phil---西方美学史

1、西方美学史,目 录,绪论 古希腊罗马美学 中世纪与文艺复兴美学 近代美学 德国古典主义美学 总结与复习,第一讲 绪论,关于“西方美学史” 学习“西方美学史”的意义 “西方美学史”学习方法提示 学习要求,绪论（一）,关于“西方美学史” “西方”的概念一个地理概念，更是一个文化概念 美学史美学观念史？美学思想史？美学研究史？美学学科史？美学家史？艺术史？ 在你看来，“西方美学史”应该具有怎样的品质？ 美学史应以当代的目光，与曾经的美学思想对话，论及美的形而上的思考、历史上的审美趣味、艺术研究等，中心问题是美对人类生活的意义和价值，即，人类为何需要美和艺术？,绪论（二）,学习西方美学史的意义 了解西

2、方美学发展的脉络，理解其中蕴涵的哲学、文化和艺术及其相互关系。 深化对美学基本理论的理解，理解西方美学史上重要思想、概念、范畴的来龙去脉。 建立对比研究平台，为创建中国特色美学提供参照。,绪论（二）,西方美学史学习方法提示 以西方哲学思想史、文学艺术史为知识背景 熟悉西方美学史发展的线索，理解其中重要美学家的思想，并能历史、辨证地作出评价（纵） 与中国美学思想形成初步对比（横） 以特定美学方法、美学概念（范畴）的演变为线索，研读美学史（古） 以当代的视角发现美学史上对当下生活具有启示意义的美学思想（今）,绪论（三）,西方美学史学习要求 在已有读书笔记的基础上，进一步研读，逐步缩小范围，由面到点

3、，再由点到面，发现其中有价值的问题。 利用相关信息平台，查找你感兴趣的美学家或美学思想的研究资料，初步形成研究意识。 认真“啃”完一本专著。 更多的思想交流和对话。,西方美学史推荐阅读书目,鲍桑葵美学史 克罗齐作为表现的科学和一般语言学的美学历史 罗素西方哲学史、西方的智慧 柏拉图文艺对话集 亚里士多德诗学 朗吉弩斯论崇高 狄德罗美学论文选 维柯新科学 黑格尔美学三卷本第一卷。 康德判断力批判,第一章 古希腊罗马的客观美学,第一节 文化土壤 古代希腊社会是奴隶制城邦国家，由大大小小的一系列城邦构成一个松散的联盟。 （共同的文化、生活习惯、语言、地域，对付入侵的敌人，内部也为争夺利益而连年征乱，

4、统一只限于文化观念上，这种情况一直延续到罗马帝国时代。）,第二讲：古希腊、罗马美学,学习目标和学习重点： 了解毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、朗吉弩斯等人的美学思想 了解古希腊、罗马美学产生的文化、哲学背景 理解重点美学家思想产生的渊源及其影响 对人类早期的美学智慧进行初步对比研究 重点：柏拉图和亚里士多德的美学思想,斯巴达,伊利里亚,马其顿,塞萨利,雅典,伊庇鲁斯,特洛伊,色雷斯,文化追溯,一.社会政治制度 原始氏族血缘公社，组成部落联盟； 古希腊在某一时期，个体家庭从氏族部落中独立出来，个体家庭的家长也作为个人从血缘氏族纽带中独立出来； 产生私有制，炸毁了原始血缘公社的氏族纽带，

5、使人成了独立的原子，互相碰撞，互相又因为外在因素联合在一起；（德谟克利特的原子论） 自由人，结成社会不再按照原始氏族的血缘关系，而是按照私有财产关系、法律关系构成社会和国家，这些人就成为城邦国家的公民。,二.商品经济 发达的商品经济 人口流动性（移民、殖民），做生意棗开辟港口（如米利都）集市城邦； 因为私有制正是有商品经济呼唤出来的，以商品为中介而建立起来的人与人的关系使得氏族血缘关系和情感关系遭到了解构，使人与人的关系降到法律基础上的一些可以量化的权利和义务。 人的独立性加强，氏族义务淡化，法律义务加强。,三.自然地理环境 可耕地少、复杂的海岸线、优良的海港，适于航海，地处欧、亚、非三大洲的

6、交汇地，是绝无仅有的海上交通枢纽； 不能自给自足棗商业贸易 祖先最早来自多瑙河畔的游牧民族，冒险、流浪，挑战； 殖民主义，有组织有计划地经济扩张。,四.民族性格（强烈的个体意识） 崇尚个人自由独立； 重视公平和正义原则； 鼓励人的创造和探索精神； 向往超越世俗的理想境界；,重理性、重逻辑的科学精神，代表了人生态度与宇宙观，成为古希腊社会的关系纽带，由此决定了古希腊罗马审美意识与艺术精神的主要特色。 将科学精神作为内在的灵魂，并具有浓厚的人文色彩。（集中于人体的模仿，神人同性同体的人体雕刻）,一方面表明，人的自然形象被当作美的典范和美的理想而得到崇拜，被按照精确的比例来模仿，这本身就是一种科学精

7、神的体现。 古希腊著名雕刻家波吕克利特论法规认为，对于一件艺术品，成功要依靠许多数的关系，任何一个细节都具有意义。 另一方面，希腊雕刻最大限度地表现了艺术的个性和人文性，是希腊人科学精神与个体自由精神的交汇点。 同时，在希腊艺术的其他门类中，也无不具有雕刻中所贯彻的基本原则，务求逼真、精确，并且在具有真实感的个体形象中表达人性的理想。,皮格马利翁阿迪丽娜 米罗的维纳斯（阿福洛狄忒）,希腊哲学分期,智者学派之前，前585-前5世纪中叶，提出的问题：自然的本质，一元的物活论。（泰勒斯） 智者学派：转折期，“心统归万物”，但是，人是感性的人，对理性怀疑，喜好辩论。（普罗泰戈拉） 苏格拉底重建时期。知

