装饰绘画理论与表现技法-理论介绍与案例分析学习资料

装饰绘画理论

与

技法研究第一章：装饰起源装饰是人类本能欲求的一个方面，起源于原始社会旧石器时代的晚期。那个时代的装饰，主要表现在对各种石器工具制作加工的进一步规范化，对人类自身的装饰（包括文身和加工身上饰物等）以及绘制、刻画洞穴壁画和露天岩画等行为。装饰艺术的起源，实际上也是人类最初的装饰艺术的产生，是人类在史前时期，面对浩瀚大自然的生活经历，人们便自然产生一种非自觉的艺术行为，而这种艺术行为首先是具有实用意义的。第二章：装饰画的概念及其特点装饰绘画的基本概念装饰绘画的基本特征装饰绘画的基本概念

装饰画，它不同于一般的绘画。它是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。一种受图案规律影响的独特绘画形式。或一种介乎绘画和图案之间的一种边缘艺术。装饰画，从艺术的社会功能来讲要从属于某种客观对象，适应客观环境，大多是受工艺材料和制作条件的制约。因此，就有一定的工艺性。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华到艺术形态，使他可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画可使用中国画、油画、版画和工艺画等所有的表现手段。装饰画和一般绘画之间的根本差别，不在题材内容，不在工具手段，而是表现形式的面目迥异。装饰手法是依照主体的需要，按照美的法则及作者主观的认识与感受，运用各种装饰手段加工“变化”而成。它的形式、构图、图形、色彩及各种表现技法等等，无不从变中得来。装饰绘画是指以装饰为目的或装饰性很强的一种绘画艺术，它具有有美术与工艺的双重性，在众多的艺术领域中，它以其雅俗共赏的审美特点以及丰富性在人们的精神生活中担当着重要角色，是一种最具大众性与时代性的艺术载体。装饰画是一种偏重于表现形式，具有鲜明的装饰性特征的绘画形式，是人类在追求理想美、创造美德探索精神支配下，表现情感、精神的一种审美活动，是意识形态的产物。装饰绘画的基本特征装饰性适应性工艺性装饰性装饰一词是指装点、修饰之意。既然装饰绘画具有“美化”的实用功能，它的表现形式和内容也必须具备装饰的特征。装饰绘画的表现题材多体现人类对美好生活的向往和追求，多具有美的特性的内容，是大众化意志的表露。装饰绘画的表现形式和内容具有浪漫主义精神，强调韵味追求意境美。构图不受自然真实的约束，服从主观的视觉美感，重视形式美，具有完整性、统一性的面貌。其色彩语言的表达，强调主观性、理想性和象征性，因此装饰的特征很突出。适应性大多数的装饰绘画具有实用功能，并从属于被装饰物，因此要适应被装饰主体的各种要求。具体表现在装饰部位时要适当，选择内容要合适，表现风格要一致，表现形式要恰如其分。如：民间木版年画的门神画，中国古建筑长廊等各部位出现的装饰纹样，器物的装饰，壁画的艺术风格等。工艺性所谓“工艺性”，即装饰绘画要受到所选择的工艺材料和加工工艺的制约。这些制约往往会影响到作品的表现形式和艺术风格。如：商周时期的青铜器由红铜加入锡或铅的合金翻制而成的器具、汉画像石、汉画像砖、陶板材料制作的壁画、马赛克的壁画等。民间艺术中皮影戏的各种造型，多用驴皮作材料，经过雕镂制作而成。装饰花纹雕刻精巧细致、简练大方，浓烈的装饰效果极为突出。民间剪纸艺术具有独特的艺术魅力。平面化、简洁化的造型与饱满充实的装饰纹理相结合，质朴中见灵巧，充分显示了民间艺术家丰富的想象力，卓越的艺术才能和精湛的剪纸技艺。这种独特的造型与剪纸的材料和工艺手段是有关联的。第三章：装饰画的构成理论

