音乐理论作曲技巧应用题

综合试卷第=PAGE1*2-11页（共=NUMPAGES1*22页） 综合试卷第=PAGE1*22页（共=NUMPAGES1*22页）PAGE①姓名所在地区姓名所在地区身份证号密封线1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和所在地区名称。2.请仔细阅读各种题目的回答要求，在规定的位置填写您的答案。3.不要在试卷上乱涂乱画，不要在标封区内填写无关内容。一、单选题1.音符的时值分为几种基本时值？

a)2种

b)4种

c)6种

d)8种

2.音符中，哪个符号表示全音符？

a)顿音符

b)短符

c)全音符

d)附点音符

3.五线谱的哪个部分用于标记音高？

a)高音谱号

b)低音谱号

c)五线

d)间

4.音程中的度数，表示两个音的什么关系？

a)音高关系

b)时值关系

c)音色关系

d)速度关系

5.音阶的第一级音通常称为什么？

a)低音

b)主音

c)副音

d)结束音

6.在音乐中，哪种音被称为“主音”？

a)最高音

b)最低音

c)第一级音

d)最具特色的音

7.音乐中的节奏通常用哪个符号来标记？

a)高音谱号

b)五线谱

c)节奏符号

d)音高符号

8.调号中，升号或降号表示对哪个音进行升降处理？

a)高音

b)低音

c)中音

d)任何音

答案及解题思路：

答案：

1.b)4种

2.c)全音符

3.a)高音谱号

4.a)音高关系

5.b)主音

6.c)第一级音

7.c)节奏符号

8.d)任何音

解题思路内容：

1.音符的时值基本分为四种：全音符、二分音符、四分音符和八分音符，故答案为4种。

2.全音符是音符中时值最长的一种，其符号是一个圆圈，因此答案为全音符。

3.高音谱号和低音谱号是五线谱中表示音高的主要符号，用于指定音线上的特定位置代表什么音高，所以答案是高音谱号。

4.音程中的度数指的是两个音在音高上的关系，故答案为音高关系。

5.音阶的第一级音通常指该音阶的第一个音，通常被称为主音。

6.在音乐理论中，主音是指在一个调式或和弦中起到支撑和主导作用的音，因此答案为第一级音。

7.音乐中的节奏是通过不同的音符组合来体现的，节奏符号是用来标记这些组合的。

8.调号中的升号和降号是用来指明调中哪些音要升高或降低半音，所以答案是对任何音进行升降处理。二、多选题1.音符的基本时值包括哪些？

全音符

二分音符

四分音符

八分音符

十六分音符

2.在音乐作品中，以下哪些部分用于表示节奏？

拍号

节奏符号（如顿音、连音等）

节奏型

切分音

强弱拍

3.音程可以分为哪几类？

度

大音程

小音程

增音程

减音程

4.音乐中的调性可以包括哪些？

大调性

小调性

和声大调

和声小调

抒情大调

抒情小调

5.以下哪些乐器属于弦乐器？

小提琴

大提琴

吉他

中提琴

双簧管

6.以下哪些属于打击乐器？

定音鼓

木琴

钟琴

钹

锁定鼓

7.音乐中的和声结构可以分为哪几类？

三和弦

七和弦

九和弦

十一和弦

十三和弦

8.在音乐创作中，以下哪些技巧可以增强音乐的动态感？

动态标记（如piano,forte等）

动态变化（如渐强，渐弱）

拍号的变化

强弱对比

音色对比

答案及解题思路：

答案：

1.全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符

2.拍号,节奏符号,节奏型,切分音,强弱拍

3.度,大音程,小音程,增音程,减音程

4.大调性,小调性,和声大调,和声小调,抒情大调,抒情小调

5.小提琴,大提琴,吉他,中提琴,双簧管

6.定音鼓,木琴,钟琴,钹,锁定鼓

7.三和弦,七和弦,九和弦,十一和弦,十三和弦

8.动态标记,动态变化,拍号的变化,强弱对比,音色对比

