音乐理论作曲技法考试真题回顾

综合试卷第=PAGE1*2-11页（共=NUMPAGES1*22页） 综合试卷第=PAGE1*22页（共=NUMPAGES1*22页）PAGE①姓名所在地区姓名所在地区身份证号密封线1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和所在地区名称。2.请仔细阅读各种题目的回答要求，在规定的位置填写您的答案。3.不要在试卷上乱涂乱画，不要在标封区内填写无关内容。一、选择题1.下列哪位作曲家是古典主义时期的代表人物？

a.贝多芬

b.巴赫

c.海顿

d.柴可夫斯基

2.在和声学中，主和弦的构成是什么？

a.大三度小三度

b.大三度纯五度

c.小三度大三度

d.纯五度大三度

3.下列哪项不是复调音乐的形式？

a.对位法

b.卡农

c.装饰音

d.奏鸣曲式

4.在旋律学中，什么是旋律的调式？

a.调性

b.调号

c.调性中心

d.调式中心

5.下列哪项不是曲式分析的基本步骤？

a.确定调性

b.分析节奏

c.分析旋律

d.分析和声

6.下列哪位作曲家是浪漫主义时期的代表人物？

a.贝多芬

b.巴赫

c.柴可夫斯基

d.海顿

7.在音乐术语中，下列哪个词表示八分音符？

a.四分音符

b.八分音符

c.十六分音符

d.拍号

答案及解题思路：

1.答案：c.海顿

解题思路：古典主义时期的代表人物包括海顿、莫扎特和贝多芬。贝多芬虽然是过渡时期的代表，但更常被视为浪漫主义时期的代表。巴赫则是巴洛克时期的作曲家，柴可夫斯基是浪漫主义晚期的作曲家。

2.答案：b.大三度纯五度

解题思路：主和弦通常由一个大三度和一个纯五度构成，这构成了和弦的基本骨架。

3.答案：c.装饰音

解题思路：装饰音是对旋律线进行装饰的音符，不是复调音乐的形式。对位法、卡农和奏鸣曲式都是复调音乐的形式。

4.答案：d.调式中心

解题思路：旋律的调式指的是旋律围绕的调式中心，即主音所在的位置。

5.答案：d.分析和声

解题思路：曲式分析的基本步骤通常包括确定调性、分析节奏和旋律，但并不包括分析和声。

6.答案：c.柴可夫斯基

解题思路：虽然贝多芬和海顿也是浪漫主义时期的作曲家，但柴可夫斯基更常被视为浪漫主义晚期的代表。

7.答案：b.八分音符

解题思路：八分音符在音乐术语中表示为“eighthnote”，在简写中通常写作一个“8”上方加一个小圆点。二、填空题1.调式中的稳定和弦称为______和弦。

答案：大三和弦或小三和弦

解题思路：在音乐理论中，稳定和弦指的是那些在调式中能够提供稳定感的和弦。大三和弦和小三和弦因其音程关系，能够给人以稳定感，因此被称为稳定和弦。

2.调性中心音通常是指______音。

答案：主音

解题思路：调性中心音是指在一个调式中占据核心地位的音，这个音通常被称为主音。主音在音乐中具有特殊的地位，是调性的基础。

3.在对位法中，最常见的形式是______。

答案：卡农

解题思路：对位法是复调音乐中的一种技术，卡农是对位法中最常见的形式之一。卡农是一种模仿复调，其中每个声部都模仿另一个声部，但晚于它开始。

4.奏鸣曲式由三个部分组成，分别是______、______和______。

答案：呈示部、展开部、再现部

解题思路：奏鸣曲式是古典音乐中常见的曲式结构，由三个主要部分组成。呈示部是音乐主题首次出现的地方，展开部是主题的发展和变化，再现部则是主题的回归和总结。

5.节奏分为______和______两种类型。

答案：自由节奏、固定节奏

解题思路：节奏在音乐中指的是音的长短和强弱关系。自由节奏指的是没有固定时值的节奏，而固定节奏则是基于固定时值的节奏，如二拍子、四拍子等。三、判断题1.和声进行中，五度进行是最稳定的。

