小学美术人教版三年级下册第4课 平平稳稳教案

小学美术人教版三年级下册第4课平平稳稳教案主备人备课成员设计思路本课以《平平稳稳》为题，旨在通过绘画活动，培养学生对平衡感的认知和审美能力。课程内容与课本紧密相连，以人教版三年级下册美术教材为基础，结合学生的生活经验和审美需求，设计了一系列具有趣味性和实践性的教学活动。核心素养目标1.培养学生观察生活中的平衡现象，提升视觉感知能力和审美鉴赏力。

2.通过绘画实践，锻炼学生动手能力和空间想象能力，发展艺术创造力。

3.增强学生团队合作意识，培养学生与他人分享艺术作品的沟通能力。学习者分析1.学生已经掌握的知识：学生在三年级上学期已经学习了基本的绘画技巧，如线条、颜色和形状的运用，对简单的平面图形有一定的认识。他们对色彩搭配和简单的构图有一定的兴趣和基础。

2.学习兴趣、能力和学习风格：三年级学生对美术课程普遍保持较高的兴趣，他们喜欢通过绘画表达自己的想法和感受。学生的能力差异较大，部分学生具备较强的绘画技巧和想象力，而部分学生可能需要更多的指导和帮助。学习风格上，有的学生偏好独立创作，有的则更倾向于在小组中合作学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生可能在绘画技巧上存在困难，如握笔姿势不正确、线条不流畅等。此外，对于平衡感的理解和表现可能也是学生的难点，他们可能难以在作品中表现出物体的稳定和平衡。在合作学习中，学生之间可能存在沟通和协作上的问题，需要教师引导和帮助学生共同解决问题。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.采用直观演示法，通过教师示范和实际操作，引导学生掌握绘画技巧。

2.实施小组合作学习，鼓励学生互相讨论、分享，共同完成平衡感的作品。

3.运用多媒体展示平衡美的案例，如建筑、雕塑等，激发学生的审美兴趣。

4.设计“平衡小比赛”游戏，让学生在实践中感受平衡的重要性。教学过程一、导入新课

1.老师展示一幅平衡感的美术作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们觉得这幅画给人的感觉怎么样？为什么？”

2.学生回答后，老师总结：“是的，这幅画让人感觉稳定、和谐，这就是我们今天要学习的‘平衡’。”

二、新课导入

1.老师讲解平衡的定义和重要性：“平衡是指物体在空间中的稳定状态，它对于美术创作有着重要的意义。在美术作品中，平衡可以让人感受到和谐、稳定的美。”

2.老师举例说明平衡在美术作品中的应用：“比如，一幅画中，物体的大小、形状、色彩等要素的搭配要达到平衡，才能让人产生美感。”

三、教学活动一：观察与讨论

1.老师分发教材，引导学生观察教材中的平衡现象，如建筑、雕塑等。

2.学生分组讨论，分享自己观察到的平衡现象，并分析其特点。

3.各小组派代表发言，老师点评并总结。

四、教学活动二：绘画实践

1.老师讲解绘画步骤，包括构图、线条、色彩等。

2.学生根据所学知识，开始绘画实践，创作一幅具有平衡感的作品。

3.老师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决问题。

五、教学活动三：作品展示与评价

1.学生完成作品后，展示自己的作品，并简要介绍创作思路。

2.同学们互相评价，指出优点和不足，提出改进建议。

3.老师对学生的作品进行评价，强调平衡感的重要性，并给予鼓励。

六、总结与反思

1.老师引导学生回顾本节课所学内容，总结平衡在美术创作中的重要性。

2.学生分享自己的学习心得，谈谈在绘画实践中遇到的困难和收获。

3.老师总结：“平衡是美术创作中的重要元素，希望大家在今后的学习和生活中，善于发现生活中的平衡美，并运用到自己的创作中。”

七、作业布置

1.学生回家后，观察生活中的平衡现象，用绘画或文字形式记录下来。

2.家长协助学生完成作业，并鼓励学生在家庭中分享自己的作品。

八、教学延伸

1.老师组织学生参观美术馆或博物馆，欣赏具有平衡感的美术作品。

2.学生在课后继续关注平衡在美术创作中的应用，并尝试创作具有平衡感的作品。学生学习效果学生学习效果

1.观察与认知能力的提升：学生在本节课中通过观察教材中的平衡现象，如建筑、雕塑等，提高了对平衡的直观认知能力。他们能够识别并描述不同平衡现象的特点，这有助于他们在日常生活中更加敏锐地发现和欣赏美。

2.绘画技巧的掌握：学生在绘画实践环节中，通过老师的指导，学会了如何构图、使用线条和色彩来表现平衡。他们在创作过程中运用了这些技巧，提高了自己的绘画技能。

3.空间想象能力的发展：学生在创作过程中，需要考虑物体在空间中的位置和关系，这有助于他们发展空间想象能力。他们能够更好地理解三维空间中的平衡，并在作品中表现出来。

4.创造力的激发：通过本节课的学习，学生的创造力得到了激发。他们在绘画时能够自由发挥，尝试不同的构图和色彩搭配，从而创作出具有个人特色的平衡作品。

5.评价与反思能力的培养：学生在展示和评价作品的过程中，学会了如何从多个角度评价他人的作品，并能够反思自己的创作过程。这种能力对于他们在未来的学习和生活中都是有益的。

