鲁教版（五四学制）（2024）初中美术六年级下册《表现形式》课文知识点归纳

鲁教版（五四学制）（2024）初中美术六年级下册《表现形式》课文知识点归纳不同画种的表现力油画细腻描绘质感：油画颜料具有较强的覆盖力，能够通过层层堆积来表现物体丰富的质感。例如描绘金属器物时，能呈现出其光滑坚硬的表面，通过高光与反光的细致刻画，展现金属的光泽；描绘布料，无论是柔软的丝绸还是粗糙的麻布，都能借助颜料的厚薄变化、笔触的运用来体现其独特质感，让观众仿佛能触摸到画中物体。精准表现光影：利用色彩的冷暖对比、明暗变化来塑造物体在光照下的立体感与空间感。画家可以像在现实生活中捕捉光线一样，描绘出强烈的直射光下物体清晰的投影，以及柔和的散射光中物体微妙的明暗过渡。比如在描绘室内场景时，能精准呈现阳光透过窗户洒在地面和物体上形成的光影效果，增强画面的真实感与生动性。丰富色彩层次：油画颜料色彩种类繁多，且可相互混合调配出各种丰富的色彩。画家能够运用细腻的色彩渐变，展现天空从湛蓝到浅蓝的过渡，或是表现人物肤色从亮部到暗部的自然变化，使画面色彩层次丰富、和谐统一，给人以强烈的视觉享受。适合宏大逼真场景与人物性格气质展现：因其在质感、光影和色彩方面的优势，油画适合表现宏大的历史场景，如战争场面中硝烟弥漫、千军万马奔腾的壮观景象，能将每个细节都刻画得栩栩如生，让观众身临其境。同时，通过对人物面部表情、姿态以及服饰等细节的精心描绘，能够深刻展现历史人物的性格气质，如坚毅、果敢、睿智等。像《自由引导人民》，这幅作品展现了七月革命的战斗场景，画家欧仁・德拉克罗瓦通过油画技法，将战斗中的混乱、激烈场面生动呈现，画中人物的表情、动作以及飘扬的旗帜等元素，不仅展现了宏大的战斗场景，还体现了人们为自由而战的英勇精神，凸显了不同人物的性格特点。版画线条简洁有力、概括性强：版画通过刻版或制版的方式来创作，线条往往经过提炼和概括，舍弃了过多的细节，以简洁明了的方式传达信息。在表现群体形象时，用简洁的线条就能勾勒出人物的大致轮廓，使众多人物形象在画面中既各具特点又能协调统一。例如表现游行队伍，通过简洁有力的线条可快速描绘出不同人物的姿态，展现群体的动态和气势。具有视觉冲击力的场景表现：由于制版方式和刀法的独特性，版画在表现具有视觉冲击力的场景时具有独特优势。比如在表现战争的残酷、灾难的震撼等场景时，通过强烈的黑白对比（如黑白木刻版画）、粗犷的线条和独特的块面组合，能够瞬间抓住观众的眼球，给人以强烈的视觉冲击，使观众深刻感受到场景中的紧张与激烈氛围。像德国版画家珂勒惠支的作品，常常展现底层人民的苦难与抗争。她运用简洁而富有力量的线条，以及强烈的黑白对比，深刻地描绘出在战争、贫困等苦难下底层人民的悲惨境遇和顽强抗争精神，让观众深受触动。中国画注重笔墨韵味：笔墨是中国画的核心要素。笔通过中锋、侧锋、逆锋等不同笔法，产生粗细、刚柔、虚实等丰富变化的线条。中锋线条圆润饱满、富有力度，常用于描绘物体的轮廓，如勾勒人物的面部轮廓、花卉的枝干等；侧锋线条变化丰富，可表现物体的质感和明暗变化，像描绘山石的纹理时，用侧锋皴擦能体现出山石的粗糙质感；逆锋线条则苍劲古朴，适合表现老树的枯枝等。墨通过焦、浓、重、淡、清“五色”变化，以及皴擦、点染等墨法，营造出独特的韵味。例如用淡墨渲染表现云雾的缥缈，焦墨点苔体现山石的厚重。营造意境：中国画强调通过画面传达一种深远的意境，让观众在欣赏作品时能够产生联想和情感共鸣。画家常常运用留白等手法，给观众留下想象空间。如在山水画中，大片的留白可代表云雾、天空或水面，虽未着一笔颜色，但观众能通过周围的景物和笔墨的暗示感受到其存在，从而营造出空灵、悠远的意境。像《万山红遍》，李可染先生以独特的笔墨技法，大量运用红色颜料，描绘出秋天山林层林尽染的壮丽景色。作品不仅展现了自然景观的美，更通过笔墨营造出一种雄浑壮阔、充满革命激情的意境，歌颂了革命精神，让观众感受到一种积极向上的力量。雕塑立体形式呈现历史内容：雕塑以三维立体的形式存在，能够全方位地展现历史内容。与平面绘画相比，雕塑更具真实感和空间存在感。观众可以从不同角度去欣赏雕塑作品，感受其在不同视角下呈现出的不同形态和美感。