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1、中国现当代文学,蔺春华,四、戴望舒及其诗歌创作,1、戴望舒诗歌概况 在象征派诗歌的艺术冲击和新月派诗歌的形式探索的共同影响下，从20年代末到30年代中期，形成了一个规模庞大的现代主义诗歌潮流。最初被看作是象征派新星的戴望舒，成为了这一潮流中最引人注目的人物。1928年8月，他的雨巷在小说月报上由著名小说家叶圣陶编辑发表，并得出了“替新诗底音节开了一个新的纪元”的结论，不仅使这位新星一举成名，而且更得到了“雨巷诗人”的美誉。,关于象征主义,波德莱尔这样描述爱伦坡的创作：“有人对我们说，诗学是根据诗形成和定型的。可这里有一位诗人，他声称他的诗是根据他的诗学写出来的。”象征派的诗人基本上像爱伦坡一样

2、根据他们的宣言、主张、诗学进行诗歌创作。确切地说，象征主义首先是一种诗歌流派。这种流派主要有法国象征派先驱波德莱尔（1821-1867）、韩波（1854-1891）和魏尔伦（1844-1896）的艺术创作发展而来。,马拉美（1842-1898）认为读诗的乐趣在于逐渐猜透诗人的命意，诗人要求自己的作品暗示对象，藉以表达一种心理状态，使读者反复阅读从而辨别其中的意味。 魏尔伦指出，诗即“谁也说不清作品到底是什么”，这样的诗才叫象征派的诗。 象征派诗人认为：现实世界是不可信的，诗人的追求点不在现实世界，而应该在远离现实的另外一种更真实的世界。,强调整部作品的象征性。追求的是从有限到无限的意念，而不是

3、修辞的象征手法把象征作为服从于作品的主题思想的意念。 瓦雷里（1871-1945）的风灵： 无影也无踪，我是股芳香，活跃与消亡，全凭一阵风！无影也无踪，神工呢碰巧？别看我刚到，一举便成功！不识也不知？超群的才智，盼多少偏差！无影也无踪，换内心露胸，两件一刹那！这里，诗人以风灵（风灵是中世纪克尔特和日耳曼民族的空气精）来象征诗人的灵感。,歌德神秘的和歌：一切消逝的，不过是象征; 那不美满的，在这里完成；不可言喻的，在这里实行了永恒的女性，引我们上升。 梁宗岱认为：歌德的这首诗表达了象征主义的概念。歌德虽然不是象征派诗人，但这首诗客观揭示出，象征主义不仅仅是对一花一草、一丘一岭的感发，而是要通过这

4、种感发表达作者对于永恒的思想的追求，要从有限的现象走向无限的丰富的世界。,与,戴望舒（1905-1950），原名戴朝寀，曾用名戴梦鸥，浙江杭州人。1922年开始写诗，1923年进入上海大学文学系，又转入震旦大学学习法文。1926年与施蛰存、苏汶一起加入共产主义青年团，因参加革命宣传被捕入狱。保释出狱后，正遇“四一二”反革命政变，全国都笼罩在“白色恐怖”中，诗人藏在朋友施蛰存家中，产生了严重的幻灭情绪，在苦闷和忧郁中埋头于文学创作和翻译。1932年自费留学法国，1935年回国。先后出版了我的记忆（1929）、望舒草（1933）和灾难的岁月（1948）三部诗集。1937年出版的望舒诗稿是以前两部诗

5、集为主的诗选集，流传较广。,戴望舒最初的诗歌受新月派诗歌影响，诗集我的记忆中旧锦囊辑中的12首作品是诗人在1923-1924年间的试笔，记录了一个孤独青年的愁苦、一个多情男儿的感伤，反映出当时青年学生普遍存在的苦闷心境，在形式上重视句式、词藻和结构，重视押韵、平仄和音乐性。后受到法国象征主义诗人魏尔伦的影响，开始追求诗的音乐性，追求情绪的流动性和形象的朦胧性，雨巷是其杰出代表。,后来，又接受了法国后期象征主义诗人果尔蒙、耶麦、福尔等人影响，倾心于更自由朴素的诗风，告别了诗的音画技巧，我的记忆便是这一转变的标志。戴望舒强调：“诗不能借重音乐”，也“不能借重绘画”，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而