解题思路：五度进行在和声中确实被认为是相对稳定的，因为它符合人类听觉的自然和谐感。在音乐理论中，五度关系是一种常见的和弦进行，如C大调中的CG，GD等。

2.复调音乐是指两个或两个以上的旋律同时演奏。

解题思路：复调音乐确实是由两个或更多旋律同时演奏或演唱的，这些旋律在时间上相互独立，但在和谐上相互关联。

3.旋律的调式与调性是相同的概念。

解题思路：调式和调性是音乐理论中的两个不同概念。调式指的是一组音阶的排列，而调性则是指音乐中调式中心音的高低，即调性中心音决定了音乐的情感和色彩。

4.在音乐创作中，节奏和旋律是最基本的元素。

解题思路：节奏和旋律是音乐创作的两个基本元素。节奏是音乐的时间结构，而旋律则是音乐的主要旋律线，两者共同构成了音乐的基础。

5.奏鸣曲式中的展开部通常是对主题的进一步发展和变化。

解题思路：在奏鸣曲式中，展开部是对主部主题进行扩展和变化的部分，通常包括主题的片段、变化和新的材料，是音乐发展的重要阶段。

答案及解题思路：

1.正确。五度进行在和声中是最稳定的。

2.正确。复调音乐确实是由两个或更多旋律同时演奏的。

3.错误。旋律的调式与调性不是相同的概念。

4.正确。在音乐创作中，节奏和旋律是最基本的元素。

5.正确。奏鸣曲式中的展开部通常是对主题的进一步发展和变化。四、简答题1.简述和声进行的基本规则。

答案：

和声进行的基本规则包括：

和声的稳定性：和弦进行中，三和弦的第一、三音级在五度关系上保持稳定。

和声的连续性：和弦进行时，和弦之间的转换应保持旋律和和声的连续性。

和声的调性一致性：和弦进行应与调性相一致，避免出现调性混淆。

和声的对比性：和弦进行中可以运用对比性的和声手法，增强音乐的色彩和表现力。

解题思路：

首先明确和声进行的基本概念，然后逐一阐述和声稳定性、连续性、调性一致性和对比性这四个基本规则，并结合具体的和声进行实例进行分析。

2.解释对位法中的“模仿”和“卡农”的区别。

答案：

“模仿”和“卡农”都是对位法中的手法，但存在以下区别：

模仿：指两个声部在时间上先后出现相同旋律，但可以有不同的节奏和装饰音。

卡农：是模仿的一种特殊形式，要求后出现的声部与前一声部保持固定的时间间隔，且完全相同或略有变化。

解题思路：

简要介绍模仿和卡农的基本概念，然后从时间、节奏和旋律等方面进行对比，明确两者之间的区别。

3.简述奏鸣曲式的结构特点。

答案：

奏鸣曲式的结构特点包括：

快板：通常以奏鸣曲式的快板部分开始，为全曲奠定基调。

主部：由两个主题组成，主题一和主题二，主题一为A段，主题二为B段。

连接部：连接主题一和主题二，起到过渡作用。

展开部：对主部主题进行发展和变化，展现音乐的新面貌。

再现部：对主部主题进行再现，但有时会进行一些变化。

解题思路：

概述奏鸣曲式的整体结构，然后详细阐述快板、主部、连接部、展开部和再现部的具体特点。

4.举例说明音乐创作中节奏和旋律的运用。

答案：

节奏和旋律在音乐创作中的运用举例：

节奏：如爵士乐中的切分音，通过改变音符的节奏位置，产生新颖的节奏效果。

旋律：如古典音乐中的旋律线条，通过旋律的起伏和变化，表达情感和主题。

解题思路：

选择具有代表性的音乐作品或音乐风格，分别说明节奏和旋律在其中的运用，并举例说明其效果。

5.简述音乐术语中的“节奏”和“拍号”的区别。

答案：

“节奏”和“拍号”在音乐术语中的区别

节奏：指音乐中音符的长短、强弱和时值关系，是音乐的基本时间单位。

拍号：表示乐曲中每小节包含多少拍和音符的时值，是音乐节奏的组织形式。

解题思路：

首先解释节奏和拍号的基本概念，然后从音乐的基本时间单位和组织形式两个方面进行对比，阐述两者的区别。五、论述题1.结合实例，论述音乐创作中和声与旋律的关系。

解答：

和声与旋律是音乐创作中相辅相成的两个要素。旋律是音乐的灵魂，它通过音高的起伏和节奏的流动来传达情感和意境。和声则是旋律的背景，通过对旋律的补充和丰富，增强音乐的色彩和深度。一个实例：