例如人民英雄纪念碑浮雕，通过立体的雕塑形式，生动地展现了从鸦片战争到新中国成立期间，中国人民为争取民族独立和解放而进行的英勇斗争场景。浮雕中的人物形象栩栩如生，从他们的姿态、表情到服饰细节，都能让观众直观地感受到那段波澜壮阔的历史。带来视觉震撼：大型雕塑作品往往具有巨大的体量和强烈的艺术感染力，能够给观众带来强烈的视觉震撼。其高大的形象、鲜明的动态以及精湛的工艺，在空间中形成强大的视觉冲击力。例如一些纪念性雕塑，通过宏大的规模和独特的造型，成为城市或地区的标志性景观，让人们在瞻仰时心生敬畏之情，深刻铭记历史事件和人物。画种技法特点油画技法厚涂法：厚涂法是将颜料较厚地堆积在画布上，形成明显的笔触和肌理效果。这种技法可以增强物体的质感和光影对比，使画面具有强烈的立体感和厚重感。比如在描绘水果时，用厚涂法表现水果的表皮，能够让水果看起来更加饱满多汁，其表面的起伏和光泽也能通过颜料的堆积和笔触的变化得以生动展现；在描绘人物肌肤时，厚涂法可以表现出肌肤的弹性和质感。薄涂法：薄涂法是将颜料稀释后薄薄地涂抹在画布上，通常用于表现细腻的肌肤质感和柔和的光线效果。通过层层薄涂，可以使色彩更加透明、柔和，过渡更加自然。在绘制人物肖像时，薄涂法常用于表现人物面部的细腻肌肤，使肤色看起来自然而富有光泽；在描绘风景中的天空或水面时，薄涂法能够营造出柔和、清新的氛围。揉擦法：揉擦法是用画笔或其他工具将颜料在画布上进行揉擦、混合，使色彩相互融合，产生自然的阴影和反光效果。这种技法可以使画面的色彩过渡更加柔和、自然，增强画面的立体感和真实感。例如在描绘物体的暗部时，通过揉擦法将深色颜料与周围的颜色柔和过渡，使暗部看起来更加自然、有层次感；在表现金属物体的反光时，揉擦法可以让反光的色彩与金属本身的颜色自然融合，呈现出逼真的反光效果。版画技法凸版（木刻版画）：木刻版画是凸版版画中最常见的一种。在木板上，通过刻刀将不需要的部分刻去，留下凸起的部分作为画面的形象。印刷时，凸起部分蘸上油墨，然后转印到纸张上。不同的刀法会产生不同的线条和纹理效果，如平刀刻出的线条较为整齐、硬朗，适合表现直线和大面积的块面；圆刀刻出的线条则较为圆润、柔和，适合表现曲线和细腻的质感。在创作木刻版画时，艺术家可以运用不同的刀法组合，创作出丰富多样的画面效果，如表现树木的纹理、人物的头发等。凹版（铜版版画）：铜版版画属于凹版版画。制作时，先在铜版表面涂上一层防酸的蜡质材料，然后用针或刻刀在蜡层上刻画，刻出的线条会露出铜版表面。将铜版放入酸液中腐蚀，有线条的地方被腐蚀出凹槽，没有线条的地方则被蜡质保护。印刷时，将油墨填入凹槽，然后擦去版面上多余的油墨，通过压力使凹槽中的油墨转印到纸张上。铜版版画可以表现出细腻、丰富的线条和色调变化，适合表现精细的图像和丰富的细节，如人物的面部表情、风景中的细微纹理等。平版（石版画）：石版画是平版版画的一种。利用油水不相溶的原理，在石版表面用油性的蜡笔或墨汁绘制图像，然后用水湿润石版，有图像的部分因为有油性物质而排斥水，能吸附油墨，没有图像的部分则被水湿润而排斥油墨。印刷时，将油墨滚涂在石版表面，有图像的部分沾上油墨，然后转印到纸张上。石版画的线条自由流畅，能够表现出独特的质感和韵味，适合表现柔和、细腻的画面效果，如风景、人物的柔和光影等。中国画技法1.笔法：中锋：笔杆垂直于纸面，笔锋在笔画的中心运行，线条圆润、挺拔、富有弹性，常用于勾勒物体的轮廓，如人物画中勾勒人物的面部轮廓、衣纹线条，花鸟画中勾勒花卉的枝干、花瓣轮廓等，能体现出物体的挺拔和力度感。侧锋：笔杆倾斜，笔锋偏向一侧运行，线条一边光一边毛，变化丰富，可表现物体的质感和明暗变化。在山水画中，常用侧锋来表现山石的纹理、明暗关系，通过侧锋的轻重、缓急变化，营造出山石的立体感和质感；在花鸟画中，侧锋可用于表现叶片的阴阳向背。逆锋：笔锋逆行，线条苍劲、古拙，有一种生涩的质感。常用于表现老树的枯枝、山石的轮廓等，能体现出物体的沧桑和古朴之感。1.墨法：焦墨：是最浓的墨色，水分最少，具有强烈的视觉冲击力。常用于点苔、勾勒轮廓或强调画面的重点部分，使画面更加醒目、有精神，如在山水画中用焦墨点苔，可增强画面的层次感和厚重感。