《长亭送别》教案【5篇】

Word文档《长亭送别》教案【5篇】《长亭送别》教案篇一

《长亭送别》讲述了崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景，而张生和崔莺莺这对冲破世俗相爱的恋人，短暂的欢愉后即将饱尝长久的别离相思。反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了对封建礼教对人性人情严重束缚和压制的控诉。

【教学目标】

知识目标

1、通过学习《长亭送别》，进一步了解元杂剧中“生、旦、丑、末”等戏剧角色和“云、科”等戏曲呤唱道白手法的作用。

2、通读全文，理解情节，分析剧中人物形象，体会主人公在分别时难舍难分的微妙心理。

能力目标

1、品味曲词多用修辞，融古代诗词和民间口语为一体而富于文采的特点。

2、理解景物描写的作用，欣赏情景交融的特点。

德育目标

1、理解文中主题，领悟剧中的矛盾冲突和莺莺性格中的叛逆精神。

2、欣赏优美曲词，领略我国传统文化的艺术魅力。

【教学重点】

1、积累有关知识，品析人物形象。

2、欣赏曲词特点，品味艺术魅力。

【教学难点】

体悟莺莺别离时的心理，理解主人公的叛逆精神，明确本剧的戏剧冲突。

【教学方法】

1、策划分角色朗读和美读，在读中领略优美曲词的艺术魅力。

2、运用现代化手段，扩大课堂容量，为学生欣赏课文提供帮助。

3、引导、点拨学生对曲词的赏析、学习和领悟曲词的艺术手法。

4、运用比较阅读，加深对课文的理解。

【课时安排】

3课时

【教学步骤】

一、导语设计：

（一）方案一：

有一首歌唱得好，“山不转水在转，水不转人在转”。道出了人生就是不断奋斗、追求的一生，决定了大多数人要四处漂泊，不断踏上新的征程。新的相聚，往往意味着又一次的别离。“人生自古伤别离”，别离情从古唱到今，无论是“劝君更尽一杯酒”的惆怅，还是“天下谁人不识君”的豪迈，都难掩“风萧萧兮易水寒”的悲凉。尽管奢言“海内存知己，天涯若比邻”，发出“不破楼兰誓不还”的豪言，也难免“循墙绕柱觅君诗”的渴望，殷勤致问“君子意如何”。但是，最令人牵肠挂肚、难舍难分的恐怕还是要数本拟长相厮守却又不得不别离的恋人了。李商隐在《无题》诗中这样写道：（屏幕显示）

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

怕见之不易，更觉别离之难，东风无力，人生何堪？唯效春蚕、蜡烛，终生相待。殷殷嘱托意难尽，但求青鸟常往返。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐在此诗中更是作了淋漓尽致的发挥。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”秋风渐起，黄叶飘零，又一对相亲相爱的人儿就要别离了，他们是否会像那些伟大的诗人一样畅叙别情呢？打开课文，请看《长亭送别》（板书）。

（解说：营造学习的氛围，激发学生的情感，利于对文章的学习。同时，本文曲词优美动人，故用诗歌导入，形式一致，易于引起学生学习的兴趣。）

（二）方案二：

爱情，是个美丽的字眼。自古以来，无数的文人墨客对它进行了真挚的描写和咏叹。然而，爱情，不能超越时代与社会而孤立地存在。所以，以爱情为切入点，我们可以了解当时的社会状况和人们的思想意识。如我们曾经学习过的《孔雀东南飞》。今天，我们要学习的是在中国戏曲舞台上曾经轰动一时，久演不衰，影响深远的元代杂剧《西厢记》，我们要欣赏其中最精彩的一折戏《长亭送别》（板书课题、）。

二、解题：

（一）简介王实甫：

王实甫，元代戏剧家。大都（今北京市）人。名德信。生卒年与生平事迹不详。根据其作品和有关材料推断，他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间。王实甫的活动年代不会早于马致远。擅长于写“儿女风情”一类的戏，《西厢记》为代表作。

（二）剧情简介：

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。五本二十一折。写相国小姐崔莺莺在普救寺遇书生张生，二人一见倾心，适遇叛将孙飞虎兵围普救寺，崔母声称能解兵围者即以莺莺许之。张生仗义相救，计退贼军。事后，崔母嫌张生出身寒苦，弃约赖婚。在侍女红娘的帮助下，二人私下结合。不料被老夫人发现，拷打红娘，反被红娘所责问，无奈之下，被迫同意两人的婚事，但却逼迫张生第二日就上京赴考，不获功名，不许回来，长亭别后，张生得中为官，最后与莺莺团圆。

