插画毕业设计说明书

1、插画毕业设计说明书【篇一：毕业设计说明-周冉】 毕业设计说明 标题 欧洲装饰图案在数字插画“少女与梦境”中的应用与研究 摘要 站在现代设计观念的角度上，插画作为视觉传达的方式，和信息传播的手段，主要通过图像的运用，以艺术的方式，阐述所要表达的思想观念。插画作为一种新的艺术表现形式，是现代设计中的一个重要传递方式，它具有直观，形象和真实的生活感，以及美的感染性。在现代生活中，它占据了特殊的地位，广泛涉及至文化活动，公共事业，公益事业，商业活动，影视文化等众多的领域。插画的历史演变也伴随着社会经济的发展，以及电脑技术的普及，而不断变化着。 通过对欧洲装饰图案的学习，用现有的思维方法，加上设计理念，

2、对这些经典图案进行分析，提出问题，努力思考，勇于创新，使得自己的插画创作具有独特的风格，有一定的审美价值。我将欧洲装饰图案运用到插画设计中，在创作过程中，进行创新，进而得以发展，具有一定的创作理念，使插画设计的形式更加丰富多彩，这是此次设计中最为重要的意图，为今后插画创作和应用研究积累了经验，也引起了我对插画艺术文化的关注和重视。 关键词 欧洲装饰图案，插画设计，创作，分析，创新 目录 引言 1关于“少女与梦境”系列插画 1.1课题研究、国内外研究现状及发展概况 1.2“少女与梦境”系列插画的设计概述 1.3“少女与梦境”系列插画中欧洲装饰图案的应用 2系列插画创作过程分析 2.1创作过程 2

3、.1.1构思阶段 2.1.2草图阶段 2.1.3确定风格阶段 2.1.4画面表现阶段 2.1.5统一调整阶段 2.2绘制过程 2.2.1线稿绘制 2.2.2初步上色 2.2.3深入刻画 2.2.4对整体的调整 2.2.5最终效果 3系列插画创作成果分析 3.1设计原则 3.1.1明确主题 3.1.2创意独特3.2设计方法 3.2.1表现风格 3.2.2表现手法 3.3系列插画中的创新 3.3.1题材创新 3.3.2手法创新 引言 在设计领域中，现代与传统相比较，它的观念，表现风格以及表现形式上，都发生着巨大的变化。然而，一个时代，一个地域，甚至是一个民族的文化，它与审美情感，是连绵不断的。因此

4、从历史悠久，博大精深的传统文化中，汲取其中的精华，用于现代设计中，将传统文化与现代技术相结合，完美体现，是一个重大的尝试，也就是我们常提到的继承与创新。 现代科技的发展，致使艺术的表达进入到了一个崭新的领域。现代装饰图案的产生和发展，不再受到一些个别因素的局限，减少了很多障碍。新的时代背景，新的技术水平，新的设计理念，新的材料发明，都为装饰图案提供了更多的表现手法，以及运用范围。不仅仅是图案设计，还是插画设计，都会运用到其中，产生共鸣。 在继承传统的基础上，进行加工创新。就插画中的图案而言，说到继承，就是将传统的图案进行提取，保留它的图形元素，构成方法，造型艺术等等，作为创作中的借鉴，在继承的

5、基础上，寻求发现和突破，也就产生了新的设计观念以及表现形式。 传统图案在构成元素方面分为形式元素和意象元素，形式元素要考虑到图案的造型和构成的形式，意象元素主要考虑它的内涵意义，风格特色，审美情趣等。对于传统图案而言，不管是东方还是西方，继承和创新，就是要处理好形与意的关系。内在的意，往往会决定着外在的形。这也是我在设计创作中，在画面表现上，突出装饰图案的个性化和现代化。在插画设计中，我会将两者兼顾，进行新的尝试与研究。 正文 1关于“少女与梦境”系列插画 1.1课题研究、国内外研究现状及发展概况 时代的进步，科学与技术的发展，给现代插画注入了新的生命力，为插画艺术的发展开辟了广阔的空间。在数