8、识就是美德，是关于善的学问，道德高于一切。（色诺芬与柏拉图） 亚里士多德时期，哲学总结时期，伦理时代向神学时代的过渡。 在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽 恩格斯,第二讲：毕达格拉斯(Pythagoras)美学,毕达格拉斯(前570-前490)美学思想概述： 数与和谐：数是万物的本源，由数组成的和谐是宇宙的本质。 一切可认识的事物都包含着数，没有数，任何事物都不可能被思维或认识。 音乐与灵魂净化：肉体是灵魂的牢笼，对音乐的欣赏和对天文等学科的研究可以帮助净化灵魂。 艺术与比例：最美的艺术总是符合一定数的比例。,掷铁饼者,荷矛者,毕达格拉斯美学思想评价： 对西方

9、美学史的影响。 朴素辩证法的运用。 最早的宇宙美学观。 对其和谐美学思想的评价。 赫拉克利特 德谟克利特,第三讲 苏格拉底(Sokrates),苏格拉底（前468-前399）美学思想 要求从阅读有关苏格拉底的记述中进行总结 结合苏格拉底的时代特征，理解其哲学思想。 对现有关于苏格拉底美学思想进行总结，通过自己所能找到的材料，进行评价。,苏格拉底之死是法国著名画家雅克达维特（或称雅克-路易大卫）在1787年创作的油画作品。,亚(亚里斯提普斯)：你知道什么东西是美的？ 苏(苏格拉底)：我知道许多东西都是美的。 亚：这些美的东西彼此相似吗？ 苏：不尽然，有些简直毫无相似之处。 亚：一个与美的东西不相

10、似的东西怎么能美的？ 苏：因为一个美的赛跑者和一个美的摔交者不相似。就防御来说，是美的矛和就速度力量来说是美的标枪也不相似。 亚：那么，粪筐能说是美的吗？ 苏：当然，一面金盾却是丑的，如果粪筐适用而金盾不适用。,亚：你是否说，同一事物同时既是美的又是丑的？ 苏：当然，而且，同一事物也可以同时既是美的又是恶的，例如对饥饿的人说是好，对发烧的人却是坏的 苏：那么任何一个事物，它对于什么有用处，就把它用在什么上，这就美了吗？ 欧：的确是这样。 苏：任何一个事物，不把它用在它对之有用的事上，而用在别的什么事上，它还会美吗？ 欧：对于任何一件别的事都不能是美。 苏：那么，有用的东西对于它所有用的事来说，

11、就是美的了？ 欧：我以为是这样,苏：你知道我们需要眼睛干什么吗？ 克：知道啊，那是为了看。 苏：这样的话，我的眼睛比你的美。 克：为什么呢？ 苏：因为你的眼睛只能平视，而我的眼睛能斜视，它们是凸出来的。 克：按照你的说法，虾的眼睛要比其他动物的好了？ 苏：当然，因为对视力而言它们有极好的眼睛。 色诺芬苏格拉底言行回忆录卷三第八章,苏格拉底问一位雕塑家：“你所雕塑的摔交家，格斗家的形象都很美妙，这是我所能看得出来而且知道的，不过，那种对观者来说，最引人入胜的、栩栩如生的神情你是怎样创造出来的呢？” 对于正在以身体从事某种行动的人们的感情忠实的描绘，岂不是也会在观赏者心中产生某种的满足么？ 这至少

12、是很自然的。 这么一来，也就应该对于战斗者赫然逼人的目光加以描绘并对于胜利者的喜悦神情加以模拟了？ 那是非常必要的。,如果你想画出美的形象，而又很难找到一个人全体各部分都很完美，你是否从许多人中选择，把每个人最美的部分集中起来，使全体中每一部分都美呢？,关于苏格拉底美学思想的现有的结论,美即事物功用的发挥，事物的美总是相对的。 美是正义的行为 所以，美只能存在于实践中，而不仅仅是一种思想或观念。 美与真和善，有联系，但又有区别。 美是目的与方法的统一，知与行的统一 因此，美也就是客体（规律）与主体（目的）的统一。（我们的推论） 艺术模仿生活要逼真、真实，艺术需要对生活提炼和加工，艺术更要关注人

13、的心灵。,学习提示： 苏氏的“知识观”及其当代价值（如对教育的启示） 苏氏思想对柏拉图的影响。 以人本主义美学的视角考察西方美学史。 阅读书目 色诺芬：回忆苏格拉底，商务印书馆； 斯东：苏格拉底的审判，三联书店 叶秀山：苏格拉底及其哲学思想，人民出版社 李玉祺：回到思想：从苏格拉底和孔子说起 柏拉图：苏格拉底最后的日子,第三-四讲 柏拉图（Plato）,柏拉图生平及思想、学术背景 主要著作 柏拉图美学思想,柏拉图生平及思想学术背景,柏拉图（公元前427-前347），原名Aristocles 家族背景 学术背景 与赫拉克利特学说的关系（感性事物不可靠） 与巴门尼德学说的关系（世界是“存在”，具有