解题思路：

1.音符的时值是音乐中最基本的节奏单位，理解其时值是基础。

2.节奏在音乐中占有重要地位，通过拍号、节奏符号等表示。

3.音程是两个音的高低关系，分为度、大音程、小音程等。

4.调性是音乐的基础概念，包括大调、小调等。

5.弦乐器以弦振动发声，包括小提琴、大提琴等。

6.打击乐器以打击发声，包括定音鼓、木琴等。

7.和声结构是和弦的排列，分为三和弦、七和弦等。

8.动态感通过动态标记、强弱对比等技巧增强。三、填空题1.五线谱的四个线间的时值关系是（全音符=二分音符=四分音符=八分音符）。

2.音符中，一个（全音符）等于四个（四分音符）。

3.音程的度数表示（音程之间的音数）。

4.音阶的第一级音是（主音）。

5.调号中的升号或降号表示对（调式中的基本音级）音进行升降处理。

6.音乐中的节奏通常用（休止符和节奏线）符号来标记。

7.音乐中的和声结构可以分为（主和弦）、（属和弦）、（下属和弦）。

8.音乐创作中，可以运用（动态标记）、（力度标记）、（速度标记）等技巧来增强音乐的动态感。

答案及解题思路：

答案：

1.全音符=二分音符=四分音符=八分音符

2.全音符四分音符

3.音程之间的音数

4.主音

5.调式中的基本音级

6.休止符和节奏线

7.主和弦属和弦下属和弦

8.动态标记力度标记速度标记

解题思路：

1.五线谱的时值关系是指不同音符在时值上的比例关系，其中全音符是最长的音符，依次递减。

2.音符的时值关系也是基本的音乐理论知识，全音符是基本单位，四分音符是全音符的四分之一。

3.音程的度数表示是指两个音之间的高低关系，通常用度数来表示，如一度、二度等。

4.音阶的第一级音即音阶的起始音，通常称为主音。

5.调号中的升号或降号用于调整调式中的基本音级，使音乐更加和谐。

6.音乐中的节奏通过休止符和节奏线来标记，保证音乐演奏的准确性和节奏感。

7.和声结构是音乐和声的基础，主和弦、属和弦和下属和弦构成了和声的基本框架。

8.音乐创作中，动态标记、力度标记和速度标记是增强音乐动态感的重要手段，它们能够引导演奏者的情感表达和音量控制。四、简答题1.简述五线谱的结构。

五线谱的结构包括五条平行且等距的线，每条线之间及线上面和下面共有七个位置可以记写音符，用于表示不同的音高。五线谱上方通常有谱号，用于指定音高的标准，下方有拍号，表示节拍。

2.简述音符的时值和基本时值。

音符的时值是指音符持续的时间长短，基本时值指的是音符在节拍中占有的基本时间单位。常用的基本时值包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

3.简述音程的概念和分类。

音程是指两个音高之间的距离，分为旋律音程和和声音程。按大小分为纯音程、大小音程、增减音程和变化音程。

4.简述音阶的概念和类型。

音阶是指按照一定顺序排列的一组音，用于构成旋律。按调式分类有自然大调、自然小调、和声大调、和声小调、旋律大调、旋律小调等。

5.简述调性和调号的关系。

调性是指乐曲的主音，而调号是标记在五线谱上方，用来表明乐曲主音音高的符号。调号由升号或降号组成，用于表示音阶中各个音高的变化。

6.简述音乐创作中常用的节奏变化技巧。

音乐创作中常用的节奏变化技巧有变化节奏、重复节奏、自由节奏等。变化节奏是指在原有节奏的基础上进行变换，重复节奏是指在乐曲中多次重复某一节奏，自由节奏是指在乐曲中任意运用节奏。

7.简述音乐创作中常用的动态感增强技巧。

音乐创作中常用的动态感增强技巧有渐强、渐弱、突强、突弱等。渐强是指音乐逐渐增强，渐弱是指音乐逐渐减弱，突强、突弱是指在瞬间增强或减弱音乐。

8.简述音乐创作中常用的和声技巧。

音乐创作中常用的和声技巧有和弦、调性转换、调式转换等。和弦是指由三个或三个以上不同音高的音符按三度关系结合而成，调性转换是指在同一乐曲中改变调性，调式转换是指在乐曲中改变音阶。