6、字化设备和制图软件的辅助下，现代插画打破了传统手工绘画的局限性，插画设计人员摆脱了大量的，枯燥的，繁重的制作和修改工作，同时也解决了很多问题，包括对写实风格，固定模式的厌烦感。一些具有视觉冲击力的，超越想象力的，高科技表现的插画，脱颖而出，给大家带来了前所未有的新鲜感。 插画艺术设计的革新来源于媒介的变化。现代插画的承载媒介，除了传统的印刷制品以外，还有电视，电脑，手机等移动设备，主要是以看不到的数字信息进行存储。文化载体从传统纸张跳跃到了电脑时代，以及网络媒介。插画的表现形式也从普通的平面，立体扩展到了三维，甚至伴随着网络出现的四维空间。插画的服务方向也随着载体的不同，而相应的不断地变化。插

7、画业，它的复兴将备受瞩目。 国内插画拥有很长的历史，商业插画发展比较迅速，并且取得了较大的成功，但仍需要规范和引导，在一些新的科技成果面前，尤其是现代网络与数码技术，仍然有着许多不足之处。在欧美的一些国家，插画设计焕发着新的艺术生命力，同时伴随着书籍、杂志、报纸等传统媒介，在不断地娱乐自身的形象化。 社会发展到今天，插画被人们广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，同时也给我们提供了无限的想象空间，帮助我们开阔了心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济发展的推动作用是巨大的。当代插画的发展概况，总

8、体上讲，是插画的服务方向和内容在不断地丰富，插画的技术手段和表现风格在不断地变化，插画的传播媒介在延伸，插画的商业文化价值被日益重视。 1.2“少女与梦境”系列插画的设计概述 插画是一种视觉上的艺术，最近几年，国内外涌现出很多优秀的插画设计师。一直以来，我都很想创作出属于自己风格的插画，因为它具有一定的艺术魅力和感染力。这次毕业设计为我提供了一个展示的机会，于是便有了本课题的研究，我开始思考系列插画的主题和风格。 在现实生活中，无论性别差异，无论年龄差距，有很多人，都喜欢幻想，做白日梦。或许是因为现实生活的残酷，压得人们喘不过气；或许是因为不愿去改变现状，沉浸于自己的幻想中，不能自拔；又或许是

9、自己内心深处，对未来美好生活的憧憬。 本课题的主题便设定为少女，她们是最喜欢做梦与幻想的一群人。系列插画所描绘的是少女在不同梦境中的故事，而梦境中的场景是那般美好。随着时间的流逝，少女一天天长大，和大多数人一样，常常站在人生的十字路口上徘徊，让女孩不知所措，但她们又是一群热爱生活，热爱大自然，喜欢做梦，喜欢幻想的女孩们。面对现实生活的压力，残酷的都市生活，她们有些逃避，唯有在梦境中的自己是天真，快乐的。所以女孩们时常怀念年少时的自己，在梦境中自己是那般的无忧无虑。这也是现在处于毕业时期，即将步入社会的我们，对过去生活的怀念，以及对美好生活的向往。 在创作插画过程中，初稿采用传统手绘的绘画方式，

10、中后期使用电脑绘制的方法，课题总共绘制六幅作品，具有一定的故事情节和场景幻想。 1.3“少女与梦境”系列插画中欧洲装饰图案的应用 通过对欧洲装饰图案的学习，用现有的思维方法，和独特的设计理念，对这些欧洲经典图案进行分析，提出问题，动脑思考，大胆创新。再将欧洲装饰图案运用到插画设计中，在创作过程中，进行改造，进而得以发展，具有一定的创作理念，使插画的形式更加丰富多彩，也使自己的插画创作具有独特的风格和一定的审美价值。上述是此次毕业设计中最为重要的意图。 在插画设计中运用欧洲装饰图案，主要是针对欧洲装饰图案进行提取，然后变化，巧妙地运用到实际绘画中。 一是对原始装饰图案的总结和提取。在装饰画、器皿