例：《月光奏鸣曲》第一乐章，贝多芬

在这个作品中，贝多芬运用了丰富的和声变化来衬托旋律的温柔和忧郁。例如在旋律的高潮部分，和声采用了强调三度和五度关系的和弦，使得旋律更加突出和感人。

2.分析复调音乐在不同历史时期的发展特点。

解答：

复调音乐的发展经历了不同的历史时期，每个时期都有其独特的特点。

中世纪：复调音乐以奥尔加农为代表，特点是单一旋律线上方的对位旋律。

文艺复兴时期：复调音乐发展出更复杂的对位技术，如声部交叉和模仿对位。

巴洛克时期：复调音乐达到顶峰，巴赫的作品展现了复调的精细和复杂。

浪漫时期：复调音乐与旋律更加融合，情感表达更加丰富。

3.阐述音乐创作中节奏和旋律的相互作用。

解答：

节奏和旋律在音乐创作中相互作用，共同构建音乐的节奏感和旋律美感。

节奏对旋律：节奏可以塑造旋律的动态和情感，如快节奏可以增强旋律的活力，慢节奏则可以营造宁静的氛围。

旋律对节奏：旋律的起伏和转折可以影响节奏的密度和变化，两者相辅相成，共同构成音乐的韵律。

4.探讨音乐创作中调性与调式的运用。

解答：

调性和调式是音乐创作中的基本元素，它们决定了音乐的色彩和情感。

调性：调性通过主音和和弦的构建来传达音乐的稳定性和情感色彩。

调式：调式则通过音阶的选择来决定音乐的音高关系和情感氛围。

在音乐创作中，调性和调式的运用需要根据作品的整体风格和情感需求来选择。

5.分析音乐创作中奏鸣曲式的应用和发展。

解答：

奏鸣曲式是古典音乐中常用的结构形式，它由呈示部、展开部和再现部组成。

发展历程：奏鸣曲式在古典时期得到广泛应用，如海顿和莫扎特的作品。浪漫时期，奏鸣曲式进一步发展，作曲家们开始摸索更复杂的结构和更丰富的情感表达。

应用：奏鸣曲式在现代音乐创作中仍然具有重要意义，它为作曲家提供了丰富的结构框架，用于表达复杂的音乐思想和情感。

答案及解题思路：

答案：

1.和声与旋律在音乐创作中密不可分，和声为旋律提供背景和色彩，旋律则通过和声得到强化和深化。

2.复调音乐在不同历史时期有着不同的特点，从简单的奥尔加农到复杂的巴赫复调，再到浪漫时期的情感表达。

3.节奏和旋律相互作用，节奏塑造旋律的动态，旋律影响节奏的密度。

4.调性和调式是音乐创作的基础，它们通过音高关系和情感氛围来构建音乐。

5.奏鸣曲式在古典音乐中得到广泛应用，并在浪漫时期得到进一步发展。

解题思路：

1.通过具体作品分析，如贝多芬的《月光奏鸣曲》，来论述和声与旋律的关系。

2.梳理复调音乐的历史发展，从中世纪到浪漫时期，分析其特点。

3.结合音乐实例，分析节奏和旋律如何相互作用。

4.探讨调性和调式在音乐创作中的应用，以及它们对音乐情感的影响。

5.分析奏鸣曲式的发展历程，以及它在不同时期的结构特点和应用。六、应用题1.根据下列和弦进行，填写相应的和声进行。

Cmaj7G7Em7A7

解题思路：

此题要求我们根据给出的和弦进行填写相应的和声进行。我们需要识别每个和弦对应的和声功能和调性。

答案：

Cmaj7T（主和弦）G7Dm7Em7E7A7T（主和弦）

解题思路：

Cmaj7是主和弦，G7是属和弦，Em7是中音，A7是属七和弦。根据和声进行，下一个和弦应该是Dm7（属七和弦的解决和弦），然后是Em7（中音的和弦），最后回到A7（属和弦）并解决到T（主和弦）。

2.请分析下列旋律的调式和调性。

123456712345

解题思路：

此题要求我们分析旋律的调式和调性。我们需要确定旋律中的主音和调式音阶。

答案：

旋律的调式为C大调，调性为C大调。

解题思路：

旋律的第一个音是1，即C，最后结束在同一位置，因此可以确定旋律的调性为C大调。旋律中出现的音有1234567，对应C大调的音阶。

3.请将下列旋律进行对位处理。

123456712345

解题思路：

此题要求我们将旋律进行对位处理，即编写另一条旋律与原始旋律构成对位。

答案：

解题思路：

对位处理时，我们需要保证新旋律与原始旋律在节奏、旋律走向等方面构成有趣的对比。通常，我们可以考虑使用不同的节奏型、音域和旋律线条。

4.请根据下列旋律填写相应的和弦。

123456712345

解题思路：

此题要求我们根据旋律填写相应的和弦。我们需要识别旋律中的每个音对应的和弦。

答案：

Cmaj7Am7Dm7G7Cmaj7Am7Dm7G7

解题思路：

旋律中的每个音都与C大调中的和弦对应，具体

1Cmaj7（主和弦）

2Am7（属和弦）

3Dm7（中音和弦）

4G7（属七和弦）

5Cmaj7（主和弦）

6Am7（属和弦）

7Dm7（中音和弦）

1G7（属七和弦）

5.请分析下列奏鸣曲式的结构特点。

第一乐章：快板

解题思路：

此题要求我们分析奏鸣曲式结构的特点。奏鸣曲式通常由呈示部、展开部和再现部组成。

答案：

奏鸣曲式结构特点：

呈示部：由主部、副部和连接部组成。

展开部：主题材料被扩展和发展。

再现部：主题材料以不同的形式再现。

解题思路：

奏鸣曲式结构特点

1.呈示部：包括主部、副部和连接部，分别呈现主题材料的不同特点。

2.展开部：对主题材料进行扩展和发展，展示作曲家的技巧。

3.再现部：主题材料以不同的形式再现，通常包含主部和副部。七、创作题1.根据下列和弦进行，创作一个简单的旋律。

Cmaj7G7Em7A7

答案：

旋律示例：

CDEFGABC

(每个音符对应和弦的根音，例如C对应Cmaj7的根音)

解题思路：

分析和弦进行，确定每个和弦的根音和基本音阶。

设计旋律时，保证旋律的音阶与和弦的根音相匹配。

考虑旋律的流畅性和节奏，使旋律与和弦进行和谐。

2.请创作一个四声部的复调音乐片段