《世界现代设计史》复习资料

1、世界现代设计史复习资料填空题1、 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计院校，其奠基人是沃尔特格罗皮乌斯。2、 荷兰风格派的代表人物杜斯伯格起初对于包豪斯是持有批判态度的。3、 德国青年运动最重要的设计家是贝伦斯。4、 被视为流线型运动开端的是1933-1934年。5、 荷兰是现代主义设计，国际主义风格的故乡，其现代设计在二战后发展，典型例子是这个国家最大的企业飞利浦公司的设计部门。6、 现代主义设计最先起源于德国。7、 “人体工程学”又称“人机工程学或人机工学”，宗旨是人与人造产品之间的协调关系。8、 工艺美术运动是起源于英国19世纪60年代的一场设计运动。9、 英国手工艺运动的倡导者是约翰

2、罗斯金和_威廉莫里斯_。 10、 20世纪杰出建筑大师_米斯凡德洛_，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。 11、包豪斯最大的成就是把_技术_和_艺术_结合起来。 12、“有机建筑”的提倡者是_弗兰克莱特_，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 13、包豪斯分、_魏玛_、_迪索_、_柏林_三个阶段。 14、包豪斯的三任校长分别是_格罗佩斯_、_迈耶_ 、 _米斯_。 15、现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪:哥特式以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。罗马式以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。古希腊罗马艺术 静穆的

3、伟大，单纯的崇高 。16世纪文艺复兴代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。 17、 英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。18、 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎，另一个是南斯市。19、 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。20、 穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者 。21、 20世纪初 ，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动“风格派 ”运动。22、 美国于20世纪30年代创造性的 形成了一种风行美国乃至世界 的新设计风格 “流线型”风格。23、 装饰艺术

4、的历史渊源 ：对埃及古代装饰风格的借鉴，从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。24、 罗伯特文社里被称为后现代主义设计理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。一、名词解释1、意大利轮廓意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。2、曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，

5、美国舞蹈家洛伊富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。3、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。4、解构主义风格是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。5、芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前

6、就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。6、生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称

7、为绿色设计、生命周期设计或环境设计。7、红蓝椅红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一，是家具设计师里特维尔德受风格杂志影响于1917-1918年设计的。这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。椅子最初被涂以灰黑色，后里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。8、新艺术运动新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺

8、术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。9、极少主义风格答：“极少主义”是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯.凡.德.罗“少则多”的思想和影响发展而来的。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端。10、现代设计从现代主义建筑设计

9、出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计突出功能主义，强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。11、功能主义20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别-现代主义设计最终形成。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性

10、与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。12、俄国构成主义设计俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。13

11、、波普设计反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性，追求大众化、通俗的趣味，强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。14、 装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的

12、艾林格雷、陶瓷设计的艾米尔德科尔等。15、贝聿铭华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。1.荷兰风格派 v?OVhV “风格派”设计更多的是代表一种造型语言，其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象，这种语言通常以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。格

13、里特里特维尔德设计的红、黄、蓝的椅子是风格派的代表作。 ud r5 2.手工艺设计 SjB#E) 手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。它主要依靠双手和简单工具，简单的机械工具。主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质材等，显示其价值，具有质朴、华丽、活泼等特色。 Qc3d7_x0016_ 3. 美国芝加哥学派 _x001D_Gu*y7I8 在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生，沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他1896年提出的“形式追随功能”， 第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克莱特，他是“

14、有机建筑”思想的典型代表。二、简答题1、请简述威廉莫里斯的设计思想。（56页）答：1877年，莫里斯在小艺术中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主

15、思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。 从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。2、举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。（152页）答：荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以风格杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构

16、组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。3、简述“波普艺术”来源及其本质特征。（219页）答:波普艺术起源于英国，POP来源于英语“大众化”（Popular）。波普艺术主张艺术反映生活，把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来，并用最普通、最流行、最熟为人知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。它与

17、传统艺术观念完全不同，以极其庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。它的思想根源来自美国的大众文化，比如好莱坞电影、摇滚音乐等。另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系。都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味。1956年英国画家理查德汉密尔顿创作的是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力反映了波普艺术的特征。本质特征：一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。三、设计风

18、格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。4、简述 “工艺美术”和“新艺术运动”的异同。（64页）答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋

19、向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风

20、格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。5、简述“现代主义”的设计风格特点。（107页）答：从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。第三，在

21、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。6. 列举后现代主义设计的主要风格及表现。（336页）答：a.高科技风格喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果；b.过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后

22、进行肆意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。它具有高度的个人表现特点，实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；c.极少主义风格其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；d.解构主义风格它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判；e.微电子风格它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型

23、化技术相统一，实现产品的良好功能和形式效果；f.“软高科技”设计风格体现一种“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮活泼的色彩，光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；g.新现代主义风格既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色。7、18世纪末19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命给设计领域带来了哪些深刻的变革？答案：1. 生产方式的变化，机器化生产代替手工劳动（2分） 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准2. 传统设计无法满足新形势（2分）

24、 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。3. 设计地位的独立（2分） 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 4. 设计消费的大众化、全球化（2分） 产品设计的适应性要求提高5. 先进的生产方式对设计提出新要求（2分） 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。8、请简述法国设计师勒柯布西耶的建筑五要素。答案：（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2分）（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（2分）（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（2分）（4）横向长窗，窗可以自由开设；（2分）（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。（2分）9、请简述德国工业同

25、盟的设计主张？答案：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2分）（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（2分）（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（2分）（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（1分）（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（1分）（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。（2分）10、装饰艺术运动风格的影响来源有哪些？答案：(1). 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（1分）(2). 原始艺术的影响（1分）(3). 简单的几何外形（1分）(4). 舞