答案及解题思路：

1.五线谱由五条平行且等距的线构成，每条线之间及线上面和下面共有七个位置可以记写音符，上方有谱号，下方有拍号。（解题思路：明确五线谱的构成要素和用途。）

2.音符的时值是指音符持续的时间长短，基本时值是指音符在节拍中占有的基本时间单位。常用基本时值包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。（解题思路：掌握音符时值的定义和常见时值类型。）

3.音程是指两个音高之间的距离，分为旋律音程和和声音程。按大小分为纯音程、大小音程、增减音程和变化音程。（解题思路：了解音程的概念、分类及特点。）

4.音阶是指按照一定顺序排列的一组音，分为自然大调、自然小调、和声大调、和声小调、旋律大调、旋律小调等。（解题思路：掌握音阶的定义和不同类型。）

5.调性是指乐曲的主音，调号是标记在五线谱上方，用来表明乐曲主音音高的符号。调号由升号或降号组成，用于表示音阶中各个音高的变化。（解题思路：了解调性和调号的概念及关系。）

6.音乐创作中常用的节奏变化技巧有变化节奏、重复节奏、自由节奏等。变化节奏是指在原有节奏的基础上进行变换，重复节奏是指在乐曲中多次重复某一节奏，自由节奏是指在乐曲中任意运用节奏。（解题思路：了解不同节奏变化技巧的特点和运用。）

7.音乐创作中常用的动态感增强技巧有渐强、渐弱、突强、突弱等。渐强是指音乐逐渐增强，渐弱是指音乐逐渐减弱，突强、突弱是指在瞬间增强或减弱音乐。（解题思路：掌握不同动态感增强技巧的运用。）

8.音乐创作中常用的和声技巧有和弦、调性转换、调式转换等。和弦是指由三个或三个以上不同音高的音符按三度关系结合而成，调性转换是指在同一乐曲中改变调性，调式转换是指在乐曲中改变音阶。（解题思路：了解和声技巧的定义和运用。）五、选择题1.在以下音符中，哪个音符的时值是半音符的一半？

A.四分音符B.八分音符C.十六分音符D.三十二分音符

2.在五线谱的哪个部分可以表示休止？

A.线B.间C.低音线D.高音线

3.以下哪种音程表示为纯五度？

A.大三度B.小三度C.纯五度D.大六度

4.在音乐创作中，以下哪种调式被认为是最稳定的调式？

A.大调B.小调C.和声小调D.爵士小调

5.在以下乐器中，哪一种是键盘乐器？

A.小提琴B.钢琴C.长号D.钢琴

答案及解题思路：

1.答案：B

解题思路：音符时值由下到上依次增加，四分音符是半音符的一半，而八分音符是四分音符的一半，因此正确答案是B。

2.答案：B

解题思路：五线谱中，休止通常用空心的五线谱表示，而这个空心区域称为“间”。因此，正确答案是B。

3.答案：C

解题思路：纯五度是指两个音符之间频率比为3:2的音程，即大三度和纯四度的结合。因此，正确答案是C。

4.答案：A

解题思路：在音乐理论中，大调式因其和谐稳定，常被认为是较为稳定的调式。因此，正确答案是A。

5.答案：B

解题思路：键盘乐器是指通过按键来发声的乐器，钢琴正是其中的一种。因此，正确答案是B。六、论述题1.论述音符时值与基本时值的关系。

答案：

音符时值是指音符持续的时间长度，而基本时值是指音符的最小单位时间，通常以四分音符为一个基本时值单位。音符时值与基本时值的关系体现在音符的长度总是基本时值的整数倍。例如一个八分音符是基本时值的一半，一个二分音符是基本时值的两倍，以此类推。这种关系是音乐记谱法中时值标记的基础，对于保持音乐节奏的准确性和一致性。