6.团队合作与沟通能力的提高：在小组讨论和合作绘画的过程中，学生学会了如何与他人沟通、协作。他们学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，并在团队中发挥自己的作用。

7.审美鉴赏力的增强：通过欣赏和分析具有平衡感的美术作品，学生的审美鉴赏力得到了提升。他们能够更好地理解艺术作品中的美学价值，并在日常生活中更加注重审美体验。

8.自主学习能力的发展：学生在完成作业和课后延伸活动中，需要自主学习和探索。这有助于他们培养自主学习的能力，为未来的学习打下坚实的基础。

9.情感态度与价值观的培养：学生在创作和欣赏过程中，体验到了艺术带来的愉悦和满足。这种体验有助于他们形成积极向上的情感态度，培养对美的追求和尊重。

10.社会实践能力的提升：学生在参观美术馆或博物馆等社会实践活动中的参与，不仅丰富了他们的生活经验，还提升了他们的社会实践能力。他们能够将所学知识应用于实际情境中，增强了自己的社会适应能力。教学反思与总结今天这节课，我觉得整体上还是比较成功的。首先，我觉得我在教学方法上做了一些尝试，比如通过小组讨论和绘画实践，让学生们在互动中学习，这在一定程度上提高了他们的参与度和积极性。

在教学过程中，我发现学生们对平衡感的理解比我想象的要好。他们能够通过观察教材中的例子，自己总结出平衡的特点，这一点让我挺惊喜的。不过，也有个别学生在绘画技巧上遇到了困难，比如线条不够流畅，颜色搭配不够和谐，这可能是由于他们之前的基础比较薄弱。

在管理方面，我觉得自己做得还可以。我尽量让每个学生都有机会表达自己的想法，同时也注意到了课堂纪律，确保了教学秩序。但是，我也意识到在个别学生遇到困难时，我没有及时给予更多的个别指导，这可能影响了他们的学习效果。

当然，也存在一些不足。比如，我在课堂上可能过于注重技巧的讲解，而忽视了让学生自己发现和总结的过程。这可能会导致学生在遇到问题时，首先想到的是依赖老师，而不是自己动脑筋解决问题。

针对这些问题，我提出以下改进措施：

1.在今后的教学中，我会更加注重引导学生自主学习和探索，鼓励他们提出问题并尝试解决。

2.对于基础薄弱的学生，我会提供更多的个别辅导，帮助他们逐步提高绘画技巧。

3.在课堂管理上，我会更加关注学生的个体差异，确保每个学生都能得到足够的关注和帮助。

4.我会尝试更多的教学活动，如角色扮演、游戏等，以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。板书设计①平衡感的定义与特点

-平衡：物体在空间中的稳定状态

-特点：和谐、稳定、美感

②平衡在美术作品中的应用

-构图：物体大小、形状、位置的平衡

-线条：流畅、对称、对比

-色彩：和谐、对比、搭配

③绘画实践步骤

-观察与思考：观察生活中的平衡现象，思考如何表现

-构图：确定物体位置，安排构图

-绘制：用线条和色彩表现物体，注意平衡

-评价与修改：展示作品，互相评价，根据建议进行修改

④学生作品展示与评价

-展示：学生展示自己的作品，介绍创作思路

-评价：同学互评，老师点评，强调平衡感的重要性

-反思：学生总结学习心得，反思创作过程重点题型整理1.题型一：描述生活中的平衡现象

-细节补充：引导学生观察周围环境，描述一个具体的平衡现象，如：“在公园的长椅上，两个并排坐着的人，他们的身体和头部的位置保持平衡，给人一种稳定的感觉。”

2.题型二：分析美术作品中的平衡感

-细节补充：让学生分析教材中的美术作品，指出其中的平衡元素，如：“这幅画中，画面中心的花朵和两侧的绿叶形成了对称的平衡，使得整个画面看起来和谐稳定。”

3.题型三：设计具有平衡感的绘画作品

-细节补充：要求学生设计一幅具有平衡感的绘画作品，并说明设计思路，如：“我选择了一个对称的构图，将两个大小相等的圆形放在画面的中心，通过它们之间的对比和呼应，表现出平衡的美感。”

4.题型四：讨论平衡感在生活中的应用

-细节补充：组织学生讨论平衡感在生活中的应用，如：“在建筑设计中，设计师如何利用平衡感来创造美观且实用的空间？请举例说明。”

5.题型五：创作与平衡感相关的短文

-细节补充：让学生以“平衡之美”为题，创作一篇短文，描述自己对于平衡感的理解和感受，如：“在我看来，平衡是一种生活的艺术。就像一杯水，只有当它处于水平状态时，才能展现出最美的姿态。生活中的平衡，让我们在忙碌和压力中找到内心的宁静。”

答案示例：

1.在学校的操场上，两排并排的树木在阳光的照射下，它们的影子在地上形成了一个完美的对称，给人一种宁静的感觉。

2.在这幅画中，画面左边的花朵和右边的绿叶形成了对比，通过色彩的搭配和形状的对称，展现了平