画人像（教学设计）-2024-2025学年人美版（2012）美术五年级上册

画人像（教学设计）-2024-2025学年人美版（2012）美术五年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析嘿，亲爱的小朋友们，今天我们要来学习的是《人像》这一章节。这节课，我们要走进五年级上册人美版美术教材的《画人像》这一单元。首先，我们要回顾一下上一节课学到的知识，比如线条、色彩和形状的基础知识。接下来，我们将会用这些基础来创作一幅生动的人像作品。让我们一起拿起画笔，描绘出我们心中的形象吧！😊🎨核心素养目标1.培养学生观察和表现人物形象的能力，提升审美感知。

2.锻炼学生运用线条、色彩等美术语言，进行创意表达。

3.增强学生合作交流意识，在创作过程中学会分享与欣赏。教学难点与重点1.教学重点：

-**重点一：人物形象的比例与结构**。本节课的重点在于帮助学生理解和掌握人物头部、身体的比例关系以及基本结构，如肩、腰、臀等，以便他们能够准确地绘制出人物形象。

-**重点二：线条与明暗的处理**。学生需要学会运用线条表现人物的轮廓，并通过明暗对比来增强体积感和立体感。

2.教学难点：

-**难点一：动态捕捉与表现**。对于五年级的学生来说，如何捕捉人物动态，并将其准确地表现在画作中是一个难点。例如，在画跑步的人物时，如何表现腿部肌肉的紧张和动态线条的流畅。

-**难点二：表情与神态的描绘**。人物的表情和神态是刻画人物性格和情感的重要手段，但对学生来说，如何通过细腻的线条和色彩来表现人物微妙的心理活动是一个挑战。

-**难点三：创意与个性化的表达**。鼓励学生在遵循基本绘画技巧的同时，能够融入自己的创意，展现个性化的艺术风格，这也是一个教学难点。例如，在画同一个人像时，不同的学生可能会有不同的绘画方式和风格。教学方法与手段教学方法：

1.**示范与讲解结合**：通过现场示范，展示人像绘制的基本步骤和技巧，同时结合讲解，让学生直观理解。

2.**小组讨论**：组织学生分组讨论，分享对人物形象、动态捕捉和表情表现的理解，促进交流与合作。

3.**实践与反馈**：鼓励学生动手实践，教师在过程中给予实时反馈，帮助学生纠正错误，提升绘画技能。

教学手段：

1.**多媒体展示**：利用投影仪展示优秀的人像作品，激发学生的学习兴趣。

2.**互动软件辅助**：使用绘画软件让学生在电脑上练习，直观展示绘画效果，便于修改和保存作品。

3.**实物模型引入**：引入真人或模特图片，让学生有更直观的人物形象参考。教学流程1.导入新课

-**详细内容**：首先，我会以一个简单的问题导入：“同学们，你们在生活中有没有注意到不同人的特点？比如，有的人走路姿势很特别，有的人笑起来眼睛弯弯的。”通过这个问题，激发学生的兴趣，引导他们观察身边的人。接着，我会展示一些不同风格的人像作品，让学生讨论他们喜欢哪一幅，为什么。这样做的目的是为了让学生对人物形象有初步的认识，并为接下来的课程做好铺垫。（用时5分钟）

2.新课讲授

-**详细内容**：

1.**人物比例与结构**：我会详细讲解人物头部、身体的比例关系，并通过示范图展示肩、腰、臀等基本结构。例如，我会指出一个成年人头部大约是身高的1/7到1/8，这样学生就能在绘画时有一个大致的比例参考。（用时10分钟）

2.**线条与明暗的处理**：讲解线条的运用，如轮廓线、结构线等，以及如何通过明暗对比来表现体积感和立体感。我会用简单的例子，如画一个苹果，来展示如何通过光影来增强物体的立体感。（用时10分钟）

3.**动态捕捉与表现**：通过视频或动画展示人物动态，如跑步、跳跃等，让学生观察并分析动态线条的特点。我会示范如何捕捉这些动态，并将其表现在画作中。（用时10分钟）