11、和家具设计中出现的欧洲装饰图案，它们的基本形态一般是对称形式的，或者是处于平衡状态的。将这些装饰图案进行总结，把繁复的原始图案简化和整理，尽可能的保留大部分的图案特征，使得提取的图案简单化，现代化，时尚化，但绝不能失去它原有的风貌。 二是对原始装饰图案的认知和抽象变化。对欧洲装饰图案有了一定的了解和认识后，我开始试着对图案用抽象的变化方法进行创作，用最简单的几何，线条等造型开始变形，让原始图案简单明了，形象概括，努力做到不让原始图形失去最初的意味，具有抽象的审美感。 三是对原始装饰图案的认知和夸张变化。为了更好的将欧洲装饰图案运用到插画设计中，我大胆的对原始图案的内容进行深入的分析，使用夸张变

12、形的方法，主要是为了让自己的插画，主题明确，更重要的是增加画面的装饰效果。 在插画设计中出现的欧洲装饰图案主要有以下六种图案，按照风格特征可以分为，拜占庭式、罗马式、哥特式、文艺复兴时期、巴洛克以及洛可可，这些装饰图案，它们都属于欧洲中世纪的装饰图案。我开始大胆地对欧洲装饰图案进行提取，然后变化，巧妙地运用到实际绘画中。 将欧洲装饰图案运用到系列插画设计中，在艺术表现上，以写实的图案，加上纹样的装饰，让两者巧妙地相结合。在构图方面，始终注意对称和重复，这两种形式的运用，那样画面效果看上去，会比较平稳和谐，结构也比较合理。在装饰方面，利用传统的花纹图案作为插画边框或是细节装饰，是恰到好处的。在色

13、彩方面，一般以暖色调为主，显得明亮而优雅，从整体的角度上，散发着欧式古典的艺术风韵。 我的插画在绘制上，以传统手绘为主，电脑绘制为辅。总共绘制六幅作品，具有一定的故事情节和场景幻想。六幅作品主要使用photoshop和illustrator两大绘图软件进行绘制。用电脑绘制装饰风格的插画，使画面效果表现的十分自由，看上去也较为随意，这种创作风格，主要是利用视觉设计手法，在繁复中寻求简约，大胆地表现审美价值。 2系列插画创作过程分析 2.1创作过程 2.1.1构思阶段 平时的我，喜欢用画笔随手记录生活中的点滴事物，为今后的创作提供丰富的素材。同时也培养了我对待周遭事物的敏感程度，对新鲜事物的洞察力

14、，以及对生活的认识程度。在生活中，随手记录下来的个别人、特殊事、另类物，或是别致的场景，都为我的创作提供了灵感和创意。我认为创作就是需要长期的观察，不断的努力，日积月累，产生灵感，最终完成作品。 在构思过程中，运用艺术和科学的思维方式，将两者相互结合，进行构思。于是，我大胆的将欧洲装饰图案运用到我的插画创作中，主要是针对欧洲装饰图案进行提取，然后变形，巧妙地运用到实际绘画当中。 2.1.2草图阶段 在设计方案初步确定之后，我便开始游走于图书馆，各类书店中间，查找可以帮助和支持我创作的可用条件，希望可以在资料中找到适合自己的创作理念。 接下来，我便开始着手绘制插画的草图。将脑海里的想法落实到笔头

15、上，这并不是一件很容易的事情，也是插画设计中很重要的一部分。在设计的过程中，夹杂着喜怒哀乐，因为以前并没有系统的去学习过插画设计，对欧洲装饰图案也不是很了解，所以在插画创作的过程中，出现了很多失败和挫折，想法很简单，做起来却是很艰难，但我始终相信，只要坚定心中的信念，就会克服一切困难，才能产生更多的灵感和发展的空间，顺利地完成设计任务。 创作时的灵感一次次的让我有了信心，使得最初的草图从最简单的抽象，慢慢地变化到了具体，从不确定的线条变化到了坚实肯定，从看似紧张的状态变化到了松弛有度，从画面的粗糙忽略变化到了细致入微，就这样一步步的改进，使我的作品越来越生动，越来越完美。 在画面整体的构图上，

