论中国工笔人物画的装饰性.doc

论中国工笔人物画的装饰性目 录 摘 要1关键词1一、工笔人物画的装饰性的含义1二、工笔人物画在表现效果方面的装饰性2（一）线条表现出的工笔人物画的装饰美2（二）色彩表现出的工笔人物画的装饰美3（三）构图表现出的工笔人物画的装饰美5三、我看工笔人物画的装饰性6参考文献 6on the decorative bird figure6abstract6key word7 摘要：工笔人物画可以说是我国传统绘画中不可或缺的一个重要组成部分。它历来就强调线条的韵律感、流畅感、构图的平面化、色彩的主观性、造型的抽象性，而这些方面的表现无不是为了体现出中国传统文化的装饰美。中国工笔人物画的装饰性具有深刻的历史渊源。主要表现在线条、构图、色彩以及人物造型等方面。它追求的是一种源于现实但又高于现实的和谐、概括、富于韵律感的装饰美。工笔人物画的创新，仍然要在这种装饰美的基础之上加以拓展。 关键词：工笔人物画；装饰性；色彩；人物造型从绘画发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的,无论其如何发展,都会或多或少地存在着装饰画所具有的一些特征,而绘画的装饰性特征在中国画这种艺术形式中表现得尤为突出。从现存最早的西周帛画到当代的中国画,可以看出在中国画这一艺术表现形式中,以墨和线条为主、颜色为辅助的极具特色的绘画方法,带有十分明显的装饰性表现风格和特点。中国画的绘画理念在很多方面和装饰绘画具有极大的相似性,并随之表现出明显的装饰性风格与特点。中国画本身就是“意象性”的绘画，水墨画主要靠写意性来体现这一特点，工笔画则靠装饰性来表现意象趣味，舍此便难以表现，工笔人物画尤为如此。当代的工笔人物画尤其注重画面的装饰趣味。所谓“用古人之规矩而抒写自己之性灵”。只有充分研究传统工笔人物画的装饰趣味以及其所体现的多种艺术表现语言，才使得中国工笔人物画在保留传统精华的同时，加入当代人自己的思想观念，从而真正得以创新与拓展。 一、 工笔人物画的装饰性的含义每个画种都有其独特之处，工笔人物画也不例外，工笔与写意是相对而立的，总的特征是工整细腻。当下工笔人物画坛出现了三种倾向：1、以何家英、王冠军为代表的写实性工笔人物画；2、以唐勇力、田黎明、付仲超为代表的水墨写意式工笔人物画；3、以胡明哲、蒋采萍、唐秀玲为代表的装饰性工笔人物画。前两种工笔画或继承传统工笔画工整、谨细的特点，或调和中国古典绘画中诸如“工”与“写”、“水墨”与“色彩”等对峙体系与范畴，在传统文化的继承和融合方面取得了丰硕成果，体现了超强的民族根源性。而装饰性工笔人物画自成一体，似乎超越了“中国画”传统的范畴，它以新的审美取向与创作意识，实现了中国画与世界绘画的融合，极具开放形态和时代性。工笔画在发展过程中有两种不同的风格：一是写实风格，二是装饰风格。所谓“装饰” ，其原始含义有三层：第一，饰物，用以改变提升主体审美情趣的附属物；第二，修饰点缀的手段；第三，故意性。如果把这些含义糅合在一起，用艺术的方式去“装点”主体物，使被装饰的主体物具有合其功利目的的美感形式，这就是“装饰艺术”。装饰艺术有两重性：（1）对装饰主体的从属性，从美感角度揭示彰显主体的特性、功能、价值观的层次。（2）装饰艺术本身的审美意韵有超脱附属主体价值的倾向。第二个含义使“装饰艺术”具有纯欣赏性，从而从装饰环节独立出来，形成众多区别于纯艺术的有装饰风格的独立艺术门类。这些艺术的装饰风格在内容上侧重欣赏性，形式上强调装饰因素。正因为诸如意象性构图、传统意象造型观、意象性色彩、意象空间的传达、明确的时尚性和纳构力等装饰因素的系统化、科学化，使装饰性艺术呈现独特的艺术魅力。现代装饰性工笔人物画追求色彩的平整度，重视色彩的调性，强调主导色，不着力追求光影的真实表达，在单纯平面中求丰富，在多样统一中求变化。二、工笔人物画在表现效果方面的装饰性工笔人物画在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图、人物造型等绘画元素表现出来，各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘创作出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐统一而又高度概括的一种装饰美。（一）线条表现出的工笔人物画的装饰美工笔人物画的第一个特点是用线塑造人物，从而达到“形神兼备”、“气韵生动”的画面艺术效果。中国画注重写神，西画重在写形1。从中国画体系来看，从古代到现代都是用线来塑造形象，它所具有的丰富的表现内涵和装饰的特色，不是世界其他画种可以比拟的。 