宋瓷与清瓷工艺美术风格的区异.doc

宋瓷与清瓷工艺美术风格的区异张元龙内容提要：本文主要从陶瓷工艺美术的历史背景、窑系、艺术风格等方面对宋瓷与清瓷加以比较，着重介绍了宋瓷与清瓷的艺术风格。选取宋朝与清朝各个时期最具代表性、典型性的陶瓷品种加以论述，图文并茂，行文流畅。关键词：宋瓷 清瓷 艺术风格一、不同的历史背景造就不同的艺术风格公元960年，北宋建立。由于受到唐末五代军事集团混战割据、政权交替频繁的影响，宋初就实行“抑武修文”政策。一方面，努力剥削军人的权威，另一方面，大力推行科举制度，促进文化的发展。“抑武”导致了军事的匮弱，每每发生战争，宋朝都无力抵抗；而“修文”导致文化的空前高涨，文人的地位得到提高，人们的读书热情激增，因此社会文化素质普遍提高。加上两宋的经济兴旺发达，为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽，典雅优美的艺术风格，宋瓷成为宋代工艺美术中最为杰出的品种。顺治元年（公元1644年），清军入关，定都北京，“康乾盛世”的出现，为清朝工艺美术的发展提供了优越的条件。这时，经过几千年发展的陶瓷艺术呈现出灿烂辉煌的景象，可以说，清人制瓷技术达到了历史的巅峰。但清朝中后期，由于实行“闭关锁国”政策，加之外国列强的入侵，工艺美术发展步履蹒跚。这种环境不可避免地阻碍了陶瓷艺术的发展，虽然在制作技术上仍取得一定成就，但过于追求外在，繁琐堆饰，豪华奢侈，没有新意。二、各具代表性的瓷窑体系宋代是中国陶瓷艺术发展的“黄金时期”，是“瓷的时代”，此时的窑场遍布大江南北，数量最多。“大致可分为六个瓷窑体系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷窑系、景德镇的青白瓷系。” 引自巧夺天工的造物工艺美术之旅 郑州大学出版社 王嫪彩主编 2006年5月第1版 第82页这时期，哥窑、汝窑、定窑、官窑、钧窑艺术成就极高，影响深远，所以有人称他们为宋代的“五大名窑”。也有人认为，把这五大窑定为宋代的“五大名窑”，是不确切的。但这五大窑的确以自身的艺术特色和美感受到爱瓷者的推崇。当然也不可否认，各地的民间窑场，如北方著名的磁州窑、南方的吉州窑、江西景德镇窑等各有佳作问世，都取得极大的艺术成就。这里的瓷器风格清新质朴，有的甚至可以与“五大名窑”的作品相媲美，颇受人们的喜爱。清朝时期，景德镇窑是陶瓷的烧制中心。据史书记载，清代景德镇所设的官窑有三个不同的服务对象，即帝王、妃嫔以下者、王公大臣。专门为帝王烧制瓷器的官窑被称为“御窑”，可想而知，能享受如此“殊荣”的瓷窑所烧制出的瓷器，一定是极其精美的。此时，景德镇的民窑的制瓷技术、质量也有一定的发展，有的甚至可超过官窑。除景德镇外，全国各地的均有发展，其中陕西的青花、博山的黑釉、醴陵的釉下彩、广州的广彩等都颇具特色。三、工艺、釉色、造型与装饰1、宋宋代的陶瓷品种独具风格。“釉色增多，除传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩，有刻花、印花、堆贴、绘花，以及运用树叶、剪纸贴饰等。” 引自中国工艺美术史 东方出版中心 田自秉著 1985年1月第1版 第230页定窑烧瓷历史悠久，成名很早，经过了唐、五代的酝酿，到北宋时，制瓷工艺达到了鼎盛。定窑多烧制碗、盘、杯、盒等生活用品，瓷胎质地坚细，早期多采用素地修饰，清新圆润；北宋晚期，多用牡丹、莲花、萱草、等植物纹以及蟠螭、游鱼等动物纹作装饰，画面更加生动。装饰手法多采用刻花、印花和划花，有浮雕效果，不易脱落。除使用白釉外，定瓷还有紫、绿、黑等颜色。现藏于故宫博物院的“白瓷孩儿枕”（图一），设计者独具匠心，将日常睡眠用的枕头，设计成一个卧着的孩童，昂首翘望，一副顽皮天真的神态，惹人喜爱。体现了实用性与审美性的完美结合。汝窑和官窑都是宋代北方的青瓷窑，这里烧制的瓷器色质较深，非常润泽，质感如玉。