14、超越感性的不动性，只有靠智慧和逻辑去认识） 与毕达哥拉斯学派的关系（事物的区别在于数） 与苏格拉底的关系（拯救时代靠引人向善） 与雅典政坛的关系,雅典学院-拉斐尔,柏拉图与亚里士多德,主要著作,柏拉图著作主要以对话形式展开。现存40多篇。（申辩篇和部分书信除外） 其中涉及美学问题的主要包括： 伊安篇大希庇阿斯篇（过渡期） 会饮篇理想国斐德若篇等。 国内有柏拉图全集 最后一篇是法篇，未完成 关于美学的可以参见朱光潜文艺对话集,柏拉图美学思想,柏拉图美学思想的基石理式（近年来有人翻译成“相”） 理式是柏拉图哲学、美学思想的核心概念（eidos或者idea） 在柏拉图看来，理式世界是最真实的世界，是

15、现实世界的原型（范式），具体的个别的事物都是根据理式“铸造”出来的。（可见世界和可知世界） 因此，人所“感觉”到的现实事物都只是“影子” 人的感觉不能认识真实的理式世界。（三大比喻：线、洞和太阳） 只有靠理解力或灵魂回忆，人才能达到理式世界（马车喻） 对“理式”理论的评价（参见朱光潜西方美学史）,柏拉图美学思想,“美”是什么与“什么东西是美的”不同，他所说的美具有这样的特征： 永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减。它不是在此点美，在另一点不美，在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它不因人而异，还不仅于此，这种美并不是表现于某一面孔或是身体的某一部分，它也不是存在于某一篇文章，某一

16、学问，某一物体，它只是永恒地自存自在，以形式的整一与它自身同一，一切美的事物都以它为源泉，有了它那一切美的事物才成其为美，但是那些美的事物时而生，时而灭，文艺对话集会饮篇,柏拉图美学思想,大希庇阿斯篇关于“美是什么”的对话 美是年轻漂亮的小姐（母马、陶罐等） 美是黄金（装饰） 美是恰当的（木勺） 美就是外表显得好看 美是效能的发挥（美就是有用的） 美是有益的 美是视听引起的快感 结论：美是难的,柏拉图美学思想,柏拉图认为，美的事物之所以美，是因为它“分有”了美的理式。美就是理式本身，而不是“美的东西”，“美的东西”是不可靠的（如何理解这一点？试解释） 智、美、善三位一体，而以善为最高，善是超越

17、本质的东西。它“给认识的对象以真理，给认识者以知识的能力，即是善的理念”。 所以美的事物有是富有智慧的，也是教人向善的。 因为以上的原因，柏拉图谈到了爱与美的关系，其内在逻辑是什么？,我想，如果在美本身以外还有其他美的东西，这东西之所以美，就只能是它分有了美本身。其他的东西也是一样。 如果有人向我说，一件东西之所以美，是因为它有美丽的颜色、形状之类，我是根本不听的，因为这一切把我闹糊涂了。我只是简单、干脆甚至愚蠢地认定一点：一件东西之所以美，是由于美本身出现在它上面，或者为它所分有，不管是怎样出现、怎样分有的美的东西是美使它美的。 通过美，美的东西才美。,柏拉图美学思想,对柏拉图美学思想介绍一

18、般从以下几个方面着手： 1.按照美的表现领域：现实美（宇宙美、社会美中人的美）、和谐、比例、艺术美（绘画、音乐）艺术功能、创作中的灵感等（参见凌继尧西方美学史） 2.根据美与生活的关系：美与爱及生活，艺术的功能、艺术创作中的灵感等。（章启群新编西方美学史） 3.根据现有美学体系：本体论美学的建立（美的本质论）认识美的途径（审美过程论）美的形式问题以及艺术论和审美教育论等。（李衍柱西方美学经典文本导读）,柏拉图的艺术论思想,艺术的本质：模仿论 艺术的创造：灵感论（模仿说） 人物性格：理想人物（典型理论的雏形） 艺术功能：诗歌与哲学的争斗，净化说,柏拉图美学思想,学习提示和要求 “理式”的内涵 联

19、系柏拉图的“理想国”，理解其美学思想与政治思想教育思想的关系（可尝试与孔子进行比较，尤其是其中的审美教育思想或诗教理论） 以柏拉图的“灵感”论为切入点，查找有关西方灵感论的资料。 理解柏拉图在西方文化史上的地位（其后西方的思想或者是柏拉图的或者是反柏拉图的，但决不是非柏拉图的。） 如何辨证理解柏拉图将诗人逐出“理想国”的思想？ 课后阅读相关著述，请参考说不尽争不休的柏拉图柏拉图诗学美学思想研究述评，江西社会科学2005年第2期。 根据自己所读著述和相关资料，经整理，按照自己的思路，完成柏拉图诗学思想述评或新时期柏拉图美学研究述评,参考书目,陈中梅：柏拉图诗学和艺术思想研究 范明生：柏拉图哲学述

20、评 王宏文：柏拉图研究,理式,从本体论上讲，理念是本体，把理念看作是脱离和先于可感个体事物的客观存在，理念和可感事物分属两个彼此分离和独立的世界。 从目的论上讲，理念是万物追求的目标和赖以产生的动因。 从认识论、逻辑上讲，理念是种、一般概念、共相、范畴。 从发生学讲，理念是万物的本原、模型，可感个体事物是以同名的理念为模型，模仿或分有理念那派生出来的模本。 范明生柏拉图哲学述评,第五讲 亚里士多德美学,亚里士多德生平和学术生涯 主要著作 基本哲学思想 美学思想,学术生涯和主要著作,亚里士多德（Aristotle,前384-前322），“古代第一个百科全书式”的学者”，20岁师从柏拉图，在学园求

