古代希腊和罗马音乐.doc

第一篇 古代希腊和罗马音乐概述1古代希腊音乐产生的音乐理论有：音阶，音律，调式，记谱2基督教音乐的来源：吸取东方犹太教，叙利亚，巴勒斯坦宗教的音乐成分。第一章 古希腊音乐1古希腊的劳动歌曲：割麦 、织布，英雄颂歌，摘葡萄，婚礼歌、葬礼歌、放牧歌2古希腊的音乐特征：与舞蹈、诗歌紧密相连，歌唱有乐器伴奏。第一节 古希腊的音乐生活 1 “music”的起源：它源于“muse”音乐与神的崇拜有关，著名的神有阿波罗、雅典娜、狄俄尼罗斯是古希腊音乐的最早创造者。古人认为音乐可以驱邪治病，能进化肉体和灵魂，使人崇高向善。2古希腊的乐器：弦乐和管乐，里拉（lyre）和阿夫洛斯（aulos）3里拉：由手指拨片拨弦发声，由龟壳张弦指成，最重要的基萨拉琴。里拉琴的演奏常与阿波罗崇拜联系。4基萨拉琴：属于里拉族乐器，一般有7弦，也称“七弦琴”5阿夫洛斯管常用于敬奉酒神狄俄尼罗斯6公元前9世纪-前8世纪盲人荷马写的伊里亚特奥德赛是古希腊最早记录下来的大型史诗7抒情诗：源于民歌，最早是歌唱，由里拉琴伴奏，与lyre有关，抒情诗的作者有：泰尔潘德、提尔泰俄斯，萨福、品达罗斯8古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯9悲剧tragedy由希腊文“羊”tragos和“歌”ode组成第二节 古希腊的音乐理论1毕达哥拉斯：是西方第一个用理论来解释音乐现象的人，认为宇宙和谐的基础是完美数的比例，发现了音乐音阶。2阿里斯多塞诺斯：注重实际听觉经验认识音乐，他的音乐理论中最核心的内容是：四音音列3四音音列：一个固定的四度框架，中间两个音不固定，可以灵活变动，形成3种音程类别：自然音列，变化音列，四分音音列4完整音列体系：将若干个四音音列构成的一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出两种音列体系，即“大完整音列体系”“小完整音列体系”5调式：古希腊调式体系是有几个重要的氏族部落命名，有7种，分别是多利亚、副多利亚、利底亚、副利底亚、混合利底亚、弗里几亚、副弗里几亚6托诺斯的音阶理论：音域不是调式差别的实质，调式差别主要看调式音程的组合，7记谱法：古希腊有两种不同的记谱法：以字母和符号分别记写歌唱和乐器的演奏，除表示音高的记号，还表示音的长短和停顿的记号。8古希腊的音乐社会功能学说的代表人物有柏拉图和亚里士多德9古希腊的音乐的重要功能：主要是音乐是为社会教育服务的，不是享乐和娱乐10 古希腊的音乐思想家有：赫拉克里特、阿里斯多塞诺斯，柏拉图和亚里士多德第二章 古罗马音乐1古罗马的乐器：大号和水压风琴，最早的管风琴2基督教音乐的兴起：受古希腊、亚洲、犹太教的影响第二篇 中世纪音乐1对中世纪音乐的认识：中世纪是欧洲文化形成的时期，基督教、热尔曼、地中海相互交融为西方文明奠定了基础，不仅延续古代文化的基础，而且孕育了欧洲文化的辉煌未来。基督教是中世纪欧洲最强有力的信仰，教会是当时对音乐进行研究和保存的唯一机构，因此中世纪是西方音乐艺术的重要形成时期一直影响到今天。2中世纪音乐时间是公元476年3“七艺”：语言艺术的三艺：语法、修辞、逻辑，数学艺术的四艺：算术、几何、天文、音乐第一章 中世纪教堂礼拜音乐1素歌：表情肃穆，风格朴素的圣咏2欧洲流行的重要圣咏：古罗马圣咏、安布罗斯圣咏、莫扎拉比克圣咏、凯尔特圣咏、高卢圣咏3格里高利圣咏的基本特征：（1）早期单声部，11世纪后期出现复调（2）无拍子，唱词拉丁文，分宣序、旋律性两种（3）旋律多为拱型，自然音阶后来形成不同调式（4）结构按歌词段落划分（5）8种调式，无大小调式4诗篇歌调：是古老的圣咏，是圣经中的诗篇，有固定的歌唱形式，由短小的旋律引入，主体建立在静止的吟诵音上。