16、尽可能的让人们能够看出我所要表达的主题思想。将欧洲装饰图案的个体要素，在一定的范围内，加以重组和调整，在一定的布局模式下进行细微的设计。在草图的绘制阶段，我对六幅作品的构图方案，进行了反复的调整，修改，经过比较，最终获得了自己较为满意的构图方案。 2.1.3确定风格阶段 在确定风格的时候，我主要考虑到两大方面，一是我所涉及的作品内容，根据我所拟定的故事情节和需要的因素而确定。二是在创作中彰显自己的绘画风格。我知道不同的绘画作品能够反映出画家们各自的绘画风格，那么在画面中，线条表现的方法，背景的着色方法，明暗关系的处理，都是迥然不同的，更是因人而异的。为了不墨守成规，为了与众不同，我开始在创作中

17、寻求属于自己的绘画风格。 2.1.4画面表现阶段 插画不需要口头语言方面的沟通，而是通过视觉语言进行交流，那么就要做到用表现力来吸引人们的眼球。在绘制过程中，注重插画的构图，画面的色彩，表现的手法等等，表现力基本上从这些方面中得以体现。六幅作品基本上，可以展现出我个人的性格特点，更可以展现出我的个人情感。现代表现手法基本分为手绘制图表现和电脑制图表现，在六福作品中，我将两者相结合。虽然电脑制图的表现力丰富，使用便捷，而且效率高，技法也在日益成熟，但是对于传统的手绘制图，它的传承和延续，是无法取代手绘制图表现的。因为在手绘创作中，会时刻出现偶然的因素，还有突发奇想的创意。我想巧妙地运用手绘和电脑

18、制图这两种表现手法来丰富自己的作品。 2.1.5统一调整阶段 插画绘制的最后一个过程，就是统一地进行调整，也是不断地对之前绘画进行修改和完善的过程，对我来说费劲了心思。对画面进行一定的调整，使人们可以感受到风格的统一化。我觉得在画面中所出现的图案变化，富有一定的辩证关系，既对立又统一。虽然没有系统的学习过插画设计，但是我尽可能的让作品中内容和表现形式做到和谐统一。 2.2绘制过程 2.2.1线稿绘制 根据自己的设计构思，首先绘制出线稿，在普通的纸上画好初稿，这其中包括铅笔稿和针管笔稿，一遍遍的比较和修改。再用扫描仪将线稿导入到电脑里，用绘图软件进行背景上色。将扫描的图片，导入到软件中，在图像下

19、拉菜单中，找到模式，将图片的格式，改为灰度模式，然后在图像菜单中，选择调整中的，亮度对比度，对所选的图片进行调整，尽可能将图片，调制成只有黑白两种颜色的线稿，避免灰色的出现。 在photoshop中，如果线稿处理的不够理想，我还试着将线稿导入到illustrator中。在图像的下拉菜单中，找到实时描摹，选择建立并扩展，让图片变得矢量化。然后用魔棒工具，选择图片中白颜色的部分，并做删除，只保留黑颜色的线稿，最后将图片存储为ai的格式。这样，图片在photoshop中打开后，之前的粗糙毛躁的线条，变得细致平滑，明显可以看到图片矢量感的加强。 2.2.2初步上色 ai格式的图片，在photoshop

20、中打开，应该是无底色的，所以为了方便之后的绘制，在图片的下边，新建一个图层，作为底色。 接下来是给局部的人物和图案上色，做到统一化。由于我对色彩的使用不是很灵活，所以在绘制中存在着很多问题，根本把握不好。在绘制的过程中，大量的图层，让我眼花缭乱，于是整理好图层，有助于后期的修改。所以在分层的时候，我习惯地给每一次都进行了命名，这样就会避免很多不必要的麻烦，甚至防止了一些问题的出现。在绘制的过程中，发现画面中很多地方不合适，我都大胆的做出了调整，做到早发现早修正。画面中还多出的一些零碎的点和线，我都对其进行了删减。 2.2.3深入刻画 插画的基本格调大致确定后，就开始对细节进行处理，包括人物的表