21、学，与腓力二世及亚历山大关系甚笃。前336年左右创办吕克昂学园，称为“逍遥学派”。 精通天文，数学、物理、逻辑 主要著作诗学修辞学形而上学政治学等,亚里士多德的哲学思想,对柏拉图“理式说”的扬弃个别中包含一般 “四因说”：质料因、形式因、创造因、目的因 形而上学：严谨的哲学研究体系 学科分类思想：理论科学、实践科学、制造性科学，如诗学、修辞学等。工具论，物理学，形而上学，伦理学，政治学 发展了古希腊的宇宙理论，将宇宙视为一个整体。,亚里士多德的美学思想,亚里士多德是“第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年”（车尔尼雪夫斯基） 关于美的认识（善与愉悦结合，美的感性特征） 美在

22、整体协调 诗学中的美学思想 模仿理论（如何模仿，模仿什么，诗与哲学等的区别） 悲剧理论 定义、特征（与“三一律”的关系、过失说、主人公的特点） 功能（净化：怜悯和恐惧） 艺术起源理论（模仿的天性和音调感、节奏感）,诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史学家与诗人的区别不在于一用散文，一用“韵文”，有没有韵律都是一样；两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待；因为诗歌活动所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。 一桩不可能发生而可能成为可信的事，比一桩可能发生而不可能成为

23、可信的事更为可取。,悲剧理论,定义：是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿 悲剧主人公：出身高贵，名声显赫，但略有瑕疵 悲剧的形成：“过失”、亲友之间的仇杀 悲剧的功能：怜悯、恐惧和同情净化,亚里士多德的美学思想,学习提示 在希腊哲学的背景中理解亚氏的美学思想 对亚氏美学思想中重要范畴进行深度剖解研究 净化说、过失说、和谐思想、模仿理论、叙事理论 悲剧理论与古典主义戏剧理论的影响研究，如三一律的形成 对亚氏悲剧理论进行评价（结合希腊文学、结合悲剧范畴） 诗学美学和艺术理论述评 就重要理论进行中西对比研究（孟子教育、荀子音乐思想等） 学习要求 结合西方美学史的论述课后阅读诗学。 整理读书笔

24、记。,第六讲 罗马美学,罗马美学产生的社会背景 罗马美学的主要特点 罗马美学的代表 斯多亚学派（芝诺，马可奥勒留，） 伊壁鸠鲁学派（伊壁鸠鲁，卢克莱修，快乐主义） 怀疑主义（皮浪，不可知论） 新柏拉图主义（普洛丁） 贺拉斯 朗吉弩斯,希腊化及罗马时期的主要特点,王权的更迭：希腊化时期前323（亚历山大）-前31（罗马征服埃及）马其顿王国的兴盛。前1世纪，罗马征服马其顿和埃及，进入罗马时代。公元395年，罗马帝国分裂为东西两部。西罗马帝国亡于476年；而东罗马帝国（即拜占廷帝国）则在1453年被奥斯曼帝国所灭。 社会文化的主要特点：继承多于发展 自然科学取得重大成就：希腊化时期，欧几里得几何学原

25、理、阿基米德静力学原理，托勒密地心说，艺术上有米洛的维纳斯和拉奥孔等。罗马时期有李维的罗马史和老普林尼的自然史塔西陀的历史以及文学方面的贺拉斯和维吉尔等。,客观美学的衰微,古典后期文化的变质 1.以罗马帝国为代表的古典后期文化是古希腊文化的继承者和模仿者，但是文化土壤有着根本区别； 2.罗马人拘谨、保守、踏实、缺乏想象力； 3.罗马社会不灵活、不人性化，固定死板，更倾向于约束，解决内部冲突的方式选择征服和镇压； 4.民主体制被独裁统治取代，公民丧失独立人格，受到专制统治和国家机器的巨大压抑。 5.罗马公民内向，具双重人格，表面服从，内心痛苦，生活在没有个人英雄的社会中，只好赋予日常琐事以道德和

26、美的意义。,哲学特征,以前人的成果为依据加以改造和发挥，理性思维衰微，感性色彩浓厚。 对生死等人生哲学思考居多，具有鲜明的伦理化倾向。,犬儒主义（希腊后期）,据说狄奥根尼本人住在一个桶里（又有一说是住在瓮里），以讨饭为生。有人讥笑他活得象条狗，他却不恼。“犬儒”之称由此得名。关于狄奥根尼，有段故事很著名，一天，亚历山大御驾亲临，前来探望正躺在地上晒太阳的狄奥根尼，问他想要什么恩赐；狄奥根尼回答说：“只要你别挡住我的太阳。” 犬儒学派的主要教条是，人要摆脱世俗的利益而追求唯一值得拥有的善。犬儒学者相信，真正的幸福并不是建立在稍纵即逝的外部环境的优势。每人都可以获得幸福，而且一旦拥有，就绝对不会再

27、失去。人毋须担心自己的健康，也不必担心别人的痛苦。犬儒学派对之后的斯多葛学派产生了深远的影响。,斯多亚学派按照自然的本性生活,斯多葛派认为世界理性决定事物的发展变化。所谓世界理性，就是神性，它是世界的主宰，个人只不过是神的整体中的一分子。 在社会生活中斯多葛派强调顺从天命,要安于自己在社会中所处的地位，要恬淡寡欲，只有这样才能得到幸福。 只有个别事物是现实存在的，灵魂是白板，概念是经验的总结 感觉是自然、真实的，犯错的是理性。 所以，人要通过后天的学习来提升理性，学习自然，从而与宇宙理性和谐一致。,伊壁鸠鲁感觉是最真实的,思想源于德谟克利特的幸福论和居勒尼学派的快乐主义伦理思想，主要探求个人心

