第一单元第2课　美术是个大家庭　教学设计　2024-2025学年人教版初中美术七年级上册

第一单元第2课美术是个大家庭教学设计2024—2025学年人教版初中美术七年级上册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：第一单元第2课美术是个大家庭

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2024年9月15日星期五第2节课

4.教学时数：1课时

亲爱的同学们，大家好！今天我们一起走进美术的大家庭，感受艺术的魅力。在这节课里，我们将通过欣赏、讨论和创作，一起探索美术的丰富内涵。让我们一起打开美术的大门，开启一段美妙的艺术之旅吧！😊🎨二、核心素养目标1.培养学生的审美感知能力，使学生能够欣赏和鉴别不同类型的美术作品。

2.提升学生的艺术表现力，通过绘画、手工等实践活动，激发学生的创造力和想象力。

3.强化学生的文化理解力，让学生了解不同美术流派和艺术家的背景，增强对中华优秀传统文化的认同。

4.增强学生的合作意识，通过小组讨论和协作完成艺术创作，培养学生的团队精神。三、学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：在进入七年级之前，学生们可能已经接触过一些基础的美术知识，比如简单的绘画技巧、色彩的基本运用等。然而，对于美术的流派、历史和不同艺术家的作品了解相对有限。

2.学习兴趣、能力和学习风格：七年级的学生好奇心强，对新鲜事物充满兴趣。在美术学习上，他们的动手能力和审美能力正在逐步发展。学生的学习风格多样，有的学生可能更喜欢通过观察和模仿学习，而有的学生则更倾向于独立思考和创作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生可能在美术创作时感到技巧不足，对于美术作品的解读和分析可能存在困惑。此外，由于文化背景和知识储备的限制，学生可能难以理解某些美术作品的深层含义，这在一定程度上会影响他们的学习体验和成果。因此，教学过程中需要关注这些学生的个体差异，提供适当的指导和帮助。四、教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备（投影仪、电脑）、美术画具（画纸、颜料、画笔）、手工制作材料（纸张、剪刀、胶水等）

-课程平台：学校美术教学平台或班级学习群，用于发布教学资料和互动交流

-信息化资源：美术教育网站、在线美术馆资源、美术教学视频

-教学手段：实物展示、互动讨论、小组合作、现场创作指导五、教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段关于美术作品的纪录片片段，让学生初步感受美术的魅力。

2.提出问题：观看结束后，引导学生思考：“你们认为美术是什么？它在我们生活中扮演着怎样的角色？”

3.学生回答：请学生分享自己的看法，教师总结并引入课题：“今天，我们就来探索美术这个大家庭，一起了解它的丰富多彩。”

二、讲授新课（15分钟）

1.介绍美术的定义和分类：简要介绍美术的定义，然后引导学生了解美术的分类，如绘画、雕塑、建筑等。

2.介绍美术流派：以中国美术史为例，介绍不同时期的美术流派及其特点，如唐代的工笔花鸟画、宋代的山水画等。

3.介绍艺术家：介绍几位具有代表性的艺术家及其作品，如齐白石、徐悲鸿等，让学生了解艺术家的创作背景和艺术成就。

三、巩固练习（10分钟）

1.学生分组：将学生分成若干小组，每组选择一个美术流派或艺术家进行深入研究。

2.小组讨论：各小组讨论所选美术流派或艺术家的特点、代表作品等，并总结出关键信息。

3.小组展示：各小组派代表进行展示，其他小组进行点评和补充。

四、课堂提问（5分钟）

1.教师提问：针对本节课所学内容，提出一些问题，如：“你们认为美术在现代社会中的地位如何？”、“如何欣赏一幅美术作品？”等。

2.学生回答：请学生回答问题，教师进行点评和总结。

五、师生互动环节（10分钟）

1.教师提问：针对本节课所学内容，提出一些开放性问题，如：“你们认为美术在生活中的作用有哪些？”、“如何将美术融入我们的生活？”等。

2.学生回答：请学生回答问题，教师引导学生进行思考和讨论。

3.教师总结：针对学生的回答，进行总结和归纳，强调美术在生活中的重要性。

六、创新教学环节（5分钟）

1.教师展示：教师展示一幅具有代表性的美术作品，引导学生从构图、色彩、线条等方面进行分析。

2.学生创作：请学生根据所学知识，创作一幅具有个人特色的美术作品，如绘画、手工等。

3.作品展示：各学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。

七、总结与拓展（5分钟）

1.教师总结：对本节课所学内容进行总结，强调美术在生活中的重要性。

2.拓展活动：布置课后作业，如观看美术纪录片、参观美术馆等，让学生进一步了解美术。

教学过程流程环节：

1.导入环节：5分钟

2.讲授新课：15分钟

3.巩固练习：10分钟

4.课堂提问：5分钟

5.师生互动环节：10分钟

6.创新教学环节：5分钟

7.总结与拓展：5分钟

总用时：45分钟六、学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.审美感知能力的提升：通过本节课的学习，学生能够识别和欣赏不同风格的美术作品，如传统中国绘画、现代雕塑等。学生在欣赏过程中，学会了从色彩、构图、线条等方面进行审美分析，提高了审美鉴赏能力。

