2025年高考语文备考之古代文化知识：古代的书法艺术

古代的书法艺术一我国古代书法艺术的起源甲骨文和金文我国古代的书法，始于汉字的产生，第一批作品是新石器时代陶器上的刻画符号。这些符号表示比较混沌的概念，没有确切含义，是汉字的雏形。甲骨文、金文，成为我国书法艺术的源头。现存最早的定型文字，是在殷商后期出现的甲骨文。甲骨文具有用笔、结体和章法等书法必备的因素。金文的代表作品，如西周的《毛公鼎》《散氏盘》，其大篆字体讲究线条的粗细变化、结构的疏密安排，风格庄重典雅，奠定了书法艺术的基础。二我国古代书法艺术的分类按书写工具分，古代书法有硬笔和软笔两种：硬笔书法，一般用木笔、竹笔、骨笔、角笔、刀笔刻写在木牍、竹简、石碑上；软笔书法，通常用毛笔书写在绢帛、纸张上。篆隶楷草行书按书写形体分，有篆书、隶书、楷书、草书、行书等五种：篆书（小篆），粗细均匀，圆润流畅，字形庄重古朴；隶书，横长竖短，一波三折，富有高贵典雅的气质；楷书，规整严谨，横平竖直，体现端庄秀丽之美；草书，结构简省，笔画连绵，展现放浪不羁的个性；行书，介于楷、草书之间，流畅自然，灵动多变，尽显随意潇洒的风貌。按风格流派分，有帖学和碑学两种：帖学书法以名家墨迹为范本，强调笔墨的流畅，风格多样；碑学书法则以碑刻文字为范本，注重结构的庄重，风格雄浑。三我国古代书法艺术的发展李斯《泰山刻石》秦朝，以小篆为标准字体。李斯的《泰山刻石》是小篆的经典作品，笔画规整，线条流畅，结构对称，具有高度的规范性，给人一种严谨、端庄、肃穆的感觉。汉朝，隶书得到广泛应用和发展，成为主要的书写字体。东汉的《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》等，法度严谨，成熟美观，古朴、雄浑、大气。蔡邕精工篆书和隶书，尤以隶书著称，其《熹平石经》结构严谨，点画俯仰，变化自如，堪称隶书的巅峰之作。草书开始兴起，张芝创“一笔书”，名噪天下，被誉为“草书之祖”。王羲之《兰亭序》魏晋朝，是书法艺术的成熟期，楷书、草书、行书都得到发展。魏朝钟繇，擅多种书体，其楷书作品虽然还带有隶书的痕迹，但已经显示出别样的风貌，被后世尊为“楷书鼻祖”。晋朝书法，讲究风度韵致，尊崇“神采为上，形质次之”，有着飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。被称为“书圣”的王羲之，兼擅隶、楷、草、行各体，风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀；代表作《兰亭序》，遒劲中透出飘逸，沉着中变化无穷，受到“天下第一行书”的美誉。其子献之风格雅正雄秀、灵动洒脱，与羲之并称“二王”。南朝书法，以帖学为主；北朝，则以碑学为主。隋朝，兼有南、北书法之风。欧阳询《九成宫醴泉铭》唐朝是书法艺术的鼎盛期，讲究法度，结体和用笔追求规范化和精微化。楷书发展到高峰，形成各具特色的三个派别。欧阳询的欧体，结构严谨，笔法险峻，代表作有《九成宫醴泉铭》等；颜真卿的颜体，结构宽博，气势雄浑，代表作有《颜勤礼碑》等；柳公权的柳体，结构紧凑，骨力劲健，代表作有《玄秘塔碑》等。颜、柳二人的书法，有“颜筋柳骨”之称。在草书领域，张旭、怀素的狂草，豪放不羁，气势磅礴，充满激情；张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》，皆经典之作；二人均嗜酒，有“颠张醉素”之称。苏轼《黄州寒食诗帖》宋朝书法，追求意趣而不拘法度，臻于一种自然天真的艺术境界。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，被称为“宋四家”。苏轼的书法，丰腴跌宕、天真烂漫，作品有《黄州寒食诗帖》等；黄庭坚的书法，长枪大戟、纵横拗崛，作品有《松风阁诗帖》等；米芾的书法，俊迈豪放、八面出锋，作品有《蜀素帖》等。苏、黄、米三人，皆以行书著称；而蔡襄则以浑厚端庄、淳淡婉丽的楷书见长，作品有《相州昼锦堂记》等。宋朝文人讲究琴、棋、书、画兼通，这种情趣与学养并重的时风，使书法作为艺术的特质得到彰显。赵孟頫《胆巴碑》元明朝书法，讲究字的形态，提倡复古，帖学盛行。赵孟頫倡导古意，以晋唐为法鉴，他擅长各体，尤以楷书著称，其代表作《胆巴碑》端庄秀美，笔力遒劲。赵与唐朝的欧、颜、柳并称“楷书四大家”。明朝中期以后，风格逐渐多样化，出现祝允明、文徵明、董其昌等著名书法家。祝允明的书法起雅去俗，豪放不羁；文徵明的书法温润秀劲，法度谨严而意态生动；董其昌综合各家书风，其作品飘逸空灵，园劲秀逸，平淡古朴。清朝前期，书法延续明朝风格，以帖学为主。乾隆年间编订的《三希堂法帖》是古代规模最大的书法丛帖，收录魏晋至明末135位书法名家的墨迹。清朝后期，碑学逐渐盛行，书法家们从古代碑刻中汲取营养，风格转向雄浑古朴、大气磅礴。邓石如、赵之谦等人将碑学与帖学相结合，融合篆书、隶书等多种字体的特点，形成独特的风格。四我国古代书法艺术的价值最初，人们将文字刻写于甲骨、铜器、竹简、木牍，记录占卜、祭祀、征伐等事件。造纸术发明以后，书法运用更为广泛：书籍抄写、书信往来、情感表达，不可缺少书法；各种节日、礼仪用的幛幅、对联，祭祀时的祭文，墓碑上的墓志铭等，都需要用书法。我国古代的书法艺术，不仅具有多种实用功能，而且具有丰富的审美价值。笔画美。书法家通过对笔画的粗细、长短、曲直、方圆、轻重、缓急等的巧妙运用，创造出多样的艺术效果。如楷书规整严谨，行书、草书则灵动多变。结构美。书法家通过对汉字结构的巧妙安排，创造出各种独特的艺术造型。有的字重心平稳，给人以安定和谐之感；有的字则通过笔画的疏密、开合、高低等变化，营造出一种动态的美感。如同为楷书，欧体结构严谨，笔法险峻；颜体则结构宽博，气势雄浑。章法美。书法家通过对字距、行距、留白等元素的精心设计，使书法作品形成一种和谐统一的整体美感。如王羲之的《兰亭序》，字与字之间大小错落、疏密相间，行与行之间宽窄有致、顾盼生姿，整体布局自然流畅，如行云流水。颜真卿楷书风格美。篆、隶、楷、草、行等各种字体，具有不同的审美意蕴。从秦汉到明清各个朝代，书法有着不同的审美取向。书法家因其性格、气质、学识、经历不同，也形成各具特色的书法风格。如颜真卿书法雄浑壮美，显示刚正不阿的人格魅力；赵孟頫书法则秀丽典雅，体现清邃潇洒的文人气质。各种风格的作品，为人们提供了丰富的审美体验。课