6、在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”，“新的诗应该有新的情绪和表现这情绪的形式”，“诗不是某一感官的享乐，而是全感官或超感官的东西” 。,雨巷,撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。,她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨；,她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞象我一样，象我一样，象我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。,她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光，她飘过象梦一般地， 象梦一般地凄婉迷茫。 ,撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地

7、 结着愁怨的姑娘。,雨巷通过雨巷和代表诗人当时理想的梦一般迷茫的姑娘，反映了一个失意的知识分子对现实的不满和苦闷的情绪。诗人的悲哀不仅在于报国无门，而且还在于连内心的痛楚也无处诉说。这首诗在音乐性上的成功，首先表现在诗的用韵上。全诗42行，不仅在“脚韵”上一韵到底，而且还频繁运用“头韵”和“内韵”以及同一韵部中的双声叠韵等的手法，通过汉语的声韵变化形成韵律感。,雨巷对于现代派诗歌领袖人物戴望舒的意义，除了在音节上的成功外，更重要的还在于它不但吸收了象征主义重视内心表达的特点，而且还继承中国晚唐诗词善于创造意象和意境的传统，并形成了善于通过诗歌形象来“暗示”感觉和心境特点，为现代主义诗歌增添了浓

8、郁的中国色彩。,从雨巷的内容和情调上，我们都可以肯定，它的意境是从晚唐温李诗派的南唐诗人李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的词句演化而来的。诗人是要借着一个丁香一样的结着怨愁的姑娘，来表现内心的情绪，但诗人并不直说，通过“通感”来暗示，即通过人的各种感官所获得的感知来表现内在的情感。,我的记忆,通过对自己记忆的描写，我们不仅可以看到诗人平时的存在状况，也可以清楚地感受到他内心的温馨，甚至还能体会到他自恋的心态： 我的记忆是忠实于我的， 忠实甚于我最好的友人。 它生存在燃着的烟卷上， 它生存在颓垣的木莓上， 它生存在喝了一半的酒瓶上,在撒碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在

9、平静的水上， 在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，象我在这个世界上一样。 它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。,它的声音是低微的，但客观存在的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休： 它的话是古老的，老讲着同样的故事， 它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子， 有时它还模仿着爱娇的少女的声音， 它的声音是没有力气的， 而且还夹着眼泪，夹着太息。,它的拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 时常当我已上床，朦胧地想睡了； 或是选一个大清早， 人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。,它是琐琐地永远不肯休止的， 除非我凄凄地哭了， 或是沉沉地睡了，但

10、是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。,诗歌题为“我的记忆”，我们不禁要问，诗人的记忆里承载的究竟是什么？是什么堆积成这与生命如影随形、挥之不去，闪现在每时每刻的生活中的记忆？当我们读完全诗会感觉到这记忆就是一场感情的旧梦，爱得真、爱得深、爱的记忆也充满了灵性：它是那个没有出离爱的感觉的诗人的“自我”。,所以诗人强调“我的记忆是忠实于我的”。抛弃了记忆，也就丧失了完整的“我”。也许记忆里的感觉是忧伤的、凄苦的、孤独的、失落的，但那是爱的真味，诗人仍用一颗真诚的心将它收藏起来。诗歌开篇朴素地点题；全诗以大量的排比句，通过实物刻画，描写“记忆”的存在；以众多的形象勾勒，将“记忆”拟人化，使“记忆”

