人音版八年级音乐上册（简谱）第四单元《图画展览会》教学设计

人音版八年级音乐上册（简谱）第四单元《图画展览会》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容人音版八年级音乐上册（简谱）第四单元《图画展览会》教学设计，包括以下内容：1.学习《图画展览会》的背景和创作背景；2.分析《图画展览会》的音乐结构和特点；3.学习《图画展览会》中的经典片段，如《漫步》、《牛车》等；4.通过小组合作，进行音乐创编和表演活动。二、核心素养目标培养学生对音乐作品的理解和分析能力，提升审美感知和音乐鉴赏水平。通过学习《图画展览会》，引导学生体验音乐与绘画艺术的融合，增强艺术创造力和表现力，培养合作精神和团队协作能力，同时激发学生对音乐学习的兴趣和热爱。三、教学难点与重点1.教学重点

-重点一：音乐作品的背景知识。要求学生了解《图画展览会》的创作背景、作者生平及作品的历史地位，为深入理解音乐作品奠定基础。

-重点二：音乐结构分析。引导学生识别《图画展览会》中的不同乐章，分析其音乐结构和主题发展，提高学生对音乐形式的感知能力。

-重点三：音乐风格与表现手法。通过对比分析，让学生理解音乐中的模仿、变奏等手法，以及如何通过音乐表达情感。

2.教学难点

-难点一：音乐作品的深层内涵。由于《图画展览会》中的作品较为复杂，学生可能难以把握其深层情感和象征意义，需要教师引导和启发。

-难点二：音乐节奏与旋律的准确把握。在教授《图画展览会》中的经典片段时，学生可能对节奏和旋律的准确性把握不足，需要通过反复练习和示范来突破。

-难点三：音乐表演的技巧。在小组合作进行音乐创编和表演时，学生可能缺乏舞台表现力和音乐表现技巧，需要教师提供具体的指导和反馈。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：结合多媒体展示，详细讲解《图画展览会》的背景和音乐结构，帮助学生建立整体认知。

2.讨论法：组织学生分组讨论作品中的音乐片段，鼓励学生表达个人观点，培养批判性思维。

3.演示法：通过实际演奏或演唱，示范音乐作品的风格和技巧，提高学生的实践能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT或视频资料，直观呈现《图画展览会》的相关信息，增强教学趣味性。

2.音乐软件辅助：使用音乐软件进行节奏练习和旋律分析，提高学生对音乐元素的理解。

3.虚拟现实技术：探索使用VR技术模拟音乐场景，让学生身临其境地感受音乐的魅力。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台发布《图画展览会》的背景资料和乐谱，要求学生预习作品的基本结构和旋律特征。

设计预习问题：提出问题如“作品中的哪些乐章给你留下了深刻印象？为什么？”引导学生思考音乐与图画的关系。

监控预习进度：通过在线平台查看学生的预习笔记和提问，确保学生有所准备。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生通过阅读预习资料，对作品有一个初步的了解。

思考预习问题：学生独立思考，记录自己对作品旋律和结构的理解。

提交预习成果：学生提交预习笔记和问题清单，教师进行初步评估。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：通过预习活动，培养学生的自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台进行预习资料共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：以《图画展览会》的作者穆索尔斯基的生平故事引入，激发学生对音乐家的兴趣。

讲解知识点：讲解作品的历史背景、创作意图以及音乐上的创新点。

组织课堂活动：播放《图画展览会》的片段，让学生聆听并讨论作品的表现手法。

解答疑问：针对学生在聆听过程中提出的问题进行解答。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考老师的讲解与预习资料的结合。

参与课堂活动：学生积极参与讨论，分享自己对作品的理解。

提问与讨论：学生提出自己的疑问，与其他同学进行交流。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生理解作品的核心知识点。

实践活动法：通过聆听和讨论，让学生在实践中感知音乐。

合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队合作和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生创作简短的音乐作品，模仿《图画展览会》中的某一段落。

提供拓展资源：推荐相关音乐书籍和纪录片，供学生进一步了解音乐创作。

反馈作业情况：批改学生的作品，提供针对性的反馈。

学生活动：

完成作业：学生根据作业要求，创作自己的音乐作品。

拓展学习：学生利用推荐的资源进行自主学习。

反思总结：学生反思自己的创作过程，总结经验教训。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生在课后进行自主创作和拓展学习。

反思总结法：通过反思，提升学生的自我评估和改进能力。六、知识点梳理《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的一部重要作品，它由一系列描绘图画的音乐组成。以下是本节课的知识点梳理：