与基本规律

装饰画的构成装饰画的形式美形式美的总法则装饰画的空间感装饰画的时间感装饰画的完整性装饰画的构成

所谓构成是指在限定的二维（两度）、三维（三度）或四维（四度）空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排组织好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。构成的研究对象一般限定在边框、骨架、形象定位三个方面。边框是为器物、建筑物之装饰服务，依附于他们，适合它们的形状。边框是构成经营的去昂不过程中不可掉以轻心的有机组成部分。内部结构必须于边框放声联系，有时冲突对比，有时适合协调。骨架画面内部结构的基本形象。基本要求：一种是动态，呈扩张势，力量外溢；另一种是静态，呈收敛势，力量内聚。骨架在画面上必须形成明显的优势，采取对称、渐次等形式，促使秩序井然而节奏分明。形象定位画面个体形象的位置确定。指某行在何处，某色在何处构图。装饰画的形式美

装饰画的形式美，是作者对所要表达的内容所采取的审美方式和方法，这种方式和方法就是我们要探求的形式美的规律。装饰画形式感的核心是：程式化和秩序化。程式化就是按一定格律在艺术作品总再现客观世界，使无定形的事物肯定明确起来，如风云雷电；使任意活动的事物静止凝固起来，使幻想而不存在的东西变成现实可观的形象。程式化的形成使复杂的，一个重要因素就使承袭性。不同的民族有不同的程式化造型语言。秩序化就是将自然状态的事物排列整齐。在变化和统一这一法则中。之际上对称、渐次、比例……诸法则本身就是秩序，为装饰画所经常使用。秩序按理性的组织规律在形式结构上形成的视觉条理。秩序使形式法则的根本，使比例与平衡的基础，也是反复和韵律的来源。程式化和秩序化，同使装饰画形成感的核心。二者之间使相互联系和制约使不可分割的。程式化包含着秩序化的因素，秩序化控制着程序化的完成。形式美的总法则变化与统一使形式美的总法则A变化指由性质相异的东西并置一起，造成显著的对比感觉。形体的相异，色彩的相异等都能产生变化，其特点使生动活泼，富有动感。B统一指由性质相同或相似的东西并置在一起，造成一致或具有一致趋势的感觉。统一可分和谐型、主从型和平衡型等三种类型。统一的特点是严肃、庄重、宁静，但易呆滞。两者有机结合，变化中求统一，统一中寓变化，才能获得既生动又谐调的艺术效果。形式美的基本法则使由总法则“变化和统一”派生出来的。“变化和统一”贯穿于“对称”、“均衡”、“调和”、“对比”、“节奏”、“比率”等形式美基本法则之中。A对称对称可分为为绝对对称、相对对称。绝对对称双方或多方的形象同形、同量、同色。相对对称使对称双方或多方的形象不同形，不同色，但量相同或相近。B调和广义指舒适、安定、完整等，狭义则指“统一”与“类似”。同质因素的结合具有天然的调和因素，整个画面一般都能统一、谐调。C对比使强调一个整体中的各个局部的差异，使每个局部固有的个性更为强烈。对比，可以取得醒目、突出和生动的艺术效果，使画面生机勃勃，使人们跟请振奋，采用种种对比手法，使作品寓意更深、趣味更浓、格调更高。D均衡在假定的中心线指点的两侧，形象各异而量感等同。装饰上的均衡，主要使通过经营位置、比例、色彩等取得。E节奏和韵律节奏即形象的连续出现所想成的所有有伏的韵律。主要通过形象的重复、渐次、交错、起伏等手段的运用表现节奏感。a重复，最单纯的节奏，它使同一形象作等间隔排列。一般适于变现群体形象的风姿和活动等，能产生一种秩序美。b渐次，使形象在连续过程中，表现出同方向的递增或递减的规律。渐次主要应用于装饰性绘画和抽象图案，它能在静止的换面上创造出光的幻觉。c交错，构成形象时，线于线的相交，画于面的重叠。使画面更丰富，节奏更强烈。d起伏，一起一落，高低不平。从全局着眼，安排大起伏，顾及小起伏，使全面变现出抑扬顿挫的优美情调。节奏和韵律能使画面变得有条理，能把纷纭复杂的织染行，上升到“程式化”的高度，这正是所有装饰艺术追求的理想境界。装饰画的空间感装饰画一般使追求平面感的，以平面的手段表现时间的延续出发，其透视接近画面，且更加丰富，更加随意。立足点相对固定的静透视A焦点透视视点固定于一点。画中形象由近到远逐渐变小、便短、变细、变淡变虚、变冷……向纵深方向运动的平行线呈向心状集中于一点或几点。这种焦点透视的方法，能够利用眼的幻觉把纵深层次的空间感觉变现得惟妙惟肖。B反向透视与焦点透视相反，形象的远处大于近处，可使形象在画面中所占据的空间面积尽量与画的边框适合，有助于创造安定饱满的感觉。C平行透视物像的全部直线在画面上呈平行状态。画面上每个部分可一视同仁地充分的细致刻画，平行透视法适于描绘开阔的场面。立足点相对流动的东透视A散点透视像飞鸟沿大致相等的高度飞翔时一路看到的景象，画的左右方向可以无效连续延长。B任意透视立足点的变化十分自由灵活，变现庞大丰富的具体内容和不断延续的时间，最大程度的淋漓尽致的感情抒发。装饰画的时间感情节的时间延续把故事的时间和先后层次化为画面空间的上下左右的层次，利用建筑构建的环境分割，巧妙地想成各局部的间隙与沟通。欣赏的时间顺序考虑观众的流动和欣赏面积。次序的排列使由最强逐渐减弱直至最弱，也可以说使节奏，使之产生更耐人寻味的艺术魅力。装饰画的完整性