28、灵安宁和人生目的。 我们认为快乐是幸福生活的始点和终点。它是最高的和天生的善。 可乐不是指放荡的快乐和肉体之乐，而是身体和灵魂的不受干扰。构成快乐的不是狂欢、美色、鱼肉，而是清晰的推理、寻求选择和避免的原因、排除那些使灵魂不得安宁的观念。 死亡是自然现象，智慧让人快乐。“我们活着时，死亡尚未来临；死亡来临时，我们已经不在了。” “让我们吃喝，因为明天我们就会死亡。”,怀疑主义我们不能认识事物的本性,认识不能离开感觉，而感觉是不可靠的。 理性的可靠性需要标准，而这个标准不是思维（理性）自身。 感觉和知觉都不可靠，无须对事物作判断,新柏拉图主义人生是灵魂的回归或上升过程,神或者上帝是一切事物、一切

29、对立与差异、精神和肉体、形式与质料的源泉太一 太一生成“努斯”，“努斯”生成灵魂 灵魂不是依附于身体，相反，是身体依附灵魂 灵魂一旦进入肉体，就因污染而堕落。 灵魂的“静观”可以让人灵魂脱落肉体，从昏暗走想澄明。,普罗提诺的先驱者 从“希腊化”时期经过罗马帝国时代一直到中世纪前期，亚里斯多德美学的光辉逐渐地黯淡下来，柏拉图美学中恰与亚里士多德相对立的某些因素却蓬勃发展起来，并在普罗提诺那发生了整个时代精神与审美意识的大转移，但是这一过渡并不是由普罗提诺一人完成的。,普罗提诺（205-270）,1、哲学观： 在理念世界之上，还有一个至高无上的“太一”（The One），不可言说、无法理解，是一切

30、存在的始源，是真善美的统一。 “太一”产生出整个世界不是有意识有目的的，只是出于自身的无限充盈而自行“流溢”（emanation）出各种存在：,太一 普遍理性 人的灵魂 感性世界 物质世界,2.美论 “美本身”是一种不包含对立的统一性，不包含多样性的和谐整一性，将使人联想到具体感性事物的内容（如对称、适度、比例、匀称等）全部排除出“美本身”，只剩下一个完全空洞抽象的纯粹概念形式“一”。 物质世界所呈现的各种各样的美，是因为归之于“一”，进而得到真正的理解和欣赏。,要归之为“一”，唯一的途径就是归之于人的灵魂。为什么？ 灵魂比物质世界更直接地“分有”普遍理念，所以真正说是美内在于人的灵魂之中，物

31、质世界则是反射着外来的光辉。 人只有在观照物质世界的美时，才可以提醒自己回想起自己的本质，见出灵魂的美，从而促使人心回到老家“太一”。 万物只有通过人的观照才能复归于“太一”，但是人的这种观照不能凭借感官（肉眼），必须凭“心眼”，即收心内视，悉心体会心中的道德的、智慧的、精神的美。,“一旦见到自己的同类或同类的踪迹，便为之惊喜若狂，去亲近它，因而回想到自己和自己的一切 。” 对客观物质世界的美的观照，实际上不过是对自己主观内心的心灵的观照而已。心灵的修养提升： “怎样才能看到好人的心灵美呢？把眼睛折回到你本身去看，如果在你本身还看不出来，你就应该学创造美的雕像的雕刻家那样做：凿去石头中不需要的

32、部分，再加以切磋琢磨，把曲的雕直，把粗的磨光，不到把你自己的雕像雕得放出德行的光辉，不到你看到智慧的化身安然坐在神座上，你就决不罢休。心灵也是如此，本身如果不美就看不见美。所以一切人都须先变成神圣的和美的，才能观照神和美。” 人的自我修养比作一种“艺术”,3.美与艺术的关系 心灵美与心灵的艺术：人的心灵美是人的内心艺术创造的作品，这种心灵美也是一切对象的美的内在根据： “这块由艺术加工而成的形式美的石头之所以美，并不是因为它是石头（否则那块顽石也应该像它一样美了），而是由于艺术所放进去的理式。然而，这种理式不是石头的自然物质原有的，而是进入石头之前早已存在于那构思的心灵中；而这理念之所以存在于

33、艺术家心中，也不是因为他有眼睛和双手，而是因为他参与（分有）了艺术的创造。”,艺术品的美来自艺术家参与或分有了艺术创造，这是在艺术家内心发生的事。艺术品的美来自艺术家的心灵，是艺术家把自己心中美的构思放进了，也就是表现在艺术品中。现实的艺术活动正是分有了心灵的艺术，从而在艺术家心中塑造了美的理念、美的心灵包含着后世所谓“表现论”美学的最初的理论表达。,美和艺术的统一 美只能是艺术的产物，归根结底是心灵的艺术的产物，而且，艺术的唯一使命和存在价值也仅仅是表现美，“失掉美就失掉存在”，艺术品作为一种“虚构的存在”，“它需要反映外来的这里是指艺术家心中的美，才能显得是美而取得存在。” 这样，美与艺术

34、这样一种本质上的相互依赖不可分割的关系在以往的模仿论中是不可能提出来的。 一切艺术都是为了表现心灵的美的构思，一切美又都是由心灵的艺术所造成，首次将美和艺术很好地统一起来。,贺拉斯（前65-前8） 流露出强调诗人自我表现的苗头： 诗艺：“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须按作者的愿望左右读者的心灵。你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑，同样，你自己得哭，才能在别人脸上引起哭的反应。” “魅力”：打动人情感的力量，即美感的力量。 合式原则 寓教于乐,合式原则,1、形象的合式在于具有整一性。贺拉斯认为艺术美的基础是“不论作什么，至少要做到统一、一致。” 2、性格的合式在于合乎年龄特征、身份