21、情，图案的美化，图形的使用，细节的装饰，底色的制作等等。 在软件的使用上，我翻看了很多书籍，要注重画笔工具的使用和选择，选择不同的画笔，所绘制出的画面效果就不一样。因为对软件使用的不熟练，进行了很长时间的学习。在刻画画面细节方面，先用较粗的画笔，将画面的明暗关系进行区分，画出部分阴影，这样画面就具有了一定的层次感。在绘画的过程中，我还意识到了要调整颜色的深浅，要注意细节，随时与整体效果对比，遵循细节服从整体布局的绘画原则。 2.2.4对整体的调整 在对画面细节的调整后，必须对整个画面，进行整体的调整，尤其是画面中线条的虚实变化，粗细变化，远近效果等。可以通过色阶，对画面明暗，深浅进行合理地调整

22、。我还尝试着，将画面中的黑色外轮廓线提取，然后隐藏，沉重感降低了不少，但是这并不是我想要的画面效果。【篇二：插画方面 毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要

23、性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。 引 言 就像辞海中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用 。” 7。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 6。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生

24、活的本质。现代插画艺术也将出现。 插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义 商业时代的插图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。插图是广泛各领域。丰富我们的心灵，给无限

25、的想象的空间。 1.3插画设计的特点 插画作为一种艺术媒介，以下几个重要特征：第一，客观的制约。第二，实用和流行。第三，生动直观。第四，审美趣味。第五，创意和艺术想象力。第六，多元化，多元化。现代插画由于媒体，内容和表现手法，对对象需求的多样性，使其审美标准和多元化的特点。9 2 现代插画设计艺术 2.1现代插画设计艺术中的材料的运用 插图设计创造越来越需要艺术性、诗意性、精神性的价值。 3。 创造力永远是艺术前进地推动力，绘画是理性的，更是性感的。发挥创意空间，去打破常规的创作方式，为旧材料找到的新的使用方法，这才是作品成功的关键2。 插画艺术呈现出欣欣向荣，设计师用先进的科学技术进行新锐的

26、设计理念越来越受到人们的重视。 2.2现代插画设计艺术中的表现技法 插画一种独特的艺术形式，也有意义形式。内容与形式曾强调黑格尔之后统一。不同形式和复制元素的元素，无内容安排是艺人组合任何所谓的形式。艺术传达与设计创意有着不可分割、相互制约、相互渗透的联系5。 3 市场经济对现代插画设计艺术发展的影响 随着经济的发展，技术和创新带来的创新产品不断涌现。和激烈的市场竞争中继续推动消费产品的发展，也必然促进各种艺术观念的更新改造，也在这一趋势下商业插画艺术有了新的发展8。随着网络时代的到来年轻一代的青睐生产技术的发展已经取得了突飞猛进的发展。在市场的推动下，传统的插图绘画艺术将得到更广泛而强大的发

27、展并融入到我们的日常生活。 创作者要了解当代生态艺术的广泛性和多样性，当代艺术中的生态艺术融合了生物等科学实验性的装置艺术10。 4 插画设计梦的设计理念 本次是我的毕业设计在一个范围广泛的视觉传播的插画设计作品为切入点的平面设计领域里，最接近我们的生活和工作中的意义。在收集了大量的相关资料绘制阶段，最后决定用“梦”作为画面的背景来表达我的想法。绘制途中，我用电脑ps图象处理软件和手绘板作为一种表达画面的媒介，电脑绘画需要深厚的绘画技巧和创意，艺术表现能力，熟悉主流的绘画风格。来处理相应的内容和理想中的内容和试用意想不到的画面效果1。这个梦的主题系列作品将以传递梦想呈现给读者，并解释了设计师的

28、想法和信念. 4.1梦的整体策划 整体策划意识是一个很好的插画设计作品需要做的事，应该了解和研究插画的内容和市场价值，在美的形式和主题的之间考虑思维设计的性能，根据画面内容和这些需要进行整体的、全方位的设计。另一方面能够理解的设计的内容和构想精华通过手绘的表现设计本质的内容和主题思想认识。 插图梦是作为主线的梦想的重点路线，重点研究空间和色彩的特点应用于插图设计中，插图设计中环境对象的特定空间的插图分析，应用现代的颜色特征，在应用程序设计和材料的设计，插画绘图形状在设计中的应用。 从梦的创作之初，我认为重要的是要设计是在视觉上，形成统一的规模和比例、材料特性和外观，颜色和丰富有效的方法是设计合