浓墨：墨色较深，具有较强的表现力。在表现物体的暗部、深沉的色调或强调物体的质感时常用浓墨，如描绘人物的头发、深色的衣物等。重墨：墨色比浓墨稍淡，介于浓墨和淡墨之间，常用于表现物体的中间色调，使画面层次更加丰富，过渡更加自然，在山水画中描绘山峦的主体部分时常使用。淡墨：墨色较浅，水分较多，给人淡雅、柔和的感觉。常用于表现云雾、远景、物体的亮部或进行大面积的渲染，营造出空灵、悠远的意境，如在山水画中用淡墨渲染天空、云雾，表现出山水的朦胧之美。清墨：是最淡的墨色，几乎接近水色。常用于画面的最后调整，起到统一画面色调、增加画面层次感和柔和度的作用，使画面更加和谐、自然。1.皴擦、点染等技法：皴法：是中国画表现山石、树木纹理和质感的重要技法。不同的皴法有不同的表现形式，如披麻皴，线条像散开的麻皮，用于表现土质松软、纹理细腻的山石；斧劈皴，线条刚劲有力，如同斧头劈砍的痕迹，适合表现坚硬、陡峭的山石；荷叶皴，线条如同荷叶的脉络，用于表现圆润、起伏的山体等。画家根据不同的山石质地和形态，选择合适的皴法来表现。擦法：是用干笔在画面上轻轻摩擦，以增强画面的质感和层次感。擦法常常与皴法结合使用，在皴法的基础上，用擦法进一步丰富山石、树木等物体的纹理和质感，使画面更加生动、自然。点染：点是用毛笔蘸墨或颜料在画面上点出各种形状的小点，如表现树叶、苔点等；染是用淡墨或淡色进行渲染，使画面的色彩更加丰富、柔和，过渡更加自然。点染技法常用于表现花卉、山水等画面中的细节和氛围，如在花鸟画中，用点染法表现花朵的娇艳、叶片的鲜嫩；在山水画中，用点染法表现山林的茂密、云雾的缥缈等。艺术形式与内容的统一形式服务内容不同形式表现战争场面：对于战争场面这一内容，油画因其能够细腻描绘物体的质感、光影和色彩，所以可以通过对战争中士兵的表情、武器的细节、硝烟的形态以及光线在战场上的变化等细致入微的刻画，生动地展现战争的残酷性，让观众仿佛置身于真实的战场之中，深刻感受到战争的惨烈。而版画则以其简洁有力的线条、强烈的黑白对比和独特的制版方式，更能突出表现战争中人们抗争的精神。通过简洁的线条勾勒出抗争者坚定的姿态，以及黑白对比所营造出的紧张氛围，使观众能够直观地感受到人们在战争中不屈不挠的抗争力量。内容决定形式选择：当表现具有深厚文化底蕴的历史故事时，中国画注重笔墨韵味和意境营造的特点使其成为合适的选择。中国画通过独特的笔法、墨法以及留白等手法，能够将历史故事中的文化内涵、情感氛围以一种含蓄而富有诗意的方式展现出来，让观众在欣赏画作的同时，感受到传统文化的魅力。例如表现古代文人雅士的生活场景，中国画可以通过细腻的笔墨描绘出人物的神态、服饰，以及周围的环境布置，营造出一种宁静、高雅的意境，体现出古代文化的韵味。随着现代社会的多元化发展，各种新兴艺术形式不断涌现。对于表现现代社会的多元性，如科技发展、多元文化融合等内容，新兴艺术形式能够更好地适应和展现。它们可以运用新的材料、技术和表现手法，打破传统艺术形式的局限，以更加新颖、独特的方式呈现现代社会的丰富面貌和多元特征，满足人们对现代社会多样表达的需求。内容影响形式创新历史题材推动画种发展：历史题材的美术创作对不同画种的发展起到了推动作用。为了更好地表现历史事件和人物，画家们不断探索和创新画种的技法和表现形式。以油画为例，在表现历史题材时，画家们为了更真实地还原历史场景，对光影、色彩的研究不断深入，从而推动了油画在光影表现和色彩运用方面的发展。在描绘古代宫廷场景时，画家需要精准地表现出宫殿内复杂的光线变化和华丽的色彩装饰，这促使画家们不断尝试新的色彩调配方法和光影塑造技巧，使油画在表现历史题材方面更加成熟和丰富。同样，版画在表现历史题材时，为了更生动地展现历史人物的形象和历史事件的氛围，版画家们对制版技术和刀法运用进行了创新。通过开发新的制版材料和改进刀法，使版画能够表现出更加细腻的画面效果和丰富的情感内涵，拓展了版画在历史题材创作中的表现能力。时代内容促使新形式产生：随着时代的发展，新的社会内容不断涌现，这促使新的艺术形式产生。例如，现代科技的飞速发展，如电脑技术、数字媒体技术等，为艺术创作提供了新的工具和手段，从而催生了