后

练

习简析下面有关古代书法艺术的诗歌和文段。1.世上谩相识，此翁殊不然。兴来书自圣，醉后语尤颠。白发老闲事，青云在目前。床头一壶酒，能更几回眠？（高适《醉后赠张九旭》）2.楚僧怀素工草书，古法尽能新有馀。神清骨竦意真率，醉来为我挥健笔。始从破体变风姿，一一花开春景迟。忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。驰毫骤墨剧奔驷，满坐失声看不及。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人细问此中妙，怀素自言初不知。（戴叔伦《怀素上人草书歌》）3.世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。（黄庭坚《杨凝式行书》）4.翰墨风流冠古今，鹅池谁不赏山阴。此书虽向昭陵朽，刻石犹能抵万金。（米芾《题定武本兰亭》）5.作书所最忌者，位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。王大令之书，从无左右并头者。右军如凤翥鸾翔，似奇反正。米元章谓：“大年千文，观其有偏侧之势，出二王外。”此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。（摘自董其昌《画禅室随笔》）附：课后练习答案1.张九旭，即张旭。他在酒醉兴来之时，书法达到超凡入圣的境界，言语也更加狂放不羁。他不慕荣利，不乐仕进，性情旷放，因此能保有天真之态，在书法上取得不同流俗的成就。此诗表现对张旭书法和性格的由衷赞美，暗示了艺术重在性灵的自然流露。2.此诗首二联写怀素的草书，尽能古法而更有创新，神韵清逸、骨气健举、意态真率，此皆由其好酒的个性而来。中四联描写其创作情景，或笔随我势，或我随笔性，手忘于笔，心忘于书，怪奇诡异，信手生变，但又形势具备，合乎体宜；在场人不由自主发出惊赞之声。末联通过怀素说不出此中妙，表明其已达到不求工而自工、出神入化的境界。3.乌丝栏，书写时限制字形的墨线格子。此诗说，人们争相模仿王羲之的《兰亭序》，希望借此改变平凡的自己，却没有掌握其真谛；谁知洛阳的杨凝式，一动笔就显示出高妙自然的境界。作者认为，杨凝式的书法达到高超境界，不是靠模仿，而是靠创新。4.鹅池，王羲之养鹅的池子。昭陵，唐太宗的陵墓，据说王羲之《兰亭序》真迹随葬于昭陵。此诗极赞《兰