11、富于个性；结尾，诗人用简洁的句子，强调“记忆”对自己的忠实，呼应了开头。,这首诗在内容上与雨巷并没有本质的区别，表现的仍然是一个知识分子在当时无处可躲的幻灭感和失落感，但在艺术手法上，却有意识地排斥了音乐和绘画的成分，在追求散文化方面，取得了成功，显示出诗人所心仪的自由和洒脱，因此，是诗人自己最喜爱的作品。同样的写法，在艾青的大堰河我的保姆中仍然可以清晰可见。,现代派与象征派虽然同样受西方象征主义诗歌的影响，却存在着很大差别，不但规模更大、影响更深远，而且，内容更贴近现实，观念更接近现代意识。“现代中的诗是诗。而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列成的现

12、代的诗形”（施蛰存：又关于本刊中的诗）。,现代主编施蛰存的这个“绕口令”式的定义，概括了现代派诗歌与象征派诗歌在内的所有新诗的区别。现代中的诗是“诗”，暗含着这样一个意思：其他的许多诗还不是“诗”，只是分行的散文甚至标语口号。“纯然的现代诗”是与含杂质的诗相对应的。“现代人”指生活在30年代大都市里的人。,“现代生活”即大都市里的生活，施蛰存的解释是：“这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，飞机的空中战，广大的竞马场”等等。所谓“现代情绪”，是与这种生活环境和生活节奏相一致的不同于“上代诗人”思想感情，不是从

13、乡土记忆中得来的，也不是从异国他乡得来的。,所谓“现代诗形”，则表明它既不同于五四初期的直白放纵，也不同于象征派的神秘晦涩，更不同于新格律诗的整齐划一，更趋向于“华美而有法度”（杜衡：望舒草序 。,五、曹禺的戏剧创作与雷雨,1、生平及创作： 曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，字小石，在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏“万”的繁体字为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹”谐音，故“曹禺”即“万”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼戏剧运动影响下的剧作家”，这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。,青

14、年曹禺,雷雨剧照,曹禺作为文明戏观众的历史，是从母亲（继母）的怀抱里开始的。曹禺的父亲万德尊在清朝末年曾留学日本东京士官学校，与阎锡山同学，1909年初回国，辛亥革命前（1916）任黎元洪秘书，中华民国成立后，获中将军衔。母亲薛氏出生于商人家庭，生下曹禺后三天因患产褥热病逝。曹禺曾说：我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的。薛氏胞妹薛泳南成为家宝继母，始终把家宝看作是自己的亲生骨肉，并终身未生育。,1915年，5岁的曹禺由表兄刘其珂作家庭教师，读诗背经，并开始与小同学演戏编戏，但没有上过正规的小学。1920年结束私塾学习，进入天津银号“汉英译学馆”学习英语，并开始接触莎士比亚等外国作

15、家的作品。1925年，15岁的曹禺正式加入南开中学文学会和南开新剧团，开始了他的演剧生涯。1926年开始在天津庸报副刊玄背上连载小说今宵酒醒何处，第一次使用笔名曹禺。,1930年暑假专程去北京报考清华大学。9月，曹禺与八位同学一起转入清华大学，插入西洋文学系二年级就读，广泛涉猎西方文学特别是戏剧文学，课余还常常与巴金、靳以去看京剧。 1933年，23岁的曹禺开始写作构思了长达五年的剧本雷雨和毕业论文论易卜生。1934年 7月，雷雨发表于文学季刊第一卷第三期。,1934年9月，应邀去天津在河北女子师范学院任教。1936年5月，在巴金等人的鼓励和催促下，开始创作日出，白天为女师学生上课，晚上埋头写

16、作，6月至9月开始在文季月刊第1-4期上连载。1937年4月至8月，原野在靳以主编的文丛第一卷第2-5期上连载。1938年初，随剧校迁往重庆。10月，与宋之的合作改编全民总动员（原剧为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群集体创作的总动员），当月公演，轰动重庆。,1940年秋开始创作北京人，翌年公演。1949年7月参加第一次文代会。1950年任中央戏剧学院副院长。 1960年代创作了卧薪尝胆（后改名为胆剑篇）、开始创作王昭君。曹禺一生共写下了14部剧本（包括改编和合著） 。,2、话剧雷雨,雷雨1935年4月27日在东京神田一桥讲堂首演，郭沫若看后立即撰文关于曹禺的雷雨，大加赞赏。8月17日，在天津市立师范

