永远的肖邦.ppt

1、,弗里德里克弗朗索瓦肖邦（F.F.Chopin 18101849） 波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。,永远的肖邦,肖邦父亲是法国的人，母亲是波兰的人，真实出生日期目前有争议，其拉丁文出生文献（出生证明和教堂受洗纪录）上记载为1810年2月22日，但其父母与

2、家人均以3月1日作为肖邦生日，目前音乐史学界的考证，倾向3月1日为其正确出生日期，而2月22日为当年他的父亲在报户口时，误算了出生周数所致（比实际出生日期提早整整一星期）。自幼喜爱波兰民族音乐，7 岁时就创作了波兰舞曲，8 岁登台演出，不足20岁已出名。 肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括军队、英雄，26 首钢琴前奏曲包括雨滴，27 首钢琴练习曲包括离别、革命，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。 肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。,简介

3、,18岁时，肖邦已表现出超然的个性和独创风格。他的大多数作品都是精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。其中，玛祖卡和波罗乃兹舞曲风格化的舞曲实际上并没有运用民间的曲调，但却充分体现了波兰的民族精神。 没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。,音乐特点,肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往

4、往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。 圆舞曲,玛祖卡舞曲是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起玛祖卡，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有玛祖卡。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的玛祖卡。在肖邦本人的作品中，玛祖卡也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。肖邦的玛祖卡赋予更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。它的音乐，都是三拍子的。 玛祖卡舞曲,夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有

5、冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得

6、不同。,夜曲,夜曲欣赏,夜曲 降E大调夜曲,G小调夜曲,小夜曲,精品鉴赏-雨滴,创作背景： 雨滴创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖邦“的病情和乔治. 桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂

7、寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。,音乐欣赏,肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好象是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。 乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌-这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好象是作者对大自然发出的感叹中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，

8、显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行 中间部分的音乐形象也不是一成不变的，在庄严的众赞歌中，夹杂着各种情绪变化。第一个对比的形象，是出现在十二小节的众赞歌以后，低声部的八度双音，在五度的跳进中起伏，加上很强的力度，使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明。中间部分的第二个对比形象，是在它的末尾。这是一段十分抒情的音乐，优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐约可见的“雨滴”声中，显得十分静谧。 前奏曲的再现部分比较简练，它只再现了一个乐句。但它的尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的

9、是无比丰富的想象。,雨滴,小知识：前奏曲 前奏曲源于十五、十六世纪，最初是一种为风琴、诗琴而作的即兴小品。到了十七、十八世纪，它发展成教会颂歌、赋格（复调音乐的一种）、组曲等器乐作品的引子。德国作曲家巴赫为赋格音乐所写的前奏曲，是这一时期前奏曲的代表作品。十九世纪，随着浪漫主义音乐的兴起，前奏曲的性质发生了变化。它逐渐发展成为独立的器乐形式，它的音乐也充满了浪漫的色彩和幻想的风格。,肖邦的葬礼进行曲,受骷髅的启发而成的。 有一次，肖邦来到法国画家齐姆（18211911）的画室解闷。当时，肖邦正为法国传说中的凶神恶煞所困扰，夜里常常做着恶梦，梦见妖魔鬼怪要带他到地狱里去。这种梦境使齐姆想起了画室

10、一骷髅被扮成钢琴演奏者的形象。他把这件事告诉了肖邦，不料这竟启发了这位音乐家的灵感。晚上，肖邦脸色苍白，目光凝滞，裹着一条被单，紧靠着骷髅坐下。突然，画室沉寂的空气为宽广、缓慢、严肃、深沉的音乐所打破，原来他是在钢琴上创作一首葬礼进行曲。这首葬礼进行曲后来成为降b小调第二钢琴奏鸣曲的第三章。1849年10月30日，在巴黎圣玛大肋纳教堂举行的肖邦葬礼上，法国作曲家雷贝尔特地把这首葬礼进行曲改编为管弦乐曲，作为葬礼的前奏。肖邦万万没有料到，他创作的葬礼进行曲竟真的揭开了自己的葬礼。 肖邦1849年10月17日在巴黎辞世，巴黎所有优秀的艺术家，都参加他的葬礼用莫扎特的安魂曲和肖邦自己的葬礼进行曲送他

11、下葬。根据肖邦生前的意愿，他的一颗忠于祖国的心脏被送回华沙，葬在华沙圣十字教堂里。,英雄波兰舞曲,英雄波兰舞曲这一波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。,全曲有一段庄严热烈的序奏开始，随后堂堂引出伟岸的英雄主题，一种略带沧桑的感情是英雄的风格 奔腾的气势排山倒海般袭来，充满力度的热情在肖邦的作品中实属难得。乐曲进入中弹后持续扩大作品幅度，一连串下降音制造了华丽雄伟

12、的效果，而热切的情绪仍一刻不停的在指尖翻滚澎湃。结尾处再度回到开头的主题，更加奔腾，接着渐弱，安排了一个隐匿的悬疑，是未尽的情感死灰复燃，创造出石破天惊般的效果。演奏既终，一股余韵却久久回荡，那正是肖邦对祖国诉不尽，挥不去的哀切思念。可以说借着华丽的舞曲，肖邦倾诉了满腔的爱国热情，也把音乐的可能性带入一个全新的境界。,即兴曲,即兴曲 19世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。F.舒伯特的作品90、142以及F.F.肖邦的作品 29、36、51和幻想即兴曲是这一体裁的典范作品。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。在十九世

13、纪以后，即兴创作已不流行，不管幻想曲也好，即兴曲也好，都是把谱子先写出来再演奏的了，但在格调上还是带有一些即兴创作的特点。,幻想即兴曲,乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现,肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想