35、地位和身世。贺拉斯认为人物性格合式主要有两种方法：定型化（适合希腊艺术形象为题材）；类型化（适合罗马现实生活题材）。 3、题材的合式在于要切合诗人的能力 对题材的提炼。(对题材处理要注意事件的时间容量结构和事件的空间容量安排。) 4、艺术的光辉思想在于其教育作用。贺拉斯谈到戏剧的歌唱队时说：它必须赞助善良，给以友好的劝告；纠正暴怒，爱护不敢犯罪的人。 5、判断力。贺拉斯说：要写作成功，判断力是开端和源泉。 6、将艺术的内容完全通俗化为道德、法律。贺拉斯将希腊人美与善的理念转变成罗马人政治、经济、道德的世界。,寓教于乐,贺拉斯认为诗的任务是禀承神旨认指导人生。在模仿自然时允许虚构，但须合乎情理，

36、切近真实，“虚构的目的在引人欢喜”，“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。 主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。” 中国文艺观,郎吉弩斯(Langinus)及其论崇高,论崇高的写作背景和整体特点 论崇高的主要思想 崇高风格是一切伟大作品的共性，是衡量伟大作品的尺度。 崇高风格与一般的美不同，它是通过震颤和激动来“征服”读者。 崇高风格由伟大的思想、慷慨激昂的感情、藻饰和高雅的措辞构成。其中思想是最主要的，没有其他方面，也能引人进入崇高境界。 崇高风格首先来自自然，其次来自心灵（崇高是伟大心灵的

37、回声）。,崇高来源于五个方面，即庄严伟大的思想、强烈动人的激情、修辞格的使用、高雅的词语、庄严卓越的结构，其中以第一个来源最重要。 作者认为荷马史诗是崇高的典范，其特点是寓崇高于简朴。 作者强调崇高需要激情，但激情不等于崇高，只有高尚的激情才是崇高。 作者认为在崇高的五个来源中，前两个来源于天赋，后三个来源于个人修养，只有二者很好地结合，才能真正达到崇高，因此作者在著作中用很大篇幅谈论达到崇高的修辞技巧问题。,朗吉弩斯（213-273）： 强调了艺术中的情感因素和想象因素，导致西方美学中“崇高”概念的提出。 朗氏在论崇高中完全摆脱了亚氏的束缚，推崇柏拉图，使用迷狂、狂喜、心醉神迷等等词汇。 “

38、想象”不再是模仿： “指这样的场合，即当你在灵感和热情感发之下仿佛目睹你所描述的事物，而且使它呈现在听众的眼前。”,“想象”的目的也不再是给人以理智的愉悦或轻松的消遣，而是以“使人惊心动魄为目的”，表达“强烈的情感”，并“把强烈的情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞”，以致“心醉神迷地受到文章中所写出的那种崇高、庄严、雄伟以及其他一切品质的潜移默化。” 这种“崇高”的概念与古希腊的“美”的概念完全不同，甚至是尖锐对立。,郎吉弩斯及其论崇高,学习提示 查阅、整理西方美学“崇高”范畴的形成史。 理解论崇高中的人本主义传统 理解论崇高与浪漫主义的关系 总结论崇高中所蕴涵的美学思想，并与席勒的论崇高

39、进行对比（阅读审美教育书简（附论崇高） 课后阅读缪灵珠美学译文集第一卷论崇高,The definition of philosophy,Philosophy is the study of general and fundamental problems, such as those connected with existence, knowledge, values, reason, mind, and language. It is distinguished from other ways of addressing such problems by its critical, gen

40、erally systematic approach and its reliance on rational argument. The word “philosophy” comes from the Greek（） (philosophia), which literally means love of wisdom.,哲学分支,9 Branches of philosophy 1、Metaphysics 形而上学 2、Epistemology 认识论或知识论 3、Ethics 伦理学 4、Political philosophy 政治哲学 5、Aesthetics 美学 6、Logic

41、 逻辑学 7、Philosophy of mind 心灵哲学 8、Philosophy of language 语言哲学 9、Philosophy of religion 宗教哲学,6 periods of western philosophy,Ancient philosophy (c. 600 BCc. AD 400) (pre-Socratic philosophers,Socrates,Plato, Aristotle) Medieval philosophy (c. 400c. 1350) Renaissance philosophy (c. 1350c. 1600) Early m

42、odern philosophy (c. 1600c. 1800) (Descartes, Spinoza, Leibniz, Locke, Berkeley, Hume, and Kant ) 19th-century philosophy Hegel 20th-century philosophy (analytic philosophy, phenomenology, existentialism),哲学基本问题,西方哲学史上普遍流行的分类法： 第一部分，本体论（包括或者不包括宇宙论），关于存在本性的问题 从本体性质上分：唯心论，唯物论，中立论，合一论等； 从本体数量上分：一元论，二元论

43、，多元论； 从宇宙起源，生成的问题分：机械论或决定论，目的论。 第二部分，认识论，关于人类知识来源，能力范围，限度和真伪标准的研究。 从认知能力分：独断论，怀疑论，实证论；或者分为：可知论，不可知论； 从知识的来源分：理性主义，经验主义，批判主义； 从知识的真伪标准来分：反映论，融贯说，实用说等。 第三部分，价值论。 包括伦理学，美学。,哲学大问题,生活的意义 上帝/信仰 实在的本性 真理的追寻 自我 自由 道德和好的生活 正义和好的社会 哲学、性、种族和文化 美/艺术,中世纪与文艺复兴美学,知识背景： 关于中世纪（西罗马帝国灭亡476-东罗马帝国灭亡1453） 关于中世纪是“黑暗的中世纪”

