册13课大花瓶（教案）岭南版美术二年级下册

册13课大花瓶（教案）岭南版美术二年级下册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析册13课《大花瓶》是岭南版美术二年级下册的内容。这节课旨在通过引导学生观察和描绘生活中的大花瓶，激发他们对美的感知和表现能力。课程内容贴近生活，容易引起学生的兴趣。教学过程中，我将引导学生运用多种绘画技巧，如线条、色彩等，创作出具有个性和创意的大花瓶作品。这节课不仅让学生掌握绘画技巧，还培养了他们的审美情趣和创造力。🎨💡核心素养目标本节课的核心素养目标是培养学生的审美感知、艺术表现和创造力。通过观察和描绘大花瓶，学生将提升对线条、色彩和形状的感知能力，学会运用绘画技巧表达个人情感和创意。同时，他们将在创作过程中培养耐心、细致的观察力和动手操作能力，增强审美情趣和艺术自信。教学难点与重点1.教学重点，

①线条运用：引导学生学会使用流畅的线条勾勒大花瓶的轮廓，强调线条的连续性和对称性。

②色彩搭配：指导学生运用色彩理论，根据大花瓶的形状和材质选择合适的色彩，进行和谐的搭配。

2.教学难点，

①观察与分析：帮助学生学会细致观察大花瓶的细节，如花纹、图案等，并能够将这些细节转化为绘画中的具体表现。

②创意表达：鼓励学生发挥想象力，在大花瓶的基础上添加创意元素，如装饰图案、背景等，实现个性化创作。教学方法与手段教学方法：

1.演示法：通过现场演示绘画步骤，让学生直观学习线条和色彩的运用。

2.分组讨论：让学生在小组内交流观察心得，激发合作学习的氛围。

3.实践操作：鼓励学生动手实践，通过多次尝试，掌握绘画技巧。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示大花瓶的图片，激发学生的兴趣。

2.教学软件辅助：使用绘画软件，让学生在虚拟环境中练习绘画技巧。

3.现场指导：通过现场指导，及时纠正学生的绘画错误，提高教学效率。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：在课前，我会通过班级微信群发布预习资料，包括大花瓶的图片、相关的绘画技巧视频以及一些简单的线条和色彩理论介绍。

设计预习问题：我会设计一些问题，如“大花瓶的线条有什么特点？”“你能在花瓶上设计什么样的图案？”等，引导学生思考。

监控预习进度：我会通过查看学生提交的预习笔记和讨论情况，了解他们的预习进度。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生根据预习任务，阅读相关资料，初步了解大花瓶的绘画要点。

思考预习问题：学生结合预习资料，思考并记录下自己的想法和疑问。

提交预习成果：学生将预习笔记和思考的成果提交给老师。

方法/手段/资源：

自主学习法：通过预习，学生提前接触课程内容，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用微信群等平台，方便学生获取资料和提交预习成果。

作用与目的：

帮助学生提前了解大花瓶的绘画特点，为课堂学习打下基础。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：我会以展示一幅精美的花瓶画作开始，引发学生的兴趣，并提出问题：“你们知道这幅画是如何完成的吗？”

讲解知识点：我会详细讲解如何用线条勾勒花瓶的轮廓，如何运用色彩来表现花瓶的质感。

组织课堂活动：我会让学生分组，每组尝试用不同的线条和色彩绘制花瓶，然后展示和讨论。

解答疑问：在学生创作过程中，我会巡视教室，解答学生的问题。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考老师讲解的技巧。

参与课堂活动：学生积极参与绘画活动，尝试不同的绘画方法。

提问与讨论：学生在创作过程中遇到困难时，会互相帮助，共同解决问题。

方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，学生能够理解绘画技巧的理论基础。

实践活动法：通过实际操作，学生能够掌握绘画技巧。

合作学习法：通过小组合作，学生能够提高沟通能力和团队协作能力。

作用与目的：

通过讲解和实践活动，学生能够掌握大花瓶的绘画技巧，提高艺术表现能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：我会布置一些课后作业，让学生尝试绘制不同风格的大花瓶。

