人音版 音乐八年级下册 摇篮曲 教学设计

人音版音乐八年级下册摇篮曲教学设计主备人备课成员教学内容人音版音乐八年级下册摇篮曲教学设计

1.歌曲欣赏：《摇篮曲》

2.歌曲背景及作者介绍

3.歌曲旋律分析

4.歌曲节奏与拍子

5.歌曲情感表达与演唱技巧

6.歌曲在音乐史上的地位与影响核心素养目标1.培养学生对音乐作品的理解和鉴赏能力，提升音乐审美素养。

2.增强学生的音乐记忆力和音乐想象力，提高音乐记忆力。

3.通过合唱实践，培养学生的合作精神与团队协作能力。

4.强化学生对音乐节奏的感知和表现力，提升音乐实践能力。学情分析八年级学生正处于青春期，音乐感知和审美能力有所提高，但对音乐作品的深度理解和情感体验尚需引导。在知识层面，学生对音乐基本理论知识有一定了解，但缺乏系统性的音乐知识体系。在能力方面，学生具备一定的音乐欣赏和演唱能力，但在音乐表现力和创作能力上还有待加强。

学生的行为习惯方面，课堂参与度较高，但个别学生可能因为害羞或缺乏自信而不愿意主动参与。在课程学习中，学生的兴趣点较为分散，对旋律优美、节奏舒缓的摇篮曲可能更感兴趣。此外，学生的合作意识和团队精神需要进一步培养，尤其是在合唱环节中，如何让学生在集体中找到自己的位置，发挥各自的优势，是教学中的一个重要关注点。

鉴于以上情况，本节课的教学设计将注重引导学生深入理解音乐作品，通过合唱练习提升学生的合作能力，同时通过互动和实践活动，激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养和实践能力。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：音响设备、多媒体投影仪、钢琴或电子琴、音响线、麦克风。

2.课程平台：学校音乐教育平台、音乐教学软件。

3.信息化资源：音乐教学视频、音乐作品音频文件、音乐理论资料。

4.教学手段：教学课件、歌曲乐谱、音乐欣赏卡片、互动游戏道具。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.播放轻柔舒缓的音乐，营造安静、温馨的课堂氛围。

2.提问：“同学们，你们知道摇篮曲是什么吗？它有什么特点？”

3.学生自由发言，教师总结并引出课题《摇篮曲》。

二、讲授新课（15分钟）

1.介绍《摇篮曲》的背景及作者，让学生了解作品的历史背景。

2.分析歌曲的旋律特点，引导学生感受摇篮曲的优美旋律。

3.讲解歌曲的节奏与拍子，让学生掌握歌曲的基本节奏。

4.分析歌曲的情感表达，引导学生体会摇篮曲的温柔与亲切。

三、巩固练习（10分钟）

1.学生跟唱歌曲，教师巡回指导，纠正发音和节奏。

2.分组练习，每组选择不同的声部，进行合唱练习。

3.教师点评，鼓励学生积极参与，提高合唱水平。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：“摇篮曲在音乐史上有什么地位？”

2.学生回答，教师总结并拓展相关知识。

五、师生互动环节（10分钟）

1.教师提问：“摇篮曲的旋律有什么特点？”

2.学生回答，教师点评并引导学生思考。

3.教师提问：“摇篮曲在演唱时需要注意哪些方面？”

4.学生回答，教师点评并强调重点。

六、创新教学（5分钟）

1.教师引导学生尝试用不同的乐器为摇篮曲伴奏。

2.学生分组，每组选择一种乐器，进行即兴伴奏。

3.教师点评，鼓励学生发挥创意，提高音乐实践能力。

七、课堂小结（5分钟）

1.教师总结本节课的学习内容，强调重点。

2.学生分享学习心得，教师点评并鼓励。

八、课后作业（5分钟）

1.学生回家后，和家长一起欣赏摇篮曲，感受歌曲的温馨氛围。

2.学生尝试用自己喜欢的方式，创作一首简单的摇篮曲。

总用时：45分钟学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.音乐审美素养的提升：通过学习《摇篮曲》，学生对音乐作品的审美能力得到提升，能够欣赏并理解音乐中的优美旋律和情感表达，增强了音乐鉴赏能力。