44、基督教的产生（创始人、犹太教、“巴比伦之囚”罗马帝国的王权争夺、君士坦丁大帝、 325 尼西亚信经、395、教派） 基督教哲学（教父哲学和经院哲学） 欧洲中古史的三个关键词：罗马、基督教、日耳曼人,地理大发现,马可波罗游记,在已有的史料中，有记载的第一名前往东方的旅客名叫柏郎嘉宾，他于1245年至1247年间到达了蒙古并返回欧洲。 然而，马可波罗在1271年到1295年的旅行才是其中最知名的一次：他穿越了整个欧亚大陆，并抵达了大陆的最东面。后来，马可波罗游记以故事的形式详细地记录了他的旅程，这本书在欧洲流传甚广。,中世纪与文艺复兴美学,奥古斯丁（一切美来源于上帝，美是形式的整一） 托马斯阿奎那

45、（和谐、鲜明和完整为美的三要素） 达芬奇（艺术胜过自然，绘画是最高尚的艺术）,神圣之美,在亚里士多德提出了整一性的美后，基督教也承继了这种整一性的和谐之美，不过基督教将这种整一性的根源归于上帝。,中世纪的艺术和美的题材全部为神圣题材，如圣母、耶稣、圣经故事等等。,中世纪美学的主要特点,一切美都出自于神 神的光芒照耀着世间 美在于和谐和对称,文艺复兴美学,阿尔伯蒂（自然、数、艺术） 达芬奇（第二自然、镜子说、诗画论） 卡斯特尔维屈罗（题材新颖、技艺高超、娱乐）,文艺复兴（Renaissance）是指发生在1416世纪欧洲的一场思想、文化大变革。这场大变革首先针对的是基督教的传统教义和禁欲、保守的

46、观念。 托马斯阿奎那以后，基督教在思想理论上已经日过中天，教会的权威开始衰落，人们的信仰动摇，陈腐的基督教义已经不能禁锢人们强烈的精神探求。世俗的学术和艺术以不可遏止的潮头，在意大利泛滥起来，这就是人文主义思潮。 因此，与文艺复兴相关有一个词：humanism，即“人文主义”、“人本主义”、“人道主义”。这个词来源于拉丁文“humanus”意即“人类的”，或“humanitas”，意即“人类性”。人文主义是这场思想文化变革的旗帜。 产生文艺复兴的原因至少可以从两个方面描述,学术的原因：“文艺复兴”意思是“古典学术的再生”。这种影响主要是从大学传播出来的。大学的历史至少可以上溯到425年君士坦丁

47、堡大学的创建，它是研究希腊文、拉丁文、修辞学及历史学的中心。 11世纪以后，在僧侣学校以外建立了世俗学校。在“神学科”（studio divina）之外，添设“人文学科”（studio humana），其内容就是希腊罗马的各种古典学术：语法、修辞、诗歌、历史和道德哲学。 人文主义者就是指从事人文学科的教师和学生。 14世纪，所有大学课程设置和教材都发生了新的变化。教材内容以文艺学科作为基础，加上了亚里士多德、托勒密、西塞罗等人的原著。新加课程基本上是以亚里士多德全集各书为教材。人文主义思想由此迅速得到传播。,社会生活的原因：生产方式的进步和社会经济的变化。 十字军东征。（1097年第一次，第九

48、次是1270-1291年） 从12、13世纪开始，意大利的一些城市就操纵着欧洲与东方之间的全部中介贸易。由于经济发展，在贵族、僧侣、奴隶之外，出现市民阶层。无论从血缘关系还是现实利益来说，他们都是中世纪的思想、文化的天生的反叛者，而人文主义的思想正是适合他们生长的精神土壤。 市民阶层所赖以生存的是商品生产和流通。为了掌握商业通信、契约文件，为了自身的社会地位而参加政治辩论等，需要他们非常自觉和迫切地学习修辞学。修辞学的教材完全取自希腊、罗马古籍。 于是，以修辞学为渠道，人文主义通过商人、律师、教师以及其他市民，在意大利迅速和广泛地传播开来。,在人文主义学说中，智者学派“人是万物的尺度” 被赋予

49、新的意义。基督教宣称人是上帝的奴仆，人文主义者歌颂人生的价值和伟大。他们讽刺宗教禁欲主义，倡导现世生活的幸福和尘世的享乐，赞美自然和人本身的美。这种人文主义的巨大潮流，给西方带来学术、艺术、思想、文化以及科学的全面解放。 新的哲学思想。库萨的尼古拉（14011464年）有学问的无知复活了毕达哥拉斯、德谟克利特、阿那克萨哥拉等古代哲学家的思想，提出了通过数学认识自然的看法，形成了它既有神秘主义又有自然主义的泛神论。 他认为，神是无限和统一的，神是一切，也是无。它在一切事物之中，又哪里都不在。神实质上被非人格化了。他常把神称为世界精神和世界灵魂，而整个世界就是这个精神的躯体：石头是骨头，河流是静脉

50、，树木是毛发，树林中觅食的活的有机体类似于动物毛发中的昆虫。,西方画史上史无前例的世俗肖像画。形体具有可以触摸得到的圆润轮廓。海市蜃楼似的风景是由透视原理造成的。画中人物的微笑：像是舒畅温柔却又严肃，仿佛略含哀伤，但又显出讥嘲和揶揄。这种捉摸不定的倾向使形象具有无限深广的意境和极度丰满的韵味。她的微笑不是表现优越感或目空一切，而是心安理得的自信与气度从容的标志。在蒙娜丽莎身上，理性的原则和高度的诗意、崇高的精神和生动的肉体、情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美的统一于一身。表现了时代的巨大的思想蕴含和艺术造诣的惊人的深度。,达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以

