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文档简介

艺术管理(子)1艺术的定义:艺术是指音乐、戏剧等,是社会意识形态的一部分,它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、创造现实,并以此提高人们认识、把握美的能力。它也是以情感为核心,把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一体的独特活动形式。2.艺术管理的定义:艺术的微观管理就是作为个体的演艺团体的自我管理。艺术的宏观管理,就是政府对艺术领域的行业管理。3.现代艺术表演活动的两个基本属性:第一个基本属性,是它承担着文化再生产和人类精神文明传承的重要使命;第二个基本属性,是它的商品属性。(艺术家们生产的是精神产品,但精神产品一旦进入市场,也同样具有了商品的性质,必须通过市场获得消费一方的评价和认可。)?4.艺术的公民社会属性和商品属性的关系:在某些场合,二者的关系是融洽的;在另一些场合,二者的关系又是不协和的,甚至是矛盾的;还有些场合,可能是各有侧重。这个事实提醒我们,必须从理论上区分不同的艺术表演团体,它们由于担负的艺术表演种类不同,面对的观众不同,执行的文化使命的侧重点不同,而具有不同的市场定位和市场主体身份。5.非营利性艺术团体的定义:非营利性艺术团体的生产和经营不能以追逐利润为目标,它们的产品具有公益性和准公共产品的属性。从公民社会定位和商品定位的关系角度看,非营利性艺术团体更注重自己的公民社会定位,把向全社会提供更优秀的、具备更高精神品位和文化传承性的精神产品视为自己的天职。6. 营利性艺术团体的定义:营利性艺术团体可以把自己的运营活动明确地界定为以获取利润为目标。为满足通俗性文化消费需要而组建的艺术团体,或为具有较高技巧性的艺术表演活动而组建的艺术团体,多是营利性的表演艺术团体。7.公共产品的定义:公共产品”指在消费上具有非排他性、非竞争性属性的物品或服务。8.美国的无文化政策:利用开放市场和自由贸易,在全球推行美国式的民主制度、市场制度、价值观念和生活方式。9.英国“一臂之距”原则:“一臂之距”原则的具体表现是:中央政府部门在其与接收拨款的文化艺术团体和机构之间,设置了一级作为中介的非政府公共机构,负责向政府提供政策咨询,负责文化拨款的具体分配和评估,协助政府制定并具体实施相关政策等。这类组织人物由艺术和文化事业领域的中立专家组成,它虽然接收政府委托,但却独立履行其职能,从而尽可能使文化发展保持自身的联系性,避免过多地受到政府的行政干预和各种党派纷争对于拨款政策的不良影响,保证文化经费由那些最有资格的人进行客观公正的分配。10.英国适度分权原则:即权力下放,指的是政府行政主管部门只管文化而不办文化。分权的原则不仅体现在中央政府文化行政主管部门的权力下放,也体现在地方政府不管文化的施政原则上,甚至还体现在非政府公共文化机构的分工和运作上。11.中国宏观艺术管理体制改革仍待解决的问题(了解):1、中国文化体制改革的宏观法律框架尚未形成,政府的许多文化体制改革方面的战略构想,尚缺乏强有力的立法支持。2、艺术的公民社会属性缺乏刚性制度保证,艺术自由尚未得到充分尊重,仍在不同范围、不同程度内存在的艺术作品的审查机制妨碍了具有较高原创性、思想性艺术作品的产生;3、在政府与文化机构的关系方面,政府的角色有待进一步研讨,文化机构的市场主体地位有待进一步落实;4、实现资本运作、建构合理的产业链条、形成自己的文化产业特色乃至优势,我们仍缺乏经验和必要的制度准备;5、在市场化大环境中,如何既尊重艺术和艺术表演活动的商品属性,又高扬(至少是不忘)艺术所承担的崇高的公民社会职责,是近十多年来中国演艺业发展遇到的新课题。