在刘越胜画展开模式上的讲话.doc

在刘越胜画展开模式上的讲话.作者：傅二石各位朋友，各位来宾：今天我很荣幸地来到这个地方，这个地方很有名呀！“甘家大院”，我早就闻其大名，可一直没有来过。我在南京呆得时间很长了，我从一九四六年就来到了南京，一九四六年到现在已经六十多年了，这个地方我还是第一次来。这次来还不是为了看这座国务院级别的“文保”单位，来这里是为了参加刘越胜先生的画展。刘越胜先生是江苏省文德山水画研究会的成员之一，在此之前对刘越胜先生的创作情况不是很了解，他给了我一本画册，看了后印象蛮好。今天我看了原作后，发现刘越胜先生的山水画水平和成就应该给予更高的评价，因为他的画确实有分量。今天刘越胜先生的画展在这座有这几百年历史的大院子里举办，确实非常恰当，因为山水画也是我国一门古老的艺术形式。学习山水画这门艺术很不容易，我自己也画了几十年了，深知山水画想画到刘越胜这样的程度，画出这样的作品，不是简单的事。但每个艺术门类都有很大的学问在里面，这是不用多说的。山水画在中国已经有了一千多年的历史，自古至今很多人在其间耕耘一辈子，一辈子不做别的事，只是画画。刘越胜先生可不是专干这件事，它是业余的。这个“业余”两个字在我们文德山水画研究会会员来讲是具有普遍性的，是占大多数的。这意味着他们没有更多的精力从事创作，无论他们如何痴迷痴醉，也是只能在业余时间抽出一定的时间进行学习、创作和探索。在这种情况下，能够做到学有所成，能画出这样有相当水平的山水画，这是相当不容易的，格外地不容易。像我在江苏省国画院工作，单位没有安排我干别的事，就是拿支毛笔画画，画得好画的差不算什么大本事。那么像刘越胜这样业余的来讲可不容易呀！他要在工作之余抽出时间来画。像今天展厅里的数十幅山水画，每一幅都是他精心创作的，每一幅都耗费了他大量的精力，体现他的才智，体现他的功夫，每一幅都值得我们慢慢的欣赏，仔细地看。山水画是我国特有的一门艺术，国外有风景画，没有叫山水画的。中国山水画积累了许多优秀的传统技法，这些都值得刘越胜先生去学习和继承。但我认为刘越胜先生得益最多的还是他的老师张文俊先生，张文俊先生是老一辈画家，两年前过世了！他的学生很多，我就认识好多个，今天我看了刘越胜先生的画展，觉得他在张文俊先生门下学习这么多年可没白学，他真正掌握了张文俊艺术的特点，我认为在张文俊先生的弟子中，刘越胜先生是比较突出的一个。他的画非常结实，无论是笔墨、无论是章法、无论是意境都是很值得我们去观赏，去欣赏的。在这里我首先要祝贺刘越胜先生画展的开幕，这是他个人努力的成就，也是我们文德山水画研究会一向比较突出的活动。因此首先要祝贺画展的成功，这个画展开的好，我认为凡是有志于山水画创作或热爱山水画的人都会对这个画展感兴趣的。这个画展中有些大画，画的是非常下功夫的，还有些中等篇幅的画每张都有不同的意境在里面。我重点看了他笔墨上的功夫下得是相当大的，别看中国画就是一支毛笔，其中的学问是相当大的，又画了几十年的，可几十年下来还是觉得自己没有学到头。山水画是没有头的，我们中国的大山大水，锦绣山河是值得我们画家去歌颂的，我们每个画家都希望能画出最新最美的图画，每个画家手持毛笔时都有这个愿望。这就要求画家用非常认真的态度来对待每一幅画的创作。而那位刘越胜先生的每一幅画都体现了这种精神，就是追求画面的最好效果，最美效果。今天展出的