中国绘画专题知识专业知识讲座

书画同源

同样是线条的艺术，同样讲究意境、气韵，但又不同于书法。

有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。一、绘画发展简要历程

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

原始的中国绘画——岩画

古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存之一，它们大多分布在西北与西南。然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。

[原始]黑山岩画《狩猎图》[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》（一）、新石器时代——绘画的起源

新石器时代的彩陶纹饰

距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。

《舞蹈纹彩陶盆》（图）

《彩陶缸绘鹳鱼石斧纹》

《彩陶钵绘鸟纹》

《旋涡纹瓶》（图）（二）、战国汉代帛画最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意。

《美女龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头上方有神龙祥凤。全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。全图以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。气势宏大的秦汉墓室壁画

秦汉时期（前221年—公元220年），中国进入统一的封建社会，国势强盛，统制者大兴土木，修建宫殿、坛庙、衙署、宅邸、祠堂、墓室等，绘有气势恢宏的壁画，描述神话传说，标榜名将功臣，宣扬孔孟儒学，不一而足。惜代久年湮，几无遗存。如今仅有汉墓壁画等少量幸存于世。

[汉]墓室壁画《车骑出行图》[汉]墓室壁画《宴饮观舞图》（局部）

马王堆汉墓帛画汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。

画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。

（三）、魏晋南北朝时期绘画的发展阶段魏晋南北朝时期是中国历史由统一到分裂的混乱时期。这一时期的文化艺术却奇异地飞跃发展起来。这里包涵着几个重要因素：一是战乱流离虽给社会造成破坏，但却促进民族文化和地域文化的交流与融合；二是佛学的兴起，导致美术的兴盛；三是士族的产生推动了文化艺术的发展。这一时期人们挣脱了正统儒学的精神羁绊，个性得到张扬，开始出现凸显个性的文人画。一批优秀画家脱颖而出，成为划时代的艺术大师；人物、山水、动物题材展现于画面；绘画理论的研究开始发端。东晋画坛“三绝”顾恺之

顾恺之（346年—407年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹（眼）中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。年轻时曾为建业（今江苏南京）瓦棺寺作摩诘像壁画，当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，从此他的名声远扬四方。顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。

《女史箴图卷》

《洛神赋图卷》

《九色鹿本升》

《尸毗王割肉贸鸽》北魏、纵120cm、横155cm、壁画敦煌莫高窟254窟右

（四）、隋唐时期—绘画趋向全盛的隋、唐、五代时期（581年—960年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中国文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画亦显得更为绚丽多彩。可以说，隋唐时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰

隋、展子虔、绢本设色、纵43cm、横80.5cm此图在辽阔、平远的山川景色中点缀着人马和舟船，描绘了一派明媚的春天气息和士人踏青郊游的情景。充分体现了展子虔时代和他本人的山水画风与成就，反映了这一时期山水画的基本风貌。由于他开创了青绿山水的端绪，给后世以深远影响。图中的山、树、人物、波纹、屋宇，皆用线描画成，轮廓准确优美；山梁以石绿，略施淡赭，在山后白云的映衬下，格外明丽可人，花用粉点，树敷浓绿，人物与屋宇则染以白粉或朱红，愈见轻快显目。风格细腻，情调委婉丰富；咫尺之内，备千里之趣。这幅藏于故宫博物院的佳作，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，人与自然配景的比例较为合理，与前代“水不容泛，人大于山”的景况大不相同，成为卷轴山水画兴起的代表作，并对后世青山绿山水的产生，起到直接地推动作用。

《明皇幸蜀图轴》唐、李昭道、绢本设色、盛唐人，李思训之子，亦工着色山水，与其父同享盛名。

《步辇图卷》唐、阎立本、绢本设色、纵38.5cm、横129cm。这是一幅真实记录并再现一千多年前古代藏族与中原地区友好往来的历史画卷。阎立本，京兆万年人，卒于唐高宗咸亨四年，有杰出绘画才能和技艺，且有政治才干，所画题材广泛，除宗教画外，人物、马车、山水、台阁皆擅。

其中以盛唐时期的吴道子最为出名。他一生作过无数佛教、道教壁画，仅长安、洛阳两京的寺观壁画就达300余幅。他的画艺全面，人物以外，山水、鸟兽也无所不精，被后世奉为“画圣”。

吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地。至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。