3.实践活动

-**详细内容**：

1.**绘制静态人物**：学生根据所学知识，绘制一个静态的人物形象。我会提供一些简单的模特图片，让学生练习。（用时15分钟）

2.**动态人物捕捉**：学生尝试捕捉并绘制一个正在做某个动作的人物。例如，一个孩子正在踢足球，我会要求学生注意腿部肌肉的紧张和动态线条的流畅。（用时15分钟）

3.**表情与神态描绘**：学生尝试绘制一个人物的表情和神态，如开心、悲伤、惊讶等。我会强调通过眼睛、嘴巴和面部肌肉的变化来表现不同的情感。（用时15分钟）

4.学生小组讨论

-**详细内容**：

1.**人物比例的准确性**：学生讨论如何确保人物比例的准确性，可以举例说明在绘画过程中遇到的比例问题及解决方法。

2.**动态线条的运用**：学生分享在捕捉动态线条时的经验和技巧，如如何观察和分析人物的动作，以及如何用线条表现动态。

3.**表情与神态的刻画**：学生讨论如何通过面部特征来表现人物的情感，可以举例说明在绘画过程中如何处理不同表情的细节。

5.总结回顾

-**内容**：在课程结束前，我会引导学生回顾本节课的重点内容，如人物比例、线条与明暗的处理、动态捕捉与表现等。我会让学生分享他们在实践活动中的收获和遇到的问题，并给予针对性的指导。最后，我会鼓励学生在课后继续练习，提升自己的绘画技能。（用时5分钟）