工笔人物画在运用线描方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。古人将中国画线描总结为“十八描”，这是从实践中不断探索和总结出来的成果，把它归纳起来基本是三类线：一类线型粗细变化不大，压力均匀，力量含蓄，紧劲连绵；一类线型粗细变化较大，压力不一致，线型呈多种变化，宜于表现动势和力度；一类线型变幻莫测，多用偏急之锋，速度快，往往有意到笔不到之境，是写意画专用线。这三类线有所不同，所表现出来的意境也不一样，但都表现出自己独特的内涵及装饰效果。它的用笔也不同于西方绘画，其注重墨色的浓淡干湿粗细变化等等，都可以增强画面的装饰语言。 线条具有很强的概括能力，造型时可以舍弃一些繁乱复杂的细节，提炼出能表现对象结构的线组，能准确、生动、迅速地塑造形体，有效地突出其特征，达到画面整体效果的和谐，因而线的组织及线型变化直接决定了画面的效果和装饰性。北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出；唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，被后人称之为“曹衣出水、吴带当风”1，从脱水而出、当风一舞所具有的规整、飘逸、刚劲、柔美的线条中我们不难体会出线描对传统工笔画的装饰情趣。在现代工笔人物画中线条的排列组合以及人物的衣纹处理也体现出许多装饰的装饰趣味，由于衣料质地的不同，衣纹会产生刚柔、曲直、疏密、粗细、轻重、方圆的变化，唯一不变的是人体结构。因此，衣纹的表现要根据人体的结构进行组织和处理，最后达到线与线笔意相随，互相呼应，和谐生动，更富有节奏感和装饰性。（二）色彩表现出的工笔人物画的装饰美中国工笔人物画在运用色彩方面也是源渊流长的，历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。不同设色风格流派的工笔人物画作品，如涓涓清泉，汇集成浩浩民族传统绘画艺术的长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔人物画的完整体系。早在南齐谢赫在六法论中就提出了“应物象形，随类赋彩” 2的观点，成为工笔画家千古不变的着色格言。 在传统的中国绘画中，色彩不仅在画面中起着均衡构图的作用，更重要的是通过对不同色彩的具体描绘表现出作者不同的感情色彩，从而使观看者与画面进行良好的沟通交流，起到传情达意的作用。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画。工笔重彩画在着色上要求石色为质，水色为文，并在石色的基础上，用金色勾描或渲染，赋色柔丽多姿，以追求画面的富丽堂皇、雍容华贵的装饰效果。工笔人物画用色讲究理性化单纯化的装饰味，主观味道比较强，色彩越单纯越限制，装饰性越强。色彩总是和情感联系在一起。由于工笔人物画不表现光暗，所以就无所谓色彩的写实。工笔人物画的色彩仅仅表现对比变化，没有冷暖之色的意义，只有深浅浓淡的色阶意义，颜色之意义与水墨一样。中国画中的色彩应用和客观物象没有简单的等同关系，所以可以随心所欲的调配变化，目的不在写真写实，而是起到一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发作者的真实情感，所以工笔人物画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。 另外，从唐代绘画中，我们还可以了解到色彩的装饰效果一方面能够迎合上层社会的欣赏趣味，同时还体现了画中人物不同的身份、气质、仪态和相互关系，并具有色彩渲染浓重的装饰韵味，其中以张萱的虢国夫人游春图以及周昉的簪花仕女图等“绮罗人物”为代表。这种画风在唐代院体画中很普遍，也非常盛行，它使贵族主义和装饰写实主义审美意趣交融画中。 如果说雍容华贵的色彩装饰画风是唐代的皇家贵族所追求的“镂金错采”的形式美的反映的话，那么，为历代文人士大夫们所欣赏和偏爱的则是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致，这种色彩的装饰画风出现于北宋中后期，在文人画家中很是风行4。当时因为理学的盛行，人们追求的是美学上的质朴无华、平淡天真的理趣和韵味，这种审美意识在工笔人物画的色彩方面要求色调单纯和谐，而又不失其内涵的装饰意味，在很大程度上反映了恬静高逸的审美趣味。 (三) 构图表现出的工笔人物画的装饰美构图在传统中国画里被称为“经营位置”或“布局”、“章法”。