简练的造型、色彩，表现他对痛苦强烈 的情感体验。作品呐喊，血红色的天空，布满放射状线条的画面，扭曲变形的人物 形象，动荡不安的造型无不强烈地传达给我们一种对于痛苦的深切体会，我们因而得 以感受到他内心痛苦的情感。艺术家真实地表达着他们的情感，艺术作品通过情感的真 实形成了独特的艺术气质。表达真实情感，是画家创作艺术作品的全部目的，由于艺术 家各自有不同的生活经历，不同的感情性格，不同的艺术感受，不同的艺术见解，不同 的审美情趣和审美水准，以及不同的文化素养和知识结构从而形成和创造出不同于他人 的艺术语言。 图3 1 在阿尔的梵高卧室梵高 1 2 图3 1 呐喊) 蒙克 3 中国当代油画需要个性化的绘画语言 3 中国当代油画需要个性化的绘画语言 3 1中国当代油画艺术的变革 油画是由外国引进我国的画种，在众多的绘画领域中，油画艺术的发展和突破，将起 着举足轻重的作用。同时，也由于油画是一种世界性的大画种，所以受世界各国文化的影 响也很大，交流、变化、发展的机会也非常多。建国以来，我国的油画基本上是现实主 义的写实方法，在油画创作上广泛介绍的是俄罗斯十九世纪绘画的艺术，对我国油画的 发展起了一定的作用。但同时由于对苏联的油画艺术过于崇拜和文艺政策的束缚使这种 传统和风格占有了统治地位，使得绘画语言在那个时期单一化。因此，在那个时期的油画 劬作中，一直受着这种传统的影响。比较注重绘画瞬间的情节，对生活客观描写的写实性， 绘画语言的因袭模仿。随着社会的文化发展，其已经远远不能反映出日益丰富复杂的社 会生活了，更满足不了现代观众的欣赏和审美要求。在内容与形式的关系上，注重思想内 容的表达，而忽视对表现形式和绘画语言的运用和研究，这在很大程度上束缚了我们的 手脚和创造力。 八十年代后，由于对外政策的开放，各国现代油画艺术的引进为我国的油画创作的 探索和绘画语言的丰富提供了一个强有力的动力和条件许多油画家们力图摆脱陈旧的 题材和绘画语言的老套路，而走向运用各种方法来表现对象的新途径，做出不少的努力， 这不仅仅体现在绘画形式本身有了新的突破，特别是对绘画语言的发展、探索、创新， 为我们展示了很大的空间，从而大大地繁荣了油画艺术，使油画呈现出活跃多样的艺术 风格，同时满足了不同人们的审美需求。油画可以从各个形式艺术中汲取许多宝贵的营 养和精华，把那些具有一些内在联系的艺术因素有机地进行运用，并把它们融合在自己 的语言特征中。给油画艺术提供了更多的表现领域和更广阔的思维空间。 3 中国当代油画需要个性化的绘画语言 对于今天的画家来说，中国当代油画艺术。历经多年变革发展之后，已经形成了面对 众多文明成果的良好环境，选取何种艺术表现语言和载体也已经有了非同以往的自由。 在信息高度发达的今天，国际艺坛对于中国油画已经不再陌生，多元文化氛围和先辈们 所成就的视觉经验已变成资源，给现在年轻的画家提供参照。同时，我们已经有了冷静、 理智地对待艺术心态了，重要的是艺术家能否达到艺术表达的有效性，拥有自圆其说的 表达自身逻辑的语言系统。 3 2 中国当代油画大环境下个性化油画语言的展望 不同的历史时代，就有不同的艺术思想与观念，艺术是时代精神的反映，它又存 在着共性与个性。同一时期的艺术家因所处的大环境相同，所反映的精神状态基本类同， 而一个时代的复杂多样的艺术风格从客观上看存在许多共性。 中国当代油画的成长，历经曲折和坎坷，2 0 世纪6 0 年代以后的青年画家，他们 经历了文革的创伤，用伤感的方式记述了那段特殊的岁月，还有一些青年画家带着疲惫 的身影走进自然，以写实的手法平静的画乡土题材，如陈丹青的西藏组画，孙为民 的腊月、暖冬等。8 0 年代初，西方的现代画派被介绍到中国，西方的现代艺术 各流派在我国彻底上演了一遍。也陷入了“全盘西化”的格局。但8 0 年代初的画家富 有对生活和哲学的激情，一部分油画家采取象征的手法，画作象诗一样追求蒙胧和暗示， 但风格样式单一。尽管中国油画发展的较被动，却也是时代的折射。直到9 0 年代市场 经济的长足发展，艺术家的思想受到了很大冲击，对美术领域也产生了极为深远的影响， 中国艺术趋向于个性化，多元化。 新生代画家的壮大，强调艺术风格，追求个性化的绘画语言，追求艺术价值，关 注时代的精神特征。刘小东是最具代表的“新生代”画家，作品 白胖子轻松自然， 将视线锁定在身边的人物上，并呈现出一种较新的绘画语言，也能看出他受弗洛伊德的 1 4 3 中国当代油画需要个性化的绘面语言 影响。刘小东以身边的生活现场为底子，直接记录了 社会转型给日常生活带来的种种参差的形态。他的视 点是现场参与者，他本人和画中的人物共处在一个生 活情境之中，需要面对相同的生存处境。他的绘画记 录了自己观察和目击到的现实生活，叙述的纪实性使 他在现实主义的传统中修正了个人与现实的关系它 是刘小东为自己体验到的生活形态创造的一种形式 感。它不光为转型中的社会提供了一则空间和时间的 切片，也影响着我们对中国生活和中国人的观察、体验与想象 西方现代艺术思潮大量涌进中国后，艺术家开始在绘画语言上多方汲取，绘画的 模式不再是单一的写实了。许多掌握了严谨写实技巧的画家，不满足于现实体验的再现， 他们通过浪漫主义的想象去表现人们对社会生活形态的转型与重叠的惊愕以及对个人 焦虑的夸张。以波普主义为特征的绘画潮流非常强劲，这些画家采用历史图像，往昔政 治图像和流行文化符号共同聚合的手法，津津乐道于社会大众所熟悉的、在人们精神生 活中曾经打下烙印的图像符号，在作品中将这些历史性的符号转化为当下的信息，特别 是把历史图像符号进行拼接和转换，形成了自身符号化的绘画语言。 这当中最有广泛影响和地位的首推方力钧。1 9 9 3 年1 1 月1 9 日的 纽约时报是以 方力钧的一幅画作封面的，这幅画题名为打呵欠的人，画中正是他作品的独特符号 光头的泼皮形象。方力钧把处