12.政府作为文化行政管理机构的基本职责:(1)制定政策:为文化行政机构进行演艺业宏观管理的改革规划和制度设计的过程。(2)实施监督:通过必要的、适宜的手段实施对既定法律、制度、政策执行情况的宏观监督,保证文化事业在法制化的轨道上健康发展。(3)提供服务:为艺术表演团体提供信息、培养人才等较为具体意义上的服务。13.政府角色的重新定位:政府行政力的再规范;坚持一臂管理原则, 建立非政府的“文化理事会”性质的中介组织;尊重艺术创作的自由原则;用立法规约政府的行为及其与艺术表演机构的关系。14构建有利于艺术机构自主发展的制度环境: 1、对非营利性机构的进一步讨论;2、规范营利性艺术机构的行为,形成演艺市场的有序竞争;3、建立完善的事业法人制度,鼓励非营利性艺术机构的发展;4、推动演艺市场投融资体制的进一步改革;5、形成中国演艺市场产业优势。15.领导者具备哪些素质:(1)创新:领导者应具备的心理素质。(2)博学:领导者应具备的知识结构。(3)谦和:领导者应具备的人格魅力。(4)果敢:领导者应具备的行动能力。16.艺术总监和总经理的区别:(1)艺术总监是一个艺术机构内艺术生产的设计者和领导者,同时对外代表着艺术团体的形象乃至声誉。(2)总经理是艺术表演机构内总揽行政和经营事务的负责人。17.产业化运作的定义:所谓产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式,它不仅仅是针对手工作坊式的封闭的自然经济的生产方式而言的,而且也是对传统的计划经济条件下的生产方式的否定。产业化运作是建立在市场化和高科技基础之上的。18.表演艺术团体如何进行产业化运作:要制度创新,深化演出体制改革;调整结构,整合资源,迎接国内外艺术市场挑战;强化市场主体,形成以艺术创作与市场为中心的管理体制与运行机制;运用现代化手段,进行资本运作,在发展本土文化为基础的条件下,利用高科技,大力吸收各国优秀民族文化资源,形成新的产业优势。19.舞台监督的定义:舞台监督是舞台管理的核心,是剧目生产过程的推动者、演出质量的把控者。在艺术创作过程中,舞台监督协调、组织各方面事项,确保演出安全、顺利进行,并完美地体现导演和制作人的艺术构思。20.舞台监督的职责:舞台监督的职责主要归纳为以下三个方面:(1) 组织排练,把握排练进度;(2) 沟通各方以确保排练、演出顺利进行;(3) 指挥各部门,呈现演出效果。21.舞台管理流程:1.排练前准备阶段(1)剧目研究(2)乐谱和提示本(3)排练厅布置。2.排练阶段:(1)召集人员,组织排练(2)执行舞台监督。3.装台和技术合成阶段;4、舞台排练和彩排阶段;5、 演出阶段;6、演出结束(演出整体结束后,舞台监督要完成演出日志,将当天演出的详细信息记录下来并存档)。22.舞台监督与各部门的关系:(1)与制作人:制作人把主演和导演召集起来以后,则由舞台监督来组织、安排人员进入排练及演出工作。(2)与导演:舞台监督应是导演的最佳合作者。(3)与舞美设计:舞台监督应是舞美设计的知己。(4)与灯光设计:舞台监督与灯光设计应达到艺术上的默契。(5)乐队指挥:舞台监督应是指挥的知音。(6)舞台技术总监:舞台监督和舞台技术总监应该志同道合。(7)音响师:舞台监督与音响师应该密切协作。(8)演员:舞台监督应是演员的知心。23.旅游演出的定义:就是从旅游者的角度出发,体现地域文化背景、注重体验性和参与性的形式多样的主题商业表演与活动。24. 