完整性，一方面要求整体结构使一个完整的统一体，装饰绘画构图具有一定的独立性的完整性。它使画面自然而然地形成一个没有边框的边框，加强了画面的稳定感，保证了客观的完整性。也反映了群众的欣赏习惯和审美要求，装饰画中的完整性求平、求满、求稳，是为了给人安定、丰满、舒适的感觉。第四章：装饰绘画与写实性

绘画的比较写实性绘画，表现内容和情节多具有客观真实性、典型性，是强调画家个人意志的体现。其造型强调写实性，尽管经过一定的艺术加工，但更偏重对于自然的再现，具有立体感。画面构图多表现各管时空，色彩表现多于追求近似自然真实性的美感效果。偏重于现实主义的表现手法。装饰绘画，表现内容和情节多表现健康、充实和对生活的向往，并具有美的特性，反映时代的大众意志。画面造型经过对自然物象装饰加工，具有简洁化、平面化、意象性、抽象性等特征。观察方法具有透视的自律性，多表现主观时空，按主观意识构成画面，具有平面效果。色彩表现具有主观性、理想性、象征性，偏重于浪漫主义表现手法。

第五章：装饰绘画多种类型的体现从属于器物造型的装饰绘画从属于特定环境，用于装饰环境的装饰画从属于工艺品装饰的装饰绘画用于人类日常用品的装饰绘画用一般性绘画材料、工具绘制的装饰绘画各画种中具有鲜明装饰性的绘画作品装饰绘画在多种领域中的应用从属于器物造型的装饰绘画

彩陶、青铜器、金银器、玉器、漆器、瓷器、木器、塑料，以及其他金属等造型器物中所出现的装饰纹饰和画面。这类装饰绘画造像概括、准确、生动，受造型器物限制构图饱满，同时还注重和谐的比例与均衡感，人物与背景均以平面化处理，使之更强调线的质感、流动感及线本身的形式美感。从属于特定环境，用于装饰环境的装饰画此类装饰绘画由于都采取的是散点式的透视，画面不强调物象近大远小的真实比例，根据内容、构图的需要定夺。构图考虑与建筑环境、功能、结构、空间等诸多关心，使之整个建筑环境保持和谐关系。如剪纸、木版年画、壁画、地毯、壁饰以及门楣、门廊、天顶等装饰设计。从属于工艺品装饰的装饰绘画石刻、铁画、烫画、玉雕、木雕（浅浮雕）、石雕、布贴画、印染装饰画、织绣品装饰等多种工艺材料的工艺品装饰绘画。用于人类日常用品的装饰绘画服装、鞋帽、项链、耳环、提包、书包和各类玩具，床上用品、的装饰纹饰和面具。用一般性绘画材料、工具绘制