51、往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。 蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。,“看哪，那卖我之人的手，与我一同在桌子上。“,圣母、耶稣与约翰 构图取金字塔式，据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多达芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。,金翅雀圣母拉斐尔,装饰于为纪念教宗西斯笃一

52、世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂。 以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。 这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。,西斯廷圣母拉斐尔,1阿尔伯蒂,阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti 14041472年）生于热亚拉。1421年在波伦亚大学注册学教会法规和民法，1424年转学哲学和自然科学，这期间他做了大量关于古希腊罗马古籍的笔记。1431

53、年，阿尔伯蒂担任罗马教皇秘书。1472年阿尔伯蒂死于罗马。 阿尔伯蒂曾经设计了佛罗伦萨的鲁采兰府邸，还承担了罗马圣玛利亚新教堂立面的重新改造工程，设计了曼图亚的圣塞巴斯（Sant Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant Andrea）教堂。后者可以为阿尔伯蒂建筑方面的代表作。 阿尔伯蒂用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美学方面有：论绘画、论建筑、论雕塑等。,1）自然 数 艺术 自然就是客观世界的一切，人是自然中一分子。 自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。但是

54、，完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有缺陷的东西，艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看，所以画家、雕塑都画他戴头盔。 自然是相似的和无目的的。由于自然的相似性，整个世界由于它的可观照的部分而成为可认识的。人的知识就是首先来自于对这个世界的感性认识。这些感性认识之间相互进行对比，最后使人得出一般的结论。 人在这里成为一个起点和探讨的中心。,也许普罗太戈拉说的人是万物的标准和尺度，意思就是所有事物的偶然是通过与人的偶然相对比而认识的。 人认识自然是用数学作为手段的。因为人、自然、数是世界整体中的所有部分，人只能用数学去理解和掌握自然。数是对这种关系的本质的一种描述。 数学首先是依赖于相

55、关的人，它被用来建造和控制一个空间。人是作为行动者和旁观者而居住在里面。 阿尔伯蒂说的数字建立的这个空间，实质上也可以说是一种认识的范式。 不过，作为一种艺术哲学和艺术家工具的数学，与认识世界的数学家的数学有所不同。“数学家们思考时是把事物的形式从全部物质中分离出来。而我们希望对象被看见，所以我们将运用一种更是视觉的学问。”,画家表现的对象是一个形式与质料不可分割的整体外形，能够被肉眼能够看到。这个外形在被画家接受时首先就经过视觉的处理。例如，光的变化，使实物似乎改变了它们的外貌。阿尔伯蒂认为用数学可以直接解决这些绘画的基本问题。 为此，他提出最著名的平行透视体系：把从眼睛到对象的视线当作是一

56、种金字塔形状，一幅画应该是在眼睛确认的距离上的这种金字塔上的一个等距离的断面。,通过相似三角形的方法，切断视像的等腰三角形来测量高度和宽度，切断不等边三角形来测量厚度，以便仅仅通过改变观察者的眼睛的高度和距离就可以获取可测部分的视觉数据。通过任意的确定位置，观察者测量出这个位置上透视结构的全体部分，艺术家由此创造出一个微观的艺术世界来。这就是后来成为西洋油画基本技法的透视法。 数学不仅仅是一种在透视结构中掌握空间的方法，也可以运用于人体比例的规则中。如果把人的身体作为一个重量和杠杆系统、平衡和反馈系统来思考，数学也是不可缺少的工具。 数学“涉及到自然的根源，这是令人喜爱的最高贵的艺术的源泉。”

57、“画家尽可能地学习所有的人文学科知识，但是首先我希望他懂几何学”。 向自然学习，才能成为艺术大师。掌握数学、几何这些知识，则是认识、把自然自然最基本的途径。,2）最伟大的艺术作品不是巨制，而是istoria Istoria 是意大利文,原义是历史 “绘画包含一种神的力量”。它不仅使无成为有，“还能令人惊奇地使死的变成活的”。传说中还认为绘画把那些民族所崇拜的神有形化了，这是绘画给人类的最伟大的礼品。任何绘画大师在看自己的工作时，都感到自己是另一个神。 从根本上说，“最伟大的画家的作品不是巨制，而是istoria。” 这个概念是论绘画的灵魂和核心。绘画是要具有纪念碑式的意义和戏剧性的内容，其中最

58、关键的，是强调绘画中古典的和历史的精神、意蕴，以及表现对象人物的内在情感。 只有istoria，绘画才具有最高的审美价值，“它将捕捉住有学问或无学问的人的目光去看它，而且感动他的灵魂。”,istoria包含几个方面的内容： 丰富性。“istoria给人的第一个愉快是来自事物的丰富性和多样性。灵魂能被全部丰富性和多样性愉悦。”丰富不仅是指人物、事件、环境等，而是在表现对象的内部含蕴中。 高贵性。表现在人物的尊严和事件的人文主义精神上，而不是人物外表的富丽华美。 特征性。“人的外形具有随着时光的流逝而变化的某种东西，同时，他还具有某种本质的、天赋的东西。” 幼弗拉若（Euphranor）画的帕里斯，就抓住了这个海伦的情人、阿卡琉斯的凶手的全部特征：愤怒、不正义、反复无常，同时还有易和解、宽厚、怜悯、骄傲、卑鄙和残忍的东西。 isto