2.论述音乐创作中节奏变化技巧的应用。

答案：

在音乐创作中，节奏变化技巧的应用包括但不限于以下几点：

交替使用不同的音符时值，如增加或减少音符的长度。

使用节奏模进，即在一个固定节奏模式上做变化。

引入切分音，打破常规节奏，增加音乐的动力和复杂性。

应用节奏自由，打破传统的节奏结构，创造新颖的音乐效果。

3.论述音乐创作中动态感增强技巧的应用。

答案：

增强音乐动态感的技巧包括：

动态标记的使用，如渐强（crescendo）和渐弱（decrescendo）。

音色变化，如通过乐器切换或音色变换来增强动态对比。

旋律和和声的对比，通过变化音高和和声结构来提升音乐的动态感。

使用音区变化，如通过高音和低音的对比来增强音乐的动态性。

4.论述音乐创作中和声技巧的应用。

答案：

和声技巧在音乐创作中的应用包括：

和弦进行的选择，如调式和声进行、属七和弦和属九和弦的使用。

和弦变化，如悬挂和弦、九度、十一度等扩展和弦的应用。

和声外音的处理，如经过音、辅助音等在和声中的运用。

和声功能的理解和运用，如主和弦、属和弦和下属和弦在不同音乐情境下的作用。

5.论述五线谱在音乐创作中的作用。

答案：

五线谱在音乐创作中的作用主要体现在：

提供标准化的记谱系统，使作曲家和演奏者能够准确传达和解读音乐。

规定音符的时值和音高，保证音乐节奏和旋律的准确性。

为和声编写提供视觉上的结构，有助于理解音乐的整体和声布局。

促进音乐教育和交流，是音乐理论和实践的基础工具。

6.论述音程与和声的关系。

答案：

音程与和声的关系是密不可分的：

和声是由音程构成的，音程是和声的基础单位。

音程的间隔决定了和弦的质量和性质，如大三度和弦与小三度和弦的和声特性不同。

音程的分析有助于理解和弦的功能和作用，是和声理论的重要组成部分。

7.论述音乐创作中调性与调号的应用。

答案：

调性与调号在音乐创作中的应用包括：

调号作为音乐作品调性的标识，确定了一个作品的主要音高中心。

调性变化为音乐创作提供了情感和色彩上的对比。

通过调性的变化可以创造音乐的结构和发展，如转调和调性对位。

调性稳定性和不稳定性是音乐作品情感表达和动力发展的关键。

8.论述音乐创作中节奏与和声的关系。

答案：

节奏与和声在音乐创作中相互影响：

和声可以为节奏提供背景和支持，如稳定的和声进行可以强化节奏的稳定性。

节奏可以改变和声的色彩和动态，如快速节奏可能导致和声简化和声紧张度的增加。

在某些情况下，节奏和和声可以相互对立，创造出新颖的音乐效果。

节奏和和声的和谐结合是音乐表达情感和讲述故事的重要手段。七、分析题1.分析一首曲子中的节奏变化和动态感。

曲子选择：《肖邦夜曲》Op.9No.2

解析：

节奏变化：本曲采用了自由的节奏模式，通过长音和短音的交替，以及节奏的突然变化，营造出一种流动感。

动态感：通过力度标记（如p,mp,f等）和速度标记（如allegro,adagio等），音乐呈现出从轻柔到激昂的动态变化。

2.分析一首曲子中的和声技巧和调性处理。

曲子选择：《贝多芬第九交响曲》第四乐章

解析：

和声技巧：贝多芬在此曲中运用了丰富的和声技巧，如七和弦的解决、半音阶的运用等，增强了音乐的紧张感和戏剧性。

调性处理：曲中多次出现调性的转换，如从C大调到G大调，再到E大调，展现了贝多芬对调性变化的精湛处理。

3.分析一首曲子中的旋律线和和声线条。

曲子选择：《莫扎特钢琴协奏曲》K.466

解析：

旋律线：莫扎特在这首曲子中创作了流畅且富有表现力的旋律线，通过旋律的起伏和节奏的变化，传达出音乐的内在情感。

和声线条：和声线条与旋律线紧密配合，