的装饰绘画墨、油彩、水粉、水彩、丙烯、色粉笔、油画棒、国画色、矿物颜料（岩彩）等颜料绘制的装饰画。各画种中具有鲜明装饰性

的绘画作品中国画（重彩、淡彩、白描、岩彩、水墨等）、油画、水粉画、版画、连环画、漆画、素描、宣传画等画种具有鲜明装饰性的作品。装饰绘画在多种领域中的应用产品包装设计、招贴设计、书籍设计、报纸和杂志版式设计、插图设计、企业形象设计、网页设计等。另外电影、电视、音乐等必然涉及装饰画的多方面应用。第六章：装饰色彩装饰色彩是一门研究以色彩来美化生活的理论和实践之艺术学科。装饰色彩与写实性绘画偏重于再现自然色彩的表现形式不同，它具有表现性，具有艺术家的主观性，简洁、淳朴、浪漫、夸张的特点。现代装饰绘画的色彩，继承我国传统装饰艺术的色彩表现，融合西方现代色彩学的科学理论正向着更具有时代精神，更富有表现力的方向迈进。原色、间色与复色原色：三种基本的色称为三原色，红（品红）黄（柠檬黄）蓝（湖蓝）间色：由两种原色相混而成产生的颜色，红+黄=橙色、红+蓝=紫、黄+蓝=绿。复色：由各对应色的不同混合比例所形成的变化丰富的红灰、黄灰、绿灰等灰调色。色彩的分类与特性色的分类颜色分为无彩色系和有彩色系无彩色系：由白色到黑色的过渡色群体，这个颜色系统中只有明度，没有色相和纯度。有彩色系：不同明度、纯度的具有色相的颜色。色的特性颜色的特性就是其具备的三大要素：色相、纯度和明度。色相：色彩的名称。如：朱红、品红等纯度：色彩的纯净程度，颜色中所含色的成分比例，比例大纯度高、比例小纯度低。明度：色彩的明亮程度。一种为各色相之间的明度对比，另一种为同一色系不同明度的对比。色彩的情感色彩的情感：人对色彩所产生的感受，是人类丰富的生活经验形成了对自然万物色彩的心理感知。冷暖感高纯度色具有暖感，低纯度色具有冷感；高明度色具有冷感，低明度色具有暖感。轻重感、强弱感高纯度色具有强感，低纯度色具有弱感；高明度色具有轻感，低明度色具有重感。白色最轻，黑色最重；有彩色系强，无彩色系弱。对比度大的配色具有强感，对比度小的配色具有弱感。其它感受明度高、纯度高的色彩给人以明快感，明度和纯度适中的色彩给人以丰富感，明度和纯度低的色彩给人以忧郁感。暖色有前进感，冷色有后退感。偏红、橙色给人兴奋感，偏蓝、紫色给人沉静感等。色彩的象征性红色联想到太阳、火焰、血、红花，它象征革命、激情、危险和喜庆。黄色联想到高贵、收获、果实、黄土地，它象征光明、富有、欢乐、神圣、希望。绿色联想到活力、生机勃勃、繁荣、兴旺，它象征和平、环保、健康、青春和安定。蓝色联想到大海、蓝天、远山、投影，它象征纯洁、理智和无限。紫色联想到神秘、温和、压抑，它象征高贵、雅致和优美。黑色联想到高贵、典雅、坚毅，它象征力量、坚强、死亡和阴沉。白色联想到纯洁、朴素、惨淡、清贫，它象征纯洁、优雅、神圣和平淡。灰色联想到优雅、平静、迟钝，它象征冷静、忧郁、绝望和理智。不同的国家在色彩象征的意义具有差异性，要正确地运用。色彩的对比色相对比类似色的对比类似色的对比在色环上相隔15°左右，色相的对比差很小，色彩对比弱。在装饰绘画的创作中要加强明度差于纯度差的对比，才能弥补色相对比的不足。邻近色的对比邻近色的对比在色环上相隔45°左右，有相同的色素，主色调明确，有统一柔和感，但是，仍然不可忽视明度与纯度的对比以防色彩单调。对比色的对比对比色的对比在色环上相隔120°左右，在色相上差别很大，调整好它们之间的面积、纯度、明度的对比会使画面显得更生动和谐。互补色的对比互补色的对比在色环上相隔180°左右，一对互补色并置会使对方显得色彩更加鲜明，是最有美感价值的配色。处理不好就会产生生硬、杂乱的效果，所以要学会运用中性色（金、银、黑、白、灰）的穿插等方面，寻求艳而不俗的视觉效果。纯度对比纯度对比是指较鲜艳的色和和含灰色的对比，包括高纯度色和低纯度色的对比，纯色与纯色的对比和灰色之间的对比。明度对比明度对比是色彩明暗程度的对比。