在烧制过程中，瓷器表面除了大小不一的开片 指瓷釉中的裂纹。是因胎、釉收缩率不同而在焙烧后的冷却中形成的。原为烧造中的缺陷但因纹理美妙，后成为人为的特殊装饰，开片因形态等不同，有多种名称。外，几乎没有其他装饰，体现了一种古雅、含蓄之美。如图二：官窑青瓷琮式瓶。有着“十里窑场”之称的耀州窑是汝窑之后的又一青瓷窑。它的装饰题材更加广泛，动物纹样在原有的基础上增加了凤、鹤、鸭、飞天、人物等。装饰手法也更加复杂，剔花和镂空等装饰手法得到广泛应用。到宋代中后期，已经可以将几种装饰手法综合运用，纹样更加精美。图三为耀州窑刻花青瓷倒装壶，壶底有孔，装水时将壶倒置，装完后正置，壶内有空柱（如图四），水不会从底孔流出。钧瓷本来也属于青瓷体系，由于在烧制过程中出现了“窑变” 指钧釉上的异色斑纹。窑变多为紫红色，是靠釉中的铜元素形成的。，打破了原有的单一色调，形成了它特有的风格。钧瓷的器物造型以花盆最为出色，图五是钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆，器内以天蓝色为主，外部呈玫瑰紫色。磁州窑系的产品多采用黑白对比装饰手法，其中白地黑花的作品最为典型，同时还有剔花、珍珠划地花等。景德镇窑，古人又将其称为“饶州窑”，属于半官营半民间性质。其最著名的是青白瓷，洁白细腻，釉面光润透明，造型轻盈秀丽。其中的影青器最有特色，造型多为碗、盘、酒壶、瓶等，装饰手法和纹样大多与之前所述类似。图六所示为影青酒壶和碗，碗似莲花，盛酒壶与开水，可将酒烫热。整件器物造型温文尔雅，清新素淡，透露出一种文人气质。“吉州窑产品面貌最为丰富，几乎无施不巧，但更突出的还是黑瓷，除去油滴、玳瑁 海龟壳、鹧鸪斑等外釉里施的文章外，还有剪纸、树叶等装饰（如图七：吉州窑树叶贴花黑釉盏），可谓匠心独运。” 引自天工开物（生活读书新知 三联书店） 尚刚著 2007年4月北京第1版 第83页2、清探讨清瓷的艺术特点，大致可以从康熙、雍正、乾隆三个历史时期入手。彩绘瓷以雍正时期的粉彩和乾隆时期的珐琅彩 清代小型御用彩绘瓷器，在景德镇白瓷上，以富含硼的珐琅料，由宫廷画师绘画图案，然后烘烤图案。最为出色，而康熙时以五彩著称。这三个时期的陶瓷制作工艺都达到了相当高的水平，许多陶瓷制品风格鲜明，令人叹为观止。康熙五彩也称古彩，这种瓷器色泽鲜艳明亮，画风豪爽刚健，因此也被称为“硬彩”，装饰题材更是不拘一格，其中最受欢迎的是“刀马人”武士形象。青花在这时期也有相当高的成就，是景德镇产量最大的陶瓷品种，它的特点是：图案绘制注重晕染，层次分明，呈色鲜亮，享有“青花五彩”的美称（如图八：景德镇青花白梅纹瓶）。这时期的器物造型多为碗、盘、瓶、尊、壶等，筒、罐也比较常见，它们大多是在旧式的基础上加以改造或创新。装饰纹样较之宋朝更加丰富多彩，有雉鸡牡丹、冰纹梅花、戏曲故事、刀马人、诗文、织耕图等等。雍正时期的粉彩属于釉上彩，是景德镇的传统名瓷。它用“玻璃白 在含铅的玻璃质加入砷”打底，在颜料中调入油料，注重晕染效果，使图案更加柔和细腻，因此被称为“软彩”。有评论家说它是中国画的表现手法与制瓷艺术的完美结合。粉彩瓷多用花鸟作装饰，图九为雍正粉彩八桃过枝盘，花纹精美，色泽明艳，蕴含“福寿双全”的吉祥之意。珐琅彩也称为“瓷胎画珐琅”，“最早用进口原料，所以也称洋瓷，以乾隆时期最为著名。” “所用彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰花纹有微凸堆起之感。” “装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。” 引自中国工艺美术史 东方出版中心 田自秉著 1985年1月第1版 第310页参考书目： 田自秉著中国工艺美术史 东方出版中心 1985年1月第1版 尚刚著天工开物（生活读书新知 三联书店）2007年4月北京第1版 王嫪彩 主编巧夺天工的造物工艺美术之旅