一、作品背景

1.作者穆索尔斯基的生平及创作风格。

2.《图画展览会》的创作背景和灵感来源。

3.作品的历史地位和影响。

二、音乐结构

1.作品由八首乐曲组成，分别为：《漫步》、《牛车》、《基辅大门》、《杜伊勒里宫的花园》、《利莫日市场》、《墓穴》、《大教堂钟声》、《牛车》。

2.每首乐曲都有其独特的主题和表现手法。

三、音乐风格与表现手法

1.音乐风格：作品以描绘性、表现性和戏剧性为主，具有强烈的民族特色。

2.表现手法：

-模仿：如《牛车》中对牛车行进节奏的模仿。

-变奏：如《基辅大门》中对主题的多次变奏。

-对比：如《杜伊勒里宫的花园》中对比鲜明的旋律和节奏。

四、音乐主题

1.主题一：《漫步》，描绘了漫步者在公园中的悠闲情景。

2.主题二：《牛车》，通过对牛车行进节奏的模仿，展现了乡村生活的宁静。

3.主题三：《基辅大门》，以宏伟的旋律和节奏，表现了基辅大门的庄严与神圣。

4.主题四：《杜伊勒里宫的花园》，描绘了法国杜伊勒里宫花园的美丽景色。

5.主题五：《利莫日市场》，通过对市场喧嚣场景的描绘，展现了生活的热闹。

6.主题六：《墓穴》，以低沉的旋律和节奏，表现了墓穴的阴森与神秘。

7.主题七：《大教堂钟声》，以宏伟的旋律和节奏，表现了大教堂钟声的庄严与神圣。

8.主题八：《牛车》，通过对牛车行进节奏的模仿，展现了乡村生活的宁静。

五、音乐元素

1.节奏：作品中的节奏丰富多样，既有模仿生活的节奏，也有表现情感的节奏。

2.旋律：作品中的旋律优美动听，既有抒情性，也有戏剧性。

3.和声：作品中的和声富有变化，既有和声的丰富性，也有和声的对比性。

4.动态：作品中的动态变化明显，既有渐强渐弱，也有突兀的强弱对比。

六、音乐与绘画的关系

1.《图画展览会》是一部音乐与绘画相结合的作品，每首乐曲都对应一幅画作。

2.音乐与绘画在表现手法上相互借鉴，如音乐中的模仿、变奏等手法在绘画中也有所体现。

七、音乐鉴赏

1.如何欣赏《图画展览会》的音乐作品。

2.如何从音乐中感受作者的情感和思想。

3.如何分析音乐作品的结构和表现手法。

八、音乐创作

1.如何模仿《图画展览会》中的音乐风格。

2.如何创作具有民族特色的音乐作品。

3.如何运用音乐表现手法，表达自己的情感和思想。七、课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《图画展览会》的创作背景及相关评论文章，帮助学生深入了解作品的艺术价值和历史地位。

-视频资源：播放《图画展览会》的完整演奏版本，让学生在视觉和听觉上感受音乐的魅力。

-线上资源：推荐与穆索尔斯基相关的纪录片，以及介绍俄国音乐文化的书籍，拓宽学生的知识视野。

2.拓展要求：

-阅读材料：鼓励学生在课后阅读与《图画展览会》相关的评论文章，思考作品在音乐史上的地位，以及穆索尔斯基对音乐创作的贡献。

-视频资源：指导学生观看《图画展览会》的演奏视频，注意观察指挥家的手势和乐队的演奏技巧，体会音乐的表现力。

-线上资源：推荐学生观看穆索尔斯基的纪录片，了解他的生平和创作背景，以及俄国音乐文化的发展历程。

具体拓展活动如下：

-活动一：创作心得分享

学生在阅读相关材料后，撰写一篇关于《图画展览会》的创作心得，分享自己对作品的理解和感受。

-活动二：音乐作品分析

学生选择《图画展览会》中的任意一首乐曲，进行音乐分析，包括旋律、节奏、和声等方面的特点，并撰写分析报告。

-活动三：绘画与音乐结合

学生结合《图画展览会》中的音乐片段，选择一幅与音乐主题相关的画作，进行绘画创作，探索音乐与绘画的融合。

-活动四：音乐作品演奏

学生选择《图画展览会》中的乐曲，尝试自己演奏或演唱，记录演奏过程，并反思自己的表现。

-活动五：小组讨论

学生分组讨论《图画展览会》中的音乐特点，以及音乐与绘画的关系，每组撰写讨论报告，并进行全班分享。

教师指导与帮助：

-教师可根据学生的兴趣和需求，提供个性化的阅读材料和视频资源。

-教师定期组织讨论会，帮助学生解决拓展过程中的疑问。

-教师鼓励学生参与线上学习平台，与其他学生交流心得，分享学习成果。八、板书设计1.作品背景

①穆索尔斯基生平简介

②《图画展览会》创作背景

③作品历史地位与影响

2.音乐结构

①八首乐曲名称

②每首乐曲对应画作

③音乐结构分析

3.音乐风格与表现手法

①描绘性、表现性、戏剧性

②模仿、变奏、对比等手法

4.音乐主题

①《漫步》主题

②《牛车》主题

③《基辅大门》主题

④《