29、理，创造性的审美艺术表达的意义。的艺术效果和风格与艺术气质，随机自由表达设计创意灵感记录建立的优势和地位，让读者身临其境的感觉 4.2梦的技法以及材料运用 插画梦用画板和压感笔将为数字插图创作精美绘图，并结合绘画软件进行数码插画的创作。软件和数位板的普及，突破手绘形式的作品开始出现，新手段的渴望和尝试让数字手段迅速流行起来。这也让古老的艺术形式插图依托电脑技术、网络传播而获得新生 4 。 数码插画的技术优势，它可以模拟水彩绘画、铅笔结合、油画笔，是一种理想的插画设计师的工具，节省时间，设计师可以专注于创意，概念分析，选择和评价工作，思想成熟，可以改变角度、颜色、成分、通过各种扩展效应修正添加技

30、能的变化，来确定最佳的形式来完成的工作，整个过程中用的是大脑而不是用手。 掌握计算机工具，可以展示自己的智慧和创意作品反映的水平。计算机采用虚拟设计绩效的概念，数字技术的“一切皆有可能”和计算机建模语言，形成新的艺术风格，快捷方便，经济，手绘插图、电脑绘画不同的艺术风格，最终完成效果图。 4.3梦的市场意识 插画目前插画设计是一个非常广阔的发展前景，在各种渗透到我们每个人生活的每一个角落，从艺术角度，它的艺术创作带来了新的可能和空间，新的技术，形象思维和写作。数码插图，独特的视觉冲击力和艺术表现力超过了以往绘画，艺术和想象力的传统手绘插画结合。这种趋势必须同时改革技术进步。尤其是计算机技术的发

31、展和数字媒体技术插图艺术更全面，插画设计作为一个流传不息的行业，要不断创新，不断的设计出新颖的作品，这样才能打动更多的消费者的眼球。插画注重精神和文化内涵的追求，在艺术创作和设计形式中重视现代民族精神追求统一商业的不同方面是一个强有力的武器按，占据市场。 结 论 插画总结以上的，插画梦在后期反复做整体设计概念和严格比较，成功结稿。绘画的过程中，采用计算机软件ps图象处理软件结合方法，使作品达到色彩均匀且靠近主题。统一安排，新鲜的颜色，框架结构，稳定，平衡和对称的构图，处理的相得益彰，整个画面统一色调。一个简单而真诚的对主题画表达整个系列的画面效果，完成了预定。一个完整的、统一的气氛，整个画面完

32、成预定期想。 主要插画梦设计的六张图片组成，并有诸多的设计图形组成画面的辅助图形。六件作品的风格与氛围之间已经统一，作品风格庞大气和引人入胜而整体耐看，充分体现了插图的主题梦。 在许多方面经验不足使整个绘画过程中仍存在着许多问题，插画内容布置不够和谐的详细设计的美的缺失。颜色不精美，造型不够精确。如果在细节处理上再注意细节，在图片处理的思考背景处理，效果会更好。发现自己的画有很多问题，在道路的设计尚未成熟。还是应该努力钻研实践，设计行业的道路崎岖不平，我们的艺术之路才刚刚开始。在未来的时间里吸收的设计的精华，积累更多的经验和提高个人素质提高的文化遗产，是一种能力和设计者的性格。 引 言 在现代

33、科技的冲击，快速的生活环境背景下，古典写实油画受到了相当大的冲击。现在有许多画家摒弃了这一古老的绘画方式。创作来源与学习，绘画创作应该在充分理解 油画性质和油画技法的前提下进行的，而古典写实油画正是对材料和技法的传统应用。在具体的油画创作之前，应系统的学习古典写实油画的材料应用和技法，以及对古典写实油画的深厚底蕴的初步理解。油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，通过对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉和掌握，更应该对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉 和掌握。 写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“