2.知识体系的构建：学生掌握了美术的基本概念、分类、流派以及艺术家的相关知识，建立了较为完整的美术知识体系。这为学生日后进一步学习美术打下了坚实的基础。

3.创造力和想象力的激发：在巩固练习和创作环节中，学生充分发挥了自己的创造力和想象力。通过绘画、手工等实践活动，学生们能够将所学的美术知识应用于实际创作中，培养了自己的艺术创造力。

4.合作意识的增强：在小组讨论和协作完成艺术创作的过程中，学生学会了与他人沟通、交流，共同完成任务。这有助于培养学生团队精神和合作意识。

5.文化认同感的提高：通过了解不同美术流派和艺术家的背景，学生加深了对中华优秀传统文化的认识，增强了文化认同感。

6.思维方式的转变：在学习美术的过程中，学生学会了从不同角度看待问题，培养了批判性思维和创造性思维。这种思维方式对学生的全面发展具有重要意义。

7.解决问题的能力：学生在课堂提问和讨论环节中，积极思考问题，尝试提出解决方案。这种能力在实际生活中具有重要意义，有助于学生在面对问题时，能够迅速找到解决方法。

8.心理素质的锻炼：在美术创作和展示过程中，学生面临成功与失败的考验。通过努力，学生们学会了在失败中寻找原因，不断改进，提高了自己的心理素质。

-学生在审美感知、知识体系、创造力和想象力、合作意识、文化认同感、思维方式和解决问题能力等方面得到了全面提升；

-学生在美术创作和欣赏能力方面取得了显著进步；

-学生在学习过程中培养了良好的学习习惯和积极的学习态度。七、作业布置与反馈作业布置：

1.审美分析作业：请学生选择一幅美术作品，可以是本节课所学流派的作品，也可以是学生自己喜欢的作品。学生需要撰写一篇不少于300字的审美分析文章，分析作品的构图、色彩、线条、主题等元素，并表达自己的审美感受和评价。

2.创作实践作业：根据本节课所学知识，学生可以选择绘画、手工或其他艺术形式，创作一幅具有个人特色的作品。作品内容可以是对本节课所学美术流派的理解，也可以是对生活中美好事物的描绘。

3.小组合作作业：以小组为单位，选择一位艺术家或美术流派，进行深入研究。小组需要共同完成一份研究报告，包括艺术家的生平、代表作品、艺术成就等内容，并在课堂上进行展示。

作业反馈：

1.审美分析作业反馈：教师在批改作业时，关注学生的审美分析是否准确、深入，是否能够结合作品的具体元素进行评价。对于学生的优点，如独到的见解或细腻的描述，给予肯定；对于不足之处，如分析不够全面或缺乏个人观点，提出具体改进建议。

2.创作实践作业反馈：教师从作品的创意、技巧、完成度等方面进行评价。对于作品中的创新点和技巧运用给予表扬，对于作品的不足之处，如构图不够合理或色彩搭配不当，提出改进意见。

3.小组合作作业反馈：教师对小组的研究报告和展示进行综合评价，关注小组的合作效果、报告内容的准确性以及展示的流畅度。对于小组的优点，如合作默契、内容丰富，给予鼓励；对于存在的问题，如资料收集不够全面或展示不够自信，提出改进建议。

作业布置与反馈的具体步骤如下：

1.作业布置：在课程结束时，教师将作业要求详细说明，并提供必要的指导，如如何选择作品、如何撰写分析文章等。

2.学生完成作业：学生根据作业要求，在课后完成作业，并在规定时间内提交。

3.教师批改作业：教师对学生的作业进行批改，注意保护学生的隐私和自尊心。

4.反馈交流：教师通过个别辅导、课堂讨论或作业展示会等形式，与学生进行面对面的反馈交流。

5.改进措施：学生根据教师的反馈，对作业进行修改和完善，提高自己的学习效果。八、课后作业1.**美术流派研究**

作业：选择一个你感兴趣的美术流派，如印象派、立体主义等，研究其代表人物、主要特点、代表作品，并撰写一篇短文介绍该流派。

答案示例：我选择了印象派。印象派是19世纪末的一种绘画风格，代表人物有莫奈、雷诺阿等。他们的作品注重光影效果和色彩变化，通过快速、自由的笔触捕捉自然光和色的变化。代表作品有莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《红磨坊》等。