是色彩布局中的重要因素，色彩的层次感和空间关系主要依靠明度对比来实现。冷暖对比冷暖对比的组合关键是两色之间面积大小的合理搭配以及两色之间的相互穿插、呼应。同时对比同时对比是指两种色并置时，各自在色相、纯度、明度的感觉上都会发生变化，是人的一种视觉幻觉，被称之为同时对比。面积对比色彩地面积对比是指各种色彩在构图中所占据地面积的比例关系。色彩的冷暖、强弱、明暗是相对形成的，因此在画面中所占面积比例的多与少、大与小有直接的关系。虚实对比色彩的虚实对比有利于建立空间的对比关系。虚实处理得当画面具有含蓄之美，会使意境深远不当会使主客相争画面秩序紊乱。色彩的调和类似调和类似调和与色彩要素色相、纯度、明度的一致性有关。一种或两种要素相同后近似，变化其他要素，可达到色才调和。对比调和对比调和要依靠某种组合秩序，通过调整色彩的对比关系去达到调和目的。调和的形式分为：类似色调和、邻近色调和、同一调和、渐变调和、面积调和、隔离调和。色彩的构图色彩的均衡以画面的中心为基准，色量相当的布置以取的均衡。色彩设计中要关注各种因素影响去认真布局，从而达到色彩的均衡。色彩的主从色彩的配置根据内容的需要应有主色和宾色，主色不是主色调，一般多用于重要的主体地位，以加强主体的吸引力。主色一般为鲜亮的颜色，使主色和宾色产生的对比关系让画面具有生动感，色的主从配置得当使画面给观者以深刻和完整的印象。色彩的呼应任何色块在布局时都不应孤立出现，需要同种或类似色在画面各处与之呼应。同种色以大小、疏密、聚散等多种形式在画面中反复出现，会使画面产生节奏和韵律，也是色彩呼应的一种表现。如：中国民间工艺品中的织绣品。色彩的层次构图中的色彩层次清晰，对画面布局具有重要的意义。色彩的层次是通过色彩的各种对比出现的。凡暖色、纯色、亮色、大面积都具有前进感，凡冷色、灰色、暗色、小面积都有后退感。画面应借助灰艳互衬、明暗互托、虚实相生、冷暖对比、面积对比等多种颜色的对比手法，使之层次更加分明，引人入胜。画面的主调为使画面给人以统一、鲜明的视觉印象，需要我们在画面配色时形成一定的主调倾向。按照明确的主色调要求，以统一的设计思路去进行有序的配色，会使画面色彩和谐、统一，使艺术品的美感更加明显，更具有艺术感染力。一般“二暖一冷或二冷一暖”的配色在创作中正确应用对突出画面的主色调很有效。第七章：装饰构图构图是指视觉形象在画面空间中的位置安排，它体现着艺术家的情感表达，是艺术家在进行创作时所苦心经营的一个具有生命力、表现力的有机体。装饰绘画为抒发作者情感，非常重视讲究形式美的体现。装饰构图又应是一个内涵境界美，外在形式美的统一体。重视画面的整体效果装饰绘画从属于器物或建筑物并对其进行美化作用，这就需要在整体上、表现形式上、内容和风格上要与被装饰主体保持统一性，并为其增色或弥补不足。构图饱满形象完整装饰构图的另一个特征是布局中造型的组织安排比较丰满，画面中的形象具有完整性。一方面要求整体结构是一个完整的整体，另一方面要求画中的形象特别是主要形象要完整地表现出来。虚实相生装饰构图中“实”是指形象占据的部分，“虚”是指托出形象的空间部分。形象在画面中进行组合排列的过程，即是实体与空间的相互适应过程。装饰艺术家在处理实体与空间的关系时，在造型上要反复推敲、一丝不苟。布局过程中要注意整体骨架的完整性和各形象之间组合之后的造型美，特别是画面主体形象与空间的相互衬托中的和谐关系。注重营造画面的结构形式装饰构图的整体布局，即画面的骨架。框架隐于画面各物象的组合之中，多表现为不同形态的结构线或近似几何形的结构面。各不相同的画面结构，给人以不同的视觉感受，以强有力的外在形式美去表达主题的情感倾向。关于造型基调装饰构图的整体构架形态和造型，在造型形式上要有一个统一的面貌特征，才能在整体上给人以鲜明深刻的印象。造型统一的面貌特征，一般成为造型基调。画面中主导元素与对比元素，在面积和量的对比上要占绝对优势才能形成和谐统一的造型基调。造型基调分结构形态基调和画