17、学校孤松剧团作国内的首次公演（也是该剧第三次公演），立即引起轰动，著名京派戏剧家兼评论家刘西渭（李健吾）发表雷雨一文称：这是一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。,雷雨广泛地吸收了西方戏剧的优点，明显受到易卜生戏剧社会悲剧、莎士比亚戏剧性格悲剧和古希腊戏剧命运悲剧等西方戏剧观念和创作方法的影响，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧，从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化，成为我国新文学中一种独特的艺术样式。,第一，易卜生戏剧“社会悲剧”的影响： 主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面

18、。周朴园是雷雨的主人公，是剧中各种悲剧的根源。作品以他为中心，安排了两条主要的线索：一是他与妻子蘩漪的冲突，以表现家庭内部的矛盾；一是他与矿工鲁大海的冲突，以表现他与工人的对立，这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起，构成了尖锐复杂的戏剧冲突。,周朴园是一个狠毒凶残的资本家，作者通过鲁大海之口，揭露了他血淋淋的发迹史：从前在哈尔滨包修江桥时，他故意让江堤出险，淹死了两千多个工人，进而将每个工人的抚恤金中扣去300块钱。只要能弄钱，他什么都做得出来。周朴园更是一个专制冷酷的封建家长，在家中，他的话就是法律，为了贯彻他的意志，不惜牺牲任何人的幸福。,他与蘩漪的关系，表面上是一种夫妻关系，实际上却完

19、全是一种主仆关系，他需要蘩漪做的，只是为孩子们树立一个“服从的榜样”。在他的眼中，根本没有蘩漪独立的人格和起码的尊严，他关心的也不是妻子的健康，而只是自己的意志。周朴园与前妻侍萍的关系，更充分暴露了他伪善的本质。,年轻时他诱骗了侍萍，当他以为侍萍已经投河自尽后，为了安慰自己的良心，纪念自己一生中仅有的一次真爱，不仅将自己儿子的取名为“周萍”，保留了侍萍生周萍时的房间模样，甚至喜欢关窗的习惯，而且还一直把侍萍当作“正式嫁过周家的人看”，要为她修一座墓。但是，当他日思暮想的侍萍以女佣母亲的身份出现在他面前时，竟马上翻脸不认人。他对蘩漪的冷酷，是因为他始终无法得到她的爱。,他与鲁大海的冲突，则是当时

20、社会上日益激烈的劳资矛盾的反映；而对侍萍的翻脸，则因为他不敢正视自己心爱的姑娘重又嫁人生子的现实，最后，当侍萍再次出现在周家的客厅时，他怀着忏悔的心情，命令周萍前来与自己的生母相认。但曹禺并没有把周朴园作为一个阶级的典型，而是作为一个活生生的“人”来塑造的。而从人的角度去感受生活，对生活进行艺术概括，这正是易卜生的戏剧观。,第二，莎士比亚戏剧“性格悲剧”的影响： 莎士比亚戏剧“性格悲剧”的影响，主要表现在蘩漪形象的塑造上。蘩漪“是一个受过一点新的教育的旧式女人，有她的文弱，她的明慧，她对诗文的爱好，但也有一股按捺不住的热情和力量在她心里翻腾着。”,曹禺在剧本的“舞台提示”中这样写道：“她的性格