2.**艺术家生平与作品分析**

作业：选择一位你喜欢的艺术家，如达芬奇、梵高等，简要介绍其生平，并分析其一幅代表作品的艺术特点。

答案示例：我选择了梵高。梵高是后印象派的代表人物，他的生平充满了坎坷，但他的艺术成就举世闻名。代表作品《向日葵》以其独特的色彩和笔触，展现了梵高对生活的热爱和对自然的深刻感悟。

3.**美术作品比较**

作业：比较两幅不同美术流派的作品，如一幅写实主义和一幅抽象主义，分析它们在风格、技法、主题等方面的异同。

答案示例：我比较了毕加索的《格尔尼卡》和达芬奇的《蒙娜丽莎》。《格尔尼卡》是立体主义作品，强调形状的分解和重组，而《蒙娜丽莎》则是文艺复兴时期的写实主义作品，注重人物形象的细腻描绘。

4.**美术与生活的联系**

作业：思考美术在生活中的应用，例如设计、装饰、广告等，并举例说明。

答案示例：美术在生活中的应用非常广泛。例如，建筑设计中的色彩搭配可以影响人们的情绪；广告设计中的视觉效果可以吸引消费者的注意力；家居装饰中的画作可以提升空间的艺术氛围。

5.**美术作品评论**

作业：选择一幅你认为具有深刻意义的美术作品，写一篇评论，表达你的观点和感受。

答案示例：我选择了毕加索的《格尔尼卡》。这幅作品以其强烈的政治和社会批判性，展现了战争的残酷和对和平的渴望。我认为《格尔尼卡》不仅仅是一幅画，它是对人类苦难的深刻反思，具有极高的艺术价值和历史意义。板书设计①美术的定义与分类

-美术的定义：通过视觉艺术形式表达美的艺术

-美术的分类：绘画、雕塑、建筑、摄影、设计等

②美术流派简介

-印象派：注重光影效果和色彩变化，代表人物：莫奈、雷诺阿

-立体主义：强调形状的分解和重组，代表人物：毕加索、布拉克

-文艺复兴：注重写实，代表人物：达芬奇、米开朗基罗

③艺术家生平与作品

-达芬奇：意大利文艺复兴时期艺术家，代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》

-梵高：后印象派画家，代表作品：《向日葵》、《星夜》

-毕加索：西班牙画家，代表作品：《格尔尼卡》、《亚威农少女》

④美术在生活中的应用

-建筑设计：色彩搭配、空间布局

-广告设计：视觉效果、创意表达

-家居装饰：画作、雕塑等艺术品的运用

⑤美术作品欣赏要点

-构图：画面布局、元素分布

-色彩：色彩搭配、色调运用

-线条：线条的运用、表现力

-主题：作品所要表达的思想、情感教学反思与改进十、教学反思与改进

亲爱的小伙伴们，一节课的结束，也是我们反思与改进的开始。今天，我想和大家一起回顾一下这节课的教学过程，看看有哪些地方做得好，哪些地方还需要提升。

首先，我觉得导入环节挺成功的。通过播放纪录片，孩子们对美术有了直观的感受，提问环节也激发了他们的思考。不过，我也发现有些学生对于美术的定义还是有些模糊，这可能是因为他们对美术的接触还不够多。所以，我计划在接下来的教学中，增加一些实地参观的机会，让孩子们亲身体验美术的魅力。

接着，讲授新课部分，我尽量用通俗易懂的语言讲解了美术的分类、流派和艺术家。但是，我也注意到，在介绍立体主义时，有些学生显得有些困惑。这让我意识到，对于一些较为抽象的概念，我需要用更直观的方式去解释，比如通过展示一些立体主义作品的照片或视频。

在巩固练习环节，我安排了小组讨论和展示，这有助于培养学生的合作能力和表达能力。不过，我发现部分小组在讨论时有些混乱，没有很好地聚焦于主题。因此，我需要在未来的教学中，更明确地指导学生如何进行有效讨论。

课堂提问环节，孩子们的回答都很积极，但有些问题可能过于简单，没有很好地调动学生的思考。我打算在今后的教学中，设计一些更具挑战性的问题，以激发学生的深度思考。

在师生互动环节，我努力营造了一个轻松的氛围，让学生敢于表达自己的观点。然而，我也注意到，有些学生可能因为害羞或自信心不足，不敢积极参与。为了解决这个问题，我计划在课堂上多给予学生肯定和鼓励，让他们感受到表达自己想法的重要性。

最后，创新教学环节中，我尝试了让学生自己创作作品，这确实提高了他们的动手能力和创造力。但是，作品的完成度参差