5应答圣歌：由独唱者咏唱，唱班重复歌唱而得名，常用于精细修饰的礼仪部分6赞美诗：很古老的圣咏歌唱形式，由米兰大主教圣布安罗斯从拜占廷引入，歌词是有格律的诗体，属于音节式，只用于日课的礼拜仪式。7日课：修道院规定每个僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷，诵经，唱赞美诗8弥撒：是天主教会最重要的崇拜形式，产生与6世纪，逐渐发展成为一套比较定型的礼拜仪式，可分专用弥撒和常规弥撒9哈利路亚：来自古老的犹太语，意为：主啊！赞美你。也是应答圣歌类，是弥撒中最具花唱段落，10纽姆谱：用简单的符号来记谱11意大利的规多总结了四线谱，为五线谱的形成做出了重大贡献12六声音阶：ut re mi fa sol la 13规多手：右手指着左手张开的关节，唱出与之对应的自然音阶的各个音14附加段：在原有的格里高利圣咏基础上附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。15继叙咏：在.的之后意思，开始在哈利路亚花常旋律上附加歌词，成为一个独立的形式，是附加段的一种表现形式。第二章 多声部复调音乐的兴起1奥尔加农：西方最早的复调音乐，最初是圣咏的一种唱歌形式，是一种简单的二声部歌唱。2平行奥尔加农：主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以四度或五度平行与主声部3华丽奥尔加农：原来的下方声部转向上方声部，表现出富有流动和变化的装饰性格，形成花唱式的复调风格。4第斯康特：是音对音的枳体形态，运用节奏模式，显示出分句的结构特征5：圣母院乐派：圣母院是晚期中世纪复调最具创作中心，不但复调数量多，节奏在记谱和写作也有很大的创新，它复调的两种风格：华丽装饰的奥尔加农，和节奏规整的第斯康特。6圣母院乐派的代表人物：莱奥南和佩罗坦7莱奥南：是一位诗人和作曲家，作有奥尔加农大全，是中世纪复调最重要的文献之一，他擅长写作华丽奥尔加农，这种复调体裁被他发展到顶峰。8佩罗坦：对莱奥南的奥尔加农大全进行润色和修订，他的复调主要体现在第斯康特。在发展音对音的作曲技术有发展趋势。9孔杜克特图斯：与第斯康特和华丽奥尔加农的区别在于：是自创的旋律，每个声部都唱歌词，各个声部的歌词都一样，采用拉丁歌词，比较规整的格律诗体，这一特点影响到了旋律的结构，音乐表现出有规律反复的分节歌曲形式。10 克劳苏拉：愿意是句子、段落，礼拜音乐中的一个片段，他的写作属于第斯康特样式，有清楚的节拍特征。11经文歌：原来上声部没有歌词，有人在上声部加了歌词的克劳苏拉就成了经文歌。13世纪最典型的经文歌是三声部，歌词还是拉丁文。12 中世纪复调创作技巧：有卡农：轮唱，扩大，缩小，反型和逆型13 中世纪复调音乐的发展：中世纪的复调音乐以圣咏的发展而来，其中旋律、织体、和声、节奏、在音乐中得到了冷静而客观的评价，情感和表现是加以控制的，13世纪大部分都是宗教音乐，13世纪末开始逐渐混合世俗的歌词做为当时的文化缩影，经文歌将世俗和宗教成分混合在一个严格的圣咏框架中，这说明了宗教音乐伴随着中世纪已经解体，世俗的宗教在