**总用时：45分钟**知识点梳理1.人物比例与结构

-头部比例：成人头部大约是身高的1/7到1/8，儿童的比例则相对较大。

-身体结构：了解人体的基本结构，包括肩、腰、臀等主要部位的比例关系。

-手部比例：手部长度大约是头部长度的1/2，手指关节的连接关系。

2.线条与明暗的处理

-轮廓线：用线条勾勒出人物的外形轮廓，强调线条的流畅性和准确性。

-结构线：通过线条表现人物骨骼和肌肉的结构，增强立体感。

-明暗对比：利用光影变化，通过明暗对比来表现人物的体积感和立体感。

3.动态捕捉与表现

-动态分析：观察和分析人物的动作，捕捉关键动态点。

-动态线条：运用曲线和折线等线条表现人物动态，强调动作的流畅性和力量感。

-动作分解：将复杂的动作分解成几个简单步骤，帮助学生更好地捕捉动态。

4.表情与神态的描绘

-面部特征：了解人物面部的基本特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

-表情变化：通过面部肌肉的变化来表现不同的情感，如开心、悲伤、惊讶等。

-神态传达：通过人物的眼神、姿态等传达人物的内心世界。

5.创意与个性化的表达

-角色设计：根据人物特点，设计独特的服装、发型等元素。

-色彩搭配：运用色彩搭配原理，为人物形象增添艺术魅力。

-表现手法：尝试不同的绘画技巧，如水墨、水彩、素描等，展现个人风格。

6.绘画工具与材料

-纸张：选择适合绘画的纸张，如素描纸、水彩纸等。

-铅笔：根据需要选择不同硬度的铅笔，如2B、4B等。

-水彩：了解水彩的基本特性，如透明度、流动性等。

-油画棒：掌握油画棒的涂色技巧，如平涂、叠加等。

7.安全注意事项

-使用绘画工具时，注意手部卫生，避免划伤。

-保持良好的绘画姿势，预防长时间绘画导致的身体不适。

-使用水彩等容易弄脏衣服的材料时，注意个人衣物保护。内容逻辑关系①人物比例与结构

-重点知识点：人体比例、头部比例、身体结构

-关键词：头身比、肩宽、腰臀比例、骨骼结构

-句子：成人头部大约是身高的1/7到1/8，肩宽大约是头宽的两倍。

②线条与明暗的处理

-重点知识点：轮廓线、结构线、明暗对比

-关键词：勾勒轮廓、表现结构、光影变化、体积感

-句子：轮廓线是人物形象的基本框架，明暗对比是增强立体感的关键。

③动态捕捉与表现

-重点知识点：动态分析、动态线条、动作分解

-关键词：动态点、曲线、折线、动作步骤

-句子：捕捉动态的关键点，用曲线和折线表现动作的流畅性。

④表情与神态的描绘

-重点知识点：面部特征、表情变化、神态传达

-关键词：面部肌肉、眼神、姿态、情感表达

-句子：通过面部肌肉的微妙变化来捕捉不同的情感。

⑤创意与个性化的表达

-重点知识点：角色设计、色彩搭配、表现手法

-关键词：服装设计、色彩理论、绘画技巧

-句子：色彩搭配可以增强人物形象的视觉冲击力。

⑥绘画工具与材料

-重点知识点：纸张选择、铅笔硬度、水彩特性、油画棒技巧

-关键词：素描纸、水彩纸、铅笔硬度、透明度、涂色技巧

-句子：选择合适的纸张和工具对于绘画效果至关重要。

⑦安全注意事项

-重点知识点：手部卫生、绘画姿势、材料保护

-关键词：卫生习惯、正确姿势、材料保护

-句子：保持良好的绘画姿势，使用材料时注意个人卫生。课后拓展1.拓展内容：

-**阅读材料**：推荐学生阅读《艺术家的眼睛》一书，书中收录了多位艺术家的作品和创作故事，可以帮助学生了解艺术家如何观察和表现人物形象。

-**视频资源**：推荐观看《美术鉴赏》系列视频，特别是关于人物肖像画的鉴赏部分，通过视频中的讲解，学生可以学习到不同艺术家在人物肖像画上的独特风格和技巧。

2.拓展要求：

-**观察与记录**：鼓励学生在日常生活中观察不同人物的特征，如姿态、表情、服饰等，并尝试用文字或速写的方式记录下来。

-**艺术欣赏**：要求学生选择一幅自己喜欢的人物肖像画，分析画中的线条、色彩和构图，并撰写一篇简短的艺术评论。

-**创作实践**：学生可以尝试根据所学知识，创作一幅自己的人物肖像画，可以是家人、朋友或者虚构的人物。在创作过程中，学生应注重人物的比例、结构以及表情的刻画。

-**交流分享**：学生可以将自己的作品和艺术评论在班级内进行分享，互相交流学习心得，教师可以提供反馈和指导。

具体拓展活动如下：

-**观察日记**：学生可以每天记录一个观察到的有趣人物，描述他们的外貌特征和姿态，以及这些特征背后的可能含义。

-**艺术之旅**：组织学生参观美术馆或艺术展览，实地欣赏不同风格的人物肖像画，并要求学生记录下自己的观后感和感受。

-**角色扮演**：学生可以分组进行角色扮演，每个人扮演一个特定的人物角色，通过模仿和表演来加深对人物特征的理解。

-**艺术工作坊**：邀请专业艺术家或美术教师来校举办艺术工作坊，让学生在专业人士的指导下进行人物肖像画的创作实践。课堂1.课堂评价：

-**提问互动**：通过课堂提问，了解学生对人物比例、线条与明暗处理、动态捕捉与表现等知识点的理解程度。例如，可以问学生：“大家觉得在绘制人物肖像时，哪些因素最为重要？”通过学生的回答，教师可以评估他们对知识的掌握情况。

-**观察分析**：在实践活动中，教师应密切观察学生的绘画过程，注意他们是否能够正确运用所学技巧。例如，观察学生是否能够准确地捕捉动态，以及是否能够通过明暗对比来增强立体感。

-**小测验**：在课程进行中，可以设计一些小测验来检验学生的学习效果，如要求学生现场绘制一个人物头部，测试他们对比例和结构的掌握。

-**反馈与纠正**：在课堂教学中，教师应及时给予学生反馈，纠正他们在绘画过程中出现的问题。例如，如果学生的人物轮廓线不准确，教师可以立即指出并示范正确的绘制方法。

2.作业评价：

-**作业收集**：定期收集学生的作业，包括静态人物肖像画、动态人物捕捉练习等。

-**详细批改**：对每一份作业进行详细批改，不仅评价作品的完成度，还要关注学生在绘画过程中的创意和个性化表达。

-**个性化点评**：在点评中，教师应针对每个学生的特点给予个性化的评价，鼓励学生在保持优点的基础上改进不足。

-**反馈交流**：通过面谈或小组讨论的方式，与学生交流作业评价的结果，帮助学生理解自己的进步和需要改进的地方。

-**持续跟踪**：对学生的作业进行持续跟踪，观察他们在课程结束后是否能够继续练习并提升自己的绘画技能。

-**实例一**：在提问环节，教师可以问：“谁能告诉我，在绘制人物肖像时，如何表现人物的表情？”通过学生的回答，教师可