提供拓展资源：我会推荐一些艺术网站和书籍，供学生课后进一步学习。

反馈作业情况：我会对学生的作业进行批改，并给予个性化的反馈。

学生活动：

完成作业：学生按照作业要求，完成大花瓶的绘画作品。

拓展学习：学生利用拓展资源，进行更深入的艺术学习。

反思总结：学生对自己的绘画作品进行反思，总结经验教训。

方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过完成作业和拓展学习，巩固和提升绘画技能。

反思总结法：通过反思，学生能够更好地理解自己的学习过程和成果。

作用与目的：

通过课后作业和拓展学习，学生能够巩固所学知识，提高绘画水平。

通过反思，学生能够认识到自己的不足，为下一次学习做好准备。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-《中国陶瓷艺术》：这本书详细介绍了中国陶瓷的历史、工艺和艺术价值，对于学生了解大花瓶背后的文化背景非常有帮助。

-《色彩学》：这本书从科学的角度讲解了色彩的基本原理和运用，能够帮助学生更好地理解色彩搭配的技巧。

-《美术欣赏》：通过欣赏不同艺术家的作品，学生可以学习如何欣赏和评价美术作品，提升自己的审美能力。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-陶瓷制作工艺：学生可以了解陶瓷从泥土到成品的制作过程，包括拉坯、修坯、上釉、烧制等步骤。

-花瓶的历史演变：学生可以通过研究不同历史时期的花瓶，了解其造型、纹饰和用途的变化。

-色彩心理学：学生可以探索色彩对人的心理和情绪的影响，以及如何运用色彩来表达情感和主题。

-当代花瓶设计：学生可以研究现代花瓶的设计理念和创新，了解设计师如何将传统元素与现代审美相结合。

具体拓展内容如下：

陶瓷制作工艺：

-学生可以参观陶瓷博物馆或陶瓷作坊，亲自体验陶瓷制作的乐趣。

-通过网络或书籍学习陶瓷制作的基本技巧，如泥塑、刻花、上釉等。

花瓶的历史演变：

-学生可以制作时间轴，记录不同历史时期花瓶的演变过程。

-通过研究古代文献和考古发现，了解花瓶在古代社会中的地位和作用。

色彩心理学：

-学生可以通过绘画或写作，表达自己对特定色彩的感受和联想。

-通过观察生活中的色彩运用，分析色彩对环境氛围的影响。

当代花瓶设计：

-学生可以收集和分析现代花瓶的设计案例，了解设计师的设计理念和创新点。

-学生可以尝试设计自己的花瓶作品，运用所学知识和技巧进行创作。板书设计①大花瓶绘画技巧

-线条勾勒：流畅、对称

-色彩搭配：和谐、对比

-细节描绘：花纹、图案

②艺术表现要素

-观察力：细致观察大花瓶的形状、纹理

-想象力：创意设计图案和背景

-创造力：个性化表达和创作

③教学步骤

-导入：展示精美花瓶画作，激发兴趣

-讲解：详细讲解线条和色彩运用

-练习：分组绘画，实践技巧

-展示：学生作品展示，互相交流

-总结：回顾重点，强调技巧

④课后作业提示

-绘制不同风格的大花瓶

-拓展色彩运用，尝试新的线条技巧

-反思创作过程，总结经验教训课堂小结，当堂检测课堂小结：

今天我们学习了《大花瓶》这一课，通过观察和描绘大花瓶，我们了解了线条和色彩在绘画中的运用。以下是本节课的要点总结：

1.线条勾勒：我们学会了如何用流畅的线条勾勒出大花瓶的轮廓，强调了线条的连续性和对称性，这对于绘画的平衡感非常重要。

2.色彩搭配：我们学习了如何根据大花瓶的形状和材质选择合适的色彩，以及如何进行和谐的色彩搭配，这对于提升绘画的美感至关重要。

3.细节描绘：我们关注了大花瓶的细节，如花纹和图案，这些都是表现大花瓶特色的关键。

4.创意表达：我们鼓励学生发挥想象力，在大花瓶的基础上添加创意元素，使作品更具个性。

5.实践操作：通过分组绘画活动，学生将所学技巧付诸实践，提高了动手能力和绘画技巧。

当堂检测：

为了检测学生对本节课内容的掌握程度，我们将进行以下当堂检测：

1.线条练习：请学生在纸上用流畅的线条勾勒出一个大花瓶的轮廓，并确保线条的连续性和