34、素描”语言。其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。 在当下的油画创作中，我认为系统的学习古典写实油画的材料用法、古典写实技法的应用和步骤，以及对古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵的理解。 首先，古典写实油画是人类

35、绘画史中的开端和最高峰，所有绘画风格都是从古典写实油画中派生的。它对美的概念延续至今，在理性科学的具象外表下体现着唯美至极几近完美视觉体验，这是我们在创作中一直追求的。其二，通过对古典写实油画材料和技法的制作的熟练掌握，在今后的油画实践创作中可以表达出较强的画面写实感，有着较强的画面控制力。 1古典写实油画的历史背景 1.1油画的起源 最早期的油画艺术家与油画作品都是为宗教服务。公元1200年.僧侣西奥费尔?鲁济罗斯介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，凡?爱克兄弟，找到一种简便的用油混合颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。虽然现在还不能断定

36、是凡?爱克兄弟发明的油画，但至少他们是在前人基础上找到了一种理想的绘画媒剂配方，他们发明的调油技术，是一种用“白布鲁日光油”与“亚麻仁油”调和在一起，用调和出来的油在配合绘制坦培拉时使用的颜料，发现有很好的效果。15世纪，油画颜料被广泛应用在架上绘画中。当时尼德兰，画在羊皮纸上的细密画、独幅木板画非常盛行。16世纪威尼斯画派兴起后，大量采用木制内框上绷装画布进行绘制油画。帆布是早期用的画布之后才有亚麻布。在意大利等国，圣徒们就是在紧绷木框上的亚麻布油从事宗教绘画的。 意大利画家安东奈洛?达?梅西纳，他了解了凡?爱克兄弟的油画绘制技法，回到威尼斯传授了油画颜料的使用方法。自此之后油画在绘画里成为

37、一个独立的画种，流行与产生在欧洲大陆。 2古典写实油画的材料和技法 2.1油画的特性 油画颜料有非常好的可塑性、较强的遮盖力，油画颜料因油调和所以干燥速度缓慢，可以反复绘制与修改画面能在画面上直接调色绘画。为画家带来了深入刻画、灵活多变与广泛自由的绘画空间。 油画色彩斑斓的光油膜,有利于体现物质的质感,充分显示复杂的空间层次有着丰富透明有力的效果。可用不同的油画媒介控制颜料的干燥,可以使用颜色层厚度对比与笔触变化在画面中体现丰富的纹理。 油画的表现能力色层弹性和保存时间都优于其他绘画。油画颜料具有较强的覆盖力与可塑性。可以一次画完或者多层覆盖,颜色层不会脱落。画面干燥后坚固,颜色明亮,颜料干燥

38、后颜色基本没有变化。油画易于运输,容易布置,容易收藏,容易保存,容易清洗。 油画有超越其他绘画种类的优点，这些有点与油画媒介“油”密不可分。油画媒介是一种粘稠的油不易干的材料，这种材料使油画异于绘画中其他画种，油画是最具包容性的绘画材料。可达到不一样的效果。油画可以更好地控制颜色，油画不容易干，不易流动，为了达到预期的效果可控制绘画时间。 2.2古典写实油画的材料 2.21 画底 绘制油画的第一项就是刮胶，用底料涂刷在绷于内框的画布上。 以前的画家在制作画底时都用动物胶，经过长时间的总结与探索，在动物提炼的胶质中认为兔皮胶最易于制作画底。现代有些画家使用乳白胶。乳白胶附着力好、抗油性强、柔软透

39、明、不溶于水，这是种方便实用的油画底。 动物胶与化工合成胶都有各自优缺点。古典油画绘画中的传统用动物胶，经过时间的检验，其性能优良。但动物胶经过年长日久也会霉变氧化，容易被潮湿空气所影响。化工胶，可以避免动物胶的缺点，但化工胶底是现代产品，还需通过时间去作出最后的检验刮胶将小块皮胶放入凉水中泡6小时，胶块泡软后取出，然后放入27度温水中，溶化后似半流质即可，液冷却至17度时就可以在画布上刮胶。将胶液用刮刀刮在画布上，先横刮，然后竖刮，刮满整张画布。为了防潮将画布的四周刷上胶。不能使温度过高，会使胶液渗透到背面。刮胶是为了防止油画颜料与油画媒介在画布上渗透。 涂底土红色底的目的是为了使画布不透光