26、台艺术的影响（俄国芭蕾舞团，爵士乐）（2分）(5). 形成自己独特的色彩系列（3分）装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。 (6). 汽车的影响（1分）(7). 部分收到几乎同期产生的现代主义的影响（1分）11、请简述丹麦著名灯具设计师保罗 海宁森设计的PH灯具特征，并以PH灯的设计为例谈谈你对北欧设计的认识答案：海宁森的PH灯具灯具有极高的美学质量，其设计是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因

27、而使用效果非常好。1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。（2分）2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。（2分）3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色（2分）4.减弱灯罩边缘的亮度并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。（2分）北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。好设计 - 为人人的设计（2分）12、请简述“工艺美术运动”风格的特征。答案：工艺美术运动 (the ArtsCrafts Movement) 是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起

28、因是家具、工业产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，是现代艺术设计史上第一个艺术设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（2分）A.强调手工艺，明确反对机械化生产。（2分）B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。（2分）C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。（2分）D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。（2分）13、请简述包豪斯建立宣言包含的内容。答案：A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。（2.5分）B.建筑家、雕

29、塑家、画家都应把目光转向应用艺术。（2.5分）C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。（2.5分）D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。（2.5分）14、简述安东尼高蒂的设计风格及其来源。答案：高蒂善于汲取各种流派风格形成自己独树一帜的建筑特色。高蒂的建筑汲取了：哥特风格（2.5分）、阿拉伯摩尔人建筑风格（2.5分）、新艺术运动风格（有机主义、曲线风格）等元素（2.5分）。这些元素加上高蒂的自我创造形成了他仿生的、哥特式的、曲线风格的、奇幻的、 彩绘瓷砖混凝土的独特建筑风格。（2.5分）15、 简述“计划废止制”及其影响。答案：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，

30、注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管

31、它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。三、论述题1. “装饰艺术”运动与“现代主义”设计运动于上世纪初期几乎同时发生与发展，试全面比较分析这两场设计运动的异同及其对当代设计的影响。答案：“装饰艺术”运动与“现代主义”设计运动虽然几乎同时发生但是却基于不同的立场。现代主义设计：宗旨：面向大众的设计、理性。（1分）特点：（4分）（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形

32、式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。使设计能够第一次为广大的人民大众服务， 彻底改变设计服务对象的问题（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。（1分）缺点：存在造型单一化倾向。（1分）意义：现代主义设计，现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动。它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。对于这个设计风格的反应，又产生了当代的许许多

33、多新的设计运动，产生出形形色色的新风格和新流派。60年代以后的设计运动基本都是对现代主义的反应，对现代主义的否定企图，或者对现代主义的重新诠释。没有对现代主义的真正认识，可以说就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。（3分） “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上

34、层顾客服务，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。（5分）但是，“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。（5分）2请结

35、合自己的学习经历，全面评述包豪斯教育体系的历史作用及影响。答案：包豪斯（1919-1933）在设计教学中贯彻一套新的方针和方法，逐渐形成了以下特点：（5分）第一在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规第二将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时， 了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；第三强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代设计作出的最大贡献之一；第四实际动手能力和理论素养并重；第五把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓有成效。在设计理论上，包豪斯提出了三个

36、基本观点：（3分）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。这些观点对于工业设计的大战起到了积极作用， 使现代设计逐步有理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯对设计教育的意义（6分）（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国

37、的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。包豪斯设计教育的局限（6分）（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。3. 请挑选一位你欣赏的设计师，并以作品案例（两件）为基础，深入分析这位设计师的设计风格、流派及其影响。答案：主观题，重在考察学生的独立思考分析

38、能力。 设计师作品个案分析（10分） 设计师的设计风格、流派及其影响的分析（10分）4、论述英国工艺美术运动的风格特征和主要成就。（51页）答：所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉莫里斯倡导。（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物

39、有飞利浦威柏、诺尔曼萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯沃塞，美国古斯塔夫斯提格等。（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗德雷塞、马克马歇尔和科尔曼等人。（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。5、论述装饰艺术运动的风格的形成因素和特征，及其与现代主义运动的联系和区别。（88页）、所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动，这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独

40、特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。、形成因素：a、对埃及古代装饰风格的借鉴b、从传统艺术的创新中获得创作灵感c、受舞台艺术的影响d、受汽车设计样式的影响除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。、装饰艺术运动的风格特征：但在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭、照搬，而是从这些设计艺术风格和相观艺术观念中

41、借鉴某些文化思想和艺术语言，因此，这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。、与现代主义运动的联系和区别：由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然

42、，同时也是对新艺术运动的反逆。装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时

43、正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。6. 试述战后日本的工业设计。 日本在战后把设计作为国策之一，引入设计先导的理念，强化设计教育。在实施的过程中，首先建立起强大的专业化的专家系统，设计是由这个专家系统来完成的，而不是由国家管理部门制定起强大的专业化的专家系统，设计是由这个专家系统来完成的，而不是由国家管理部门制定完成。从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色。至五十年时期形成自

44、己的风格特色：一是少而精的简约风格；二是建立了以榻榻米为标准的模数体系。三是由于本国资源缺乏、居住空间狭小，所以日本民族喜欢小型化、多功能化的产品。六七十年，日本工业设计后来者居上，出现此种现象原因大致有三： （1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视； （2）国际间设计交流频繁； （3）建立了完善的艺术设计教育体系。 不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。例如：外壳上直露的螺钉，使人觉得细节上欠考虑。这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。日本的

45、工业设计风格具有良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节等特性。同时，日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。最具代表的实属索尼与GK两大公司。索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术的视觉风格不

46、同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。7、试述后现代主义设计的特征，及其在建筑、工业产品、平面设计各方面体现。、