它是画家为了表达一定的意境或思想情感而运用的一种艺术手段，其目的在于，在一定的空间范围里运用审美的原则，安排和处理形象或符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有表现力的艺术整体。由于中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，并经过数干年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、思维方式、审美意识、美学思想和哲学观念的完整艺术体系，所以在画面的构成上有其浓厚的民族特色，工笔人物画亦然。在空间的表现上，工笔人物画非常注重采用平面化的空间艺术处理手法，这将真实的三维空间转化为平面的二维空间，这种艺术手法的运用使工笔人物画的布局表现出很强的装饰性。 传统的中国工笔人物画的构图与西方绘画构图大不一样，它突破了西方绘画的焦点透视，而采用“散点透视”的方法，对艺术对象进行超越时空限制的整体把握，从而拓展了画面的意境，散点构图是中国工笔人物画的一个主要特征。“散点构图中没有统一的灭点，不能产生第三维空间，可以保持画面的平面性，更好地体现画面的装饰美”3。 工笔人物画在画面的构成组织上，打破了时间空间的局限，打破了透视定律的局限，把世上不在同一时空的事物组织在一起，它不受表现对象的时间和空间的限制，可以把白天黑夜、现代古代在同一画面中尽情表现出来。4以其独特的艺术语言来使它们协调完美，它可以不受物象的体形状的实际比例和视觉关系的局限，使散乱的形象均衡起来，连缀起来，巧妙的结合在一起。自古以来，画家们一方面在按照美的规律塑造形体，另一方面又在努力捕捉这些美的规律的具体因素。总之，工笔人物画之所以能够以独特的艺术魅力屹立于世界绘画之林，正是由于在写实技巧中揉入了华美工巧的工艺手法，充分运用了装饰手段，以达到画面工整、富丽的艺术效果。而这种装饰效果是通过线条、色彩和构图这三种因素的有机联系所形成的。三、 我看工笔人物画的装饰性当代中国是一个开放的社会，随着中西文化的交融，人们的审美观、视觉观发生了变化，工笔画家个性的真实性、复杂性得以张扬，努力的表现现实人、真实景的魅力和个性的光辉，工笔人物画的装饰意味的表现被提升到一个前所未有的高度，注重表现工笔人物的装饰性给人的第一感觉就是美，人物形象超凡脱俗，画面传达出雅致、清逸之感，画面括简略、洗炼，但决不概念与空洞，形象唯美，但有个性，活鲜鲜的人，来源体，但高于生活，绝对比对象脱俗。注重表现工笔人物画的装饰性是我们工笔人物画发展的一大进步，随着社会的进步相信人们会更加欣赏装饰性带给我们的眼前一亮，而工笔人物画的装饰性也会是绘画中所不可或缺的。时代在不断发展前进着，社会在文明进步着，中国工笔人物画以其独一无二与无与伦比的光环照耀着整个中华民族，使其环绕于世界艺术之林，相信通过在将来的艺术创作中，必将有更多的优秀作品展现在大家面前。参考文献1 张彦远 唐历代名画记j，京华出版社2000年5月第1版 2 唐勇力，教学与写生作品示范工笔人物m 黑龙江：黑龙江美术出版社，2001年10月第1版 3 潘公凯 中国绘画史m 上海：上海古籍出版社，2001年12月第1版4孙骥.论装饰性意趣在中国画中的表现装饰j2005：1515中国美术史简编m 高等教育出版社 2007年第1版6工笔人物课堂教程m 天津：天津美术出版社 2006年第1版on the decorative bird figureabstract: meticulous figure it can be said that traditional chinese painting as an integral part of an important component. it has always emphasized a sense of rhythm of lines, fluid sense of composition of the plane, the subjectivity of color, abstract shapes, which are non-performance is not to reflect traditional chinese culture the united states and decoration. chinese fine brushwork of decorative figure with a deep history. mainly in the lines, composition, color and characters and so on. it stems from the pursuit of a rea