《五牛图卷》唐、韩滉、生于唐玄宗开元十一年（公元723年）、字太冲、长安（今陕西西安）人、擅书法、绘画，尤擅描绘农家生活和兽畜等。此图卷是目前所见最早画在纸上的绘画作品。

（五）、宋代—绘画全面发展

北宋重文轻武，这一时期科举入官的文人阶层不断壮大，文人将精神寄托于诗文绘画，把它作为高雅娱乐手段，由此兴起了文人绘画的热潮；

理学兴起，文人更加注重内心的修养；中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”，画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用；都市的繁荣造成了社会对绘画作品的大量需求，民间画家竞相出卖绘画作品，谋求生计。诸多因素使得宋代绘画得到全面发展。

宋朝绘画虽无唐代的辉煌富丽之风，却体现出空前未有的丰富、精致、写实之情。这一时期的绘画作品，名目繁多，丰富之极，令人目不暇接。由于画风多样，题材众多，绘画得以进一步分科，按题材分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等，按社会阶层分为宫廷绘画、士人绘画和民间绘画。值得一提的是，自魏晋以来孕蓄的文人画，到北宋时期终于形成气候。在苏轼、米芾、李公麟等文士的推动下，注重抒发主观情致的文人画逐渐形成新的艺术潮流，与画院写实之风相互辉映，促成宋代绘画的全面发展。画家的追求从注重写实变为更加注重意境。

[宋]李成《读碑窠石图》《窠石平远图轴》北宋郭熙

[宋]许道宁《渔父图》（局部）[宋]米友仁《潇湘奇观图》（局部）

《雪景寒林图轴》（图）北宋、范宽

《溪山行旅图轴》北宋、范宽

北宋张择端《清明上河图卷》

《山水十二景图卷》（图）南宋夏圭

《山径春行图》宋马远以笔墨情趣为主流的元代绘画

元代（1279年-1368年）是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝，由于元初蒙古贵族废除科举制度，又将百姓非为蒙古、色目、北人、南人四等，南人最贱，从而造成江南文人“学而优则仕”美梦的破产。为了吐露胸中的不平，文人以画寄托思想成为风尚，给元代绘画带来了以文人画为主流的重要转折。同时，元代南北一统，疆域扩大，各民族间的美术交流日益频繁，涌现出一批酷爱中原传统书画的少数民族美术家。元代中晚期，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。文人山水画的典范风格至此形成。

[元]赵孟頫《鹊华秋色图》[元]赵孟頫《浴马图》（局部）赵孟頫——“文人画”的倡导者

[元]高克恭《墨竹坡石图》[元]高克恭《云横秀岭图》[元]高克恭《秋山暮蔼图》

[元]王蒙《春山读书图》[元]倪瓒《容膝斋图》[元]王蒙《清卞隐居图

诗书画印与“文人画”在文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人除画物寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上提句跋文，直抒胸臆。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。此时治印多用圆珠文；闲章、名印，或白文，或朱文；形制或方或圆，或长或扁，或肖像，或形物；有的押脚，有的起首，在素纸绢绫上与书法黑红相映，虚实互见，赏心悦目，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石，也成为文人画家喜爱的题材。梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香，松树挺拔常绿，石头坚硬难犯，它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风，尤其在民族矛盾较深的元代，更成为画家借物抒情的画题。许多画家擅长“四君子”与松石，如王冕的墨梅、管道昇的兰花、李士行的竹子、钱选的菊花、曹知白的松树、倪瓒的秀石，都较为著名。在当时的文化界中，这些作品都有不言而喻的效果。此种风气绵延多年，以至形成传统，虽然历代寓意有所不同，但以梅兰竹菊松石象征高风亮节的风气，至今不衰。[元]王冕《墨梅图》[元]张彦辅《棘竹幽禽图》（六）、明清时期绘画流派的涌现鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈、风格奇特的画家，各领风骚，树织画坛。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。

明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。极富书卷气的“吴门画派”

[明]文徵明《曲港归舟图》[明]文徵明《真赏斋图》（局部）

[明]沈周《庐山高图》[明]仇英《桃源仙境图》

[明]唐寅《孟蜀宫妓图》[明]唐寅《古木幽篁图》[明]唐寅《落霞孤鹜图》愤世嫉俗的明遗民画派

明清鼎革，社会动乱，许多文人为了避祸，或不肯与清政府合作，便出家做了和尚；