40、红铅粉抗水性强，可以快干和防潮。为了避免布面产生气泡用刮刀刮土红底。土红色底干两三天后刮银灰色底，在已有的土红底上刷银灰底，土红色底没干透再刷银灰底会，以免影响这两种颜色的结合。先刷一遍兔皮胶、干后一遍土红色底，两三天后，少量刷两遍银灰色底，再没彻底干透的土红色底上少量刷两遍银灰色底，在银灰色基础上透出点土红色。 2.22 媒介 松节油容易挥发过多使用中会破环颜料的性质，使画面变灰，所以要非常谨慎地使用松节油。由于松节油挥发，可以用松节油画油画的第一遍单色稿，单色稿画完后，不要用松节油去进行下面的绘画，如果这么做会使画面能在一段时间后变得极为灰暗无色，失去油画原有的鲜亮和清澈。 绘制古典写实油

41、画诸因素的一个重要部分是使用熟油。熟油的炼制方法，将亚麻油或生核桃油倒入烧杯中放在火炉上。每20分钟要搅动一下油内沉淀的一氧化铅，在油中冒泡时暂停熬煮，不可把油煮沸。等熬好油后，进行过滤，把过滤完成后放在容器里进行密封，让阳光照射一段时间后，使油色变的清亮，让后进行再次过滤，过滤后即可使用。 古典写实油画的特殊效果的重要因素之一是媒介剂。玛蒂树脂光油,煮油1:1调解, 15分钟,将成为粘贴剂,这是一个重要的媒介,古典油画在染料的颜色染色,显得华丽,过渡自然,也不会流,像釉表面光洁的笔触,可以非常微妙的描写,与其它油画没有达到这样的效果。 优质上光油能以其特有的光亮永远向世人展现古典写实油画的魅

42、力。控制温度不要让松节油蒸发。 2.23 颜料 油画颜料一种专用绘画颜料，由矿物质或化工颜料粉加上油研磨而成。 市场出售多为管装，可自制。古代大师所用的颜料粉，多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。 2.3古典写实油画的技法 2.3.1 油画间接画法的技法 间接画法利用油画媒介的透明性，让颜色达到透明或者半透明，在画面上进行一遍或多遍罩染，在画面上利用光的反射以达到逼真的效果，古典写实油画的传统技法，即透明画法。欧洲的古典写实油画是指14世纪文艺复兴初期到19世纪法国新古典主义的写实画风。古典写实油画以严谨的造型，强调固有色，古典写实油画中多层透明画法与多层混合画法是使用的主要技法

43、。多层透明画法又称间接画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。丹陪拉绘画技法与早期油画也采用的这种绘画方法。利用树脂光油的特点，透明性高和干燥快，通过透明色与半通明色的覆盖，光线照射在上层颜色上再透过上层颜色照射在下层颜色上所反射的光线产生另一种混合的不同颜色，这种颜色是直接画不出来的其实是视觉上的混合颜色。因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨、避免罩染时再去修改形体。 提白罩染法和塑造罩染法基本上是油画中间接画法的两大类。提白罩染法是在画面定稿后根据画面需要作一中间色层，用白色进行提白塑造形体，画画面的亮部。画的形体要保证暗部的透明，可以适当加深暗部。使画面完整黑白反差大，干后在画好的型体

44、上进行透明或半透明色罩染。使其画面产生间接画法独特的质感和透明、含蓄、晶莹的美感。提白是为了作画过程中的造型而罩染是解决色彩。、提白罩染法是提白与罩染交替进行的，达到色彩和造型的严谨深入。塑造罩染法是在起稿后的白色画底或有色底上进行单色搞的型体塑造，绘制单色时画面的纯度和明度要比【篇三：平面设计插画的研究】 平面设计插画的研究 摘 要 平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基