2.音乐理论知识的应用：学生在学习过程中，对歌曲的节奏、拍子等音乐理论知识有了更深入的理解，能够将这些理论知识应用到实际的音乐实践中。

3.音乐记忆力的增强：学生在学习《摇篮曲》的过程中，通过反复聆听和演唱，增强了音乐记忆力，对歌曲的旋律和歌词有了较好的记忆。

4.音乐实践能力的提高：通过合唱练习，学生的音乐实践能力得到锻炼，学会了如何在集体中协调声音，提高了团队协作和沟通能力。

5.音乐情感体验的深化：学生在演唱《摇篮曲》时，能够感受到歌曲中的温柔和亲切，进一步深化了对音乐情感的理解和体验。

6.音乐创作能力的启发：学生在课后作业中尝试创作摇篮曲，激发了他们的音乐创作灵感，为未来的音乐创作奠定了基础。

7.音乐文化素养的拓展：通过学习《摇篮曲》的历史背景和作者介绍，学生对音乐文化有了更广泛的了解，拓展了音乐文化素养。

8.自主学习能力的发展：学生在学习过程中，学会了如何自主学习，通过查阅资料、讨论交流等方式，提高了自主学习能力。

9.课堂参与度的提高：学生在课堂上的参与度明显提高，积极回答问题，主动参与讨论，课堂氛围活跃。

10.社交能力的提升：在团队合作中，学生学会了如何与他人沟通、协作，提高了社交能力。作业布置与反馈作业布置：

1.每位学生回家后，用自己喜欢的方式演唱《摇篮曲》，并录制成小视频，下节课分享给大家。

2.选择一首自己喜欢的摇篮曲，查找其背景资料和作者介绍，下节课进行课堂分享。

3.尝试创作一段简单的摇篮曲旋律，可以是即兴创作，也可以根据所学知识进行设计，下节课展示并说明创作思路。

作业反馈：

1.在下节课开始时，播放学生演唱《摇篮曲》的视频，对演唱情况进行点评，鼓励优秀表现，指出需要改进的地方。

2.对学生分享的摇篮曲背景资料和作者介绍进行评价，肯定学生的研究精神和成果，同时指出资料中的不足，引导学生进一步查找和核实信息。

3.对学生创作的摇篮曲旋律进行集体评价，关注旋律的创新性和音乐性，提出具体的改进建议，如节奏的调整、旋律的丰富等。

4.通过课堂讨论和个别辅导，针对学生在作业中存在的问题进行针对性指导，帮助学生克服困难，提高音乐创作能力。

5.安排课后辅导时间，对有需要的学生进行个别辅导，确保每位学生都能在作业中得到有效的反馈和帮助。

6.建立作业反馈记录，对每位学生的作业进行记录，包括作业完成情况、存在的问题和改进建议，以便于跟踪学生的学习进度和效果。

7.定期与家长沟通，反馈学生在课堂作业中的表现，共同关注学生的音乐学习情况，形成家校共育的良好氛围。板书设计①摇篮曲简介

-曲名：《摇篮曲》

-作者：[作者姓名]

-背景：[创作背景简述]

②歌曲结构

-节奏：[节奏特点]

-拍子：[拍子类型]

-旋律：[旋律走向]

③情感表达

-情感：[歌曲表达的情感]

-表现手法：[歌曲使用的表现手法]

④学习要点

-节奏感训练

-情感体验

-合作演唱技巧

⑤课后拓展

-创作练习

-音乐知识延伸

-文化背景研究教学反思与总结今天上了《摇篮曲》这节课，我觉得整体上还算顺利，但也有些地方可以改进。

首先，我觉得导入环节做得不错，通过播放轻柔的音乐，很快就吸引了学生的注意力。他们对于摇篮曲这个名字并不陌生，但具体的内容和背后的故事，他们还是充满了好奇。我通过提问的方式，引导他们思考摇篮曲的特点，这样既激发了他们的学习兴趣，也让他们对课程有了初步的了解。

在讲授新课的过程中，我发现学生们对于歌曲的旋律和节奏理解得比较快，但在情感表达上，他们似乎有些困难。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加注重引导学生去感受音乐中的情感，而不是仅仅停留在旋律和节奏的层面。

在巩固练习环节，我让学生们分组进行合唱练习，这个环节的效果出乎我的意料。虽然一开始他们的声音并不和谐，但在不断的尝试和调整中，他们的配合越来越默契。这让我看到了学生们在团队协作方面的潜力，也让我意识到，合唱教学不仅能够提高他们的音乐技能，还能培养他们的团队精神和合作能力。

课堂提问环节，我提出了关于摇篮曲在音乐史上地位的问题，学生们给出了不同的答案。这个环节让我很高兴，因为他们的思维活跃，能够从不同的角度去思考问题。但同时，我也发现，有些学生对于音乐史的了解还不够深入，这需要在今后的教学中加强。

在创新教学环节，我让学生们尝试用不同的乐器为摇篮曲伴奏，这个尝试收到了很好的效果。学生们在即兴创作中展现出了自己的个性和创意，这让我看到了他们在音乐创作方面的潜力。

1.加强对音乐情感的教学，通过更丰富的教学手段，如音乐故事、音乐视频等，帮助学生更好地理解音乐中的情感。

2.增加音乐史的教学内容，通过课堂讲解、课外阅读等方式，拓宽学生的音乐知识面。

3.在教学方法上，尝试更多样化的教学手段，如小组合作、角色扮演等，提高学生的参与度和积极性。

4.加强对学生的个别辅导，针对不同学生的学习情况，给予个性化的指导。

我相信，通过不断的反思和改进，我的教学水平会不断提升，学生们的音乐素养也会得到更好的培养。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《摇篮曲》的创作背景故事，了解作曲家的生平和创作灵感。

-视频资源：摇篮曲的演奏版本，包括钢琴、小提琴等不同乐器的演奏，让学生感受不同乐器对歌曲情感的表达。

-音乐欣赏：推荐一些与摇篮曲风格相近的其他摇篮曲作品，如德国作曲家舒曼的《摇篮曲》、法国作曲家比才的《卡门》中的摇篮曲片段等。

2.拓展要求：

-学生可以自主选择阅读材料或观看视频资源，深入理解摇篮曲的内涵和艺术价值。

-鼓励学生记录下自己的感受和思考，可以写一篇简短的音乐评论或心得体会。

-学生可以尝试模仿摇篮曲的风格，创作一段简单的旋律或歌词，并在课堂上分享自己的作品。

-教师可以组织学生进行小组