21、中有一股不可抑制的蛮劲，使她能够忽然做出不顾一切的决定。她爱起人像一团火那样热烈；恨起人来也会像一团火，把人烧毁。”她是周朴园的续弦，如果算上侍萍，她实际上是周朴园的第三个妻子。,蘩漪来到周家18年，不但没有得到丈夫平等的爱，反而在精神上受到长期的摧残。她知道丈夫年轻时的荒唐事，知道周萍是丈夫与女佣的女儿生的“私生子”，也眼睁睁地看着丈夫为纪念这个儿子的生母所保留的房间。而丈夫对她，则仅仅是看作一个儿子们的榜样。这种压抑的家庭环境和不平等的待遇，使她产生了强烈的反抗心理。,蘩漪形象的成功，主要就在于作者深刻地表现了她矛盾复杂的“雷雨式”的性格。她对周朴园表面上是屈从的，但内心里却充满了仇恨和反

22、抗。她追求周萍，不惜陷入“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的可悲境地，这与其说是爱的爆发，不如说是恨的宣泄。蘩漪是作者认为“值得赞美”的人物，所以在创作中，作者着力描写了她因“环境的窒息”而做出的一次“困兽的搏斗”，以及在这一过程中生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”（曹禺：雷雨序）。,第三，古希腊戏剧“命运悲剧”的影响： 主要表现在侍萍形象的塑造上。侍萍是无锡周公馆女佣梅妈的女儿，被周家大少爷周朴园诱骗，与他生了两个儿子周萍和鲁大海。30年前的一个除夕，她生下第二个儿子才三天，周朴园为了娶一个有钱人家的小姐，赶走了侍萍。那天晚上，侍萍带着刚出生的儿子跳了河，人们都有以为她死了，但她被人救起，

23、并且又嫁了两次人，还生了个女儿，就是鲁四凤。,这个性格刚强而受尽侮辱和迫害的女人，一直在努力摆脱命运的安排，由于她自己的母亲是佣人，自己才如此命苦，被人玩弄又被人抛弃，因此，她一直不准自己的女儿再蹈自己的覆辙，没想到丈夫鲁贵又把女儿送进了公馆做使女。为了把女儿找回来，没想到自己又踏进了周家的大门。命运更作弄的人是，她的女儿又同样地与公馆里的大少爷不清不白，而这位大少爷竟是周萍-四凤同母异父的哥哥。,由于作者在当时从来就没有看见过像侍萍这样的“下人”有何出路，他的所见所闻全是无论怎样挣扎也不能改变自己境遇的人，因此，也就只能用命运悲剧来替他们作解释了。 受西方古典主义戏剧观的影响，雷雨在结构上十

24、分讲究，四幕戏的时间集中在一天之内（从上午到深夜），地点也集中在周鲁两家的范围内，出场的八个主要人物全都有千丝万缕的血缘关系，因此，作者自己也意识它有些太像戏了，技巧上也运用得太过分。,此外，作者还受到西方基督教文化和现代悲剧观的影响，在渲染悲悯的宗教思想和神秘的命运色彩的同时，又强调距离的审美效果。在初版本中，特别设计了相同场景的“序幕”和“尾声”，让人们早早在就知道了故事的结局：十年后，周公馆成了教会医院，这里住着两个疯了的老妇人蘩漪和侍萍，周朴园也成了基督教徒。让人们在了解了故事发生的原由后，能够再回味心中曾涌起的那份情感。,日出以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，以交

25、际花陈白露的华丽客厅和翠喜所在的三等妓院宝和下处为具体地点，展示了有余和不足两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对损不足以奉有余的社会的揭露。全剧共四幕，其时间分别为：黎明，黄昏，午夜，凌晨。,作品主要描写了三类人物：一是受五四新文化影响而在社会上发生不同变化的青年学生，如堕落为交际花的陈白露、仍然向往光明的方达生；二是有余者的代表和附庸，如银行家潘月亭、大丰银行襄理李石清、富孀顾八奶奶、面首胡四、打手黑三、洋奴张乔治、大旅馆茶房王福升以及没出场的恶霸金八等；三是社会底层的不足者，如妓女翠喜、被银行抛弃的小职员黄省三、不幸落入黑社会之手的小东西等。,曹禺在清华读书期间，特别是在河北女子师范教书期间，见识过许多娜拉式的新女性，陈白露就是她们中的一