旅游演艺的特征:一是演艺项目是从旅游者的角度出发的,是针对旅游市场所开展的;二是演艺项目体现了该地域的文化,突出文化在旅游中的“核心竞争力”;三是演艺项目强调旅游者观赏与参与体验的结合;四是演艺项目形式多样;五是演艺项目强调主题的鲜明;六是演艺项目的商业性质,带来商业利益。25印象系列的优势劣势:(1)优势:经济效益;文化效益;品牌效益;政治效益;提供大量就业岗位。(2)劣势:盲目跟风,大场地大布局增加了投资风险;文化内涵不足,呈现同质化现象;定位过高,票价脱离消费实际;影响生态环境 ;受天气和季节的影响较大;难以产生“印象”之外的印象;运营成本巨高;当地政府发展旅游过于心切,不知“印象”需因地制宜。26:印象系列的启示:(1)首先,当前“印象”同质化这些问题不是“印象”品牌本身带来的,而是在操作过程中人为盲目的复制等因素造成的。(2)其次,打造本土文化特色。只有民族的才是世界的。文化品牌就应该尽力展现出当地最具特色的东西。虽然“印象”系列从舞台,灯光,影视技术等都是一个创新,一个突破。但是,如果每到一个地方都是同样的表演形式,就难免有些空洞和乏味了。(3)最后,因地制宜。要明白“印象”模式并不适应所有的景区和旅游城市。大型实景演艺项目对景区环境、游客规模、气候条件、文化资源、名人效应、艺术创新、政府支持和市场运作等方面都有高标准、高要求。27:音乐剧的含义:音乐剧融合了各个艺术门类的特点,将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象,表达人物感情,从而表现一个完整的故事情节。28.百老汇制胜法则:内容为王,制作人撬动软性产业链;经典剧目才能带来巨大回报。伦敦西区:制作人+资本的产物 麦金托什公司:投靠戏剧沙皇英美模式给我国音乐剧的启示:1.以“内容为核心”的资本积聚加速行业的创新与整合2.经典的背后是系统化的产业平台3.衍生收益的挖掘是盈利的关键29.我国音乐剧产业发展路径:(1)制订“中国音乐剧产业中长期振兴规划”; (2)积极推行“低票价、长档期”战略;(3)鼓励中小型,掌控大制作;(4)改变主创人员单一稿酬制,效益共享、风险共担;(5)实行制作人中心制;(6)狠抓创意与决策这个要素;(7)狠抓音乐剧的一度创作;(8)建立“同行会诊”和“观众听诊”制度。30.观众的定义:观众不仅指艺术现有的参与和接受者,还包括了可能参与艺术活动的人群。31.观众拓展的定义:观众拓展主要是通过一系列手段,促进个体与艺术之间的关系,为表演艺术稳定并扩大观众群。一方面扩大观众数量,第二方面则要稳定现有观众并通过高品质的服务提升其满意度与忠诚度。三是通过教育、培育等手段提升观众审美能力,提升国民素质,进而完成艺术社会使命。32.观众拓展的策略:为目标人群选择合适的节目;为观众营造与众不同的欣赏氛围 ;为观众制定合理的票价;为观众提供全方位的媒体信息 ;为观众提供接触艺术教育的机会。33.如何进行观众拓展:(一)选择高质量的作品,以通俗易懂的作品吸引观众。(二)不断开发新的艺术项目,如巴比肯艺术中心。(三)艺术教育活动,不断培养观众的艺术爱好。(四)营造文化氛围:1.标志性建筑增强影响力2.创建文化交汇的枢纽 。(五)配套服务:1.提升票务系统的便利性2.改善环境设施,提高服务质量。(六)配套的宣传拓展。34.演出产业投资的定义:是指投资者将资本投入演出产业领域以获取利润的过程。35.演出产业融资的定义:是指演出产业主体的资金筹集行为和过程。36.演出产业投资与融资的关系:演出产业的投资和融资之间是对立统一的关系。37.国外如何进行投融资:(1)美国:市场主导型资金投入方式;

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