三、疏通，诵读：

四、结构：

第一部分，是赴长亭路上的场面，写了莺莺因为离别而愁苦的心境。“见安排着车儿、马儿，不由得人煎煎熬熬的气”，“兀的不闷杀人也么哥？”写了莺莺的愁绪。

第二部分，是长亭饯别的场面，突出了莺莺珍重爱情而轻视功名的思想感情。“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，“蜗角虚名，蝇头微利”，“拆鸳鸯在两下里”，表明了莺莺对张生赴试的态度，显示了她的叛逆精神。

第三部分，是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心；既希望他“得官不得官，疾便回来”，又担心他考中后“停妻再娶妻”。这种心态不仅表现了莺莺对功名利禄的轻视，而且表现了她对二人爱情前途的深深的忧虑。

第四部分，是分手后的场面，描写了莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”

长亭路上——痛——重别离

长亭离筵——恨——轻功名

长亭叮嘱——怕——勿弃掷

长亭目送——念——难割舍

五、内容：

提问1：对待爱情和科举功名、莺莺、老夫人、张生各有什么想法？（最好引用文中的语言来回答。）

讨论后明确：莺莺：坚决反对张生上京赶考。中的“但得一个并头莲，煞强如状元及第”和中“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”是她最好的回答。这些句子使《西厢记》摆脱表现才子佳人悲欢离合的老套套，升华到否定世俗传统偏见的高度，使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。很好地展现了莺莺的叛逆性格和对封建礼教的反抗精神，莺莺珍视爱情，不同意张生赶考的忧虑是矛盾的。如果张生高中，他年少多才，金榜题名，自然会成为高门大户的择婿对象。如果落第归来，老夫人这一关势必难过。这都不是莺莺要的结果。从这里，我们可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女的悲惨地位。

老夫人：她执意在“拷红”后第二日就打发张生上京赶考，并说明“如不能得中，便休回来”。她不顾女儿的幸福和追求，恪守“三辈儿不招白衣婿的教条”。

张珙：本是上朝取应的举子，他是为了莺莺才滞留浦东的。现在爱情已获得，上京赶考是顺理成章的事，尽管不忍分别，但在求取功名这一点上，他和老夫人是一致的。

提问2：请同学们结合以上分析，概括本文所揭示的主题。

明确：作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的张生相爱，这本身就是对封建社会传统的联姻方式的否定，不求门当户对，只求真情永远。为了爱，视功名如粪土，这在很大程度上显示了对封建传统道德的反抗。因而，本折的主题可以概括为：通过莺莺送别张生的情景，刻画了莺莺别离时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了两人之间真挚的爱情，突出了莺莺的叛逆性格，突出了歌颂婚姻自由，反对封建礼教的主题。

教师：《西厢记》的结尾仍以大团圆结尾，这是不是又流入了才子佳人幸福团圆的俗套？是不是削弱了剧本的反封建主题？

明确：《西厢记》历来为人所称道，不仅仅在于它的曲词优美，非常重要的一点就是它在思想上的新意，虽然是在写才子佳人，但贯穿全剧的重爱情、轻功名的思想，使剧本在思想上更趋深刻。为了爱，张生不去科举，滞留浦东；为了爱，莺莺冲破封建礼教的枷锁，同张生联吟酬唱；为了爱，莺莺宁要并头蓬，不喜状元郎；为了爱，不惜违背相国家法，私会于西厢，有力地突出了爱情与封建家长的矛盾。并且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判，既反封建礼教，也反封建婚姻制度。剧中的正面主张是：“愿天下有情的都成了眷属。”正因如此，才设计了一个“大团圆”的'结局，这样，非但没有削弱其批判性，反而更加强化了对封建礼教观念和封建婚姻制度的叛逆。

（解说：几个问题滚动式地提出，引导学生一步步走向深入，全面准确地理解文中的反封建意义，认识莺莺的叛逆本质。学生讨论回答，教师作适当引导。）

提问3：列举学过的表现青年男女追求婚姻自由幸福的作品，并和本课的主题比较。

明确：《孔雀东南飞》以刘兰芝、焦仲卿的爱情悲剧揭露封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。

《牛郎织女》的爱情悲剧也控诉了封建礼教对爱情自由的扼杀的丑恶。

《西厢记》以张生和莺莺的抗争，有情人终成眷属为结局，可以看成是追求爱情的思想对封建礼教的胜利。

而《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉的形象则更为丰满、深刻。贾宝玉是封建贵族的叛逆者，他具有反对封建束缚、要求自由平等的思想。他蔑视世俗、卓然独立的种种表现，反映了他对封建道德的反抗。全面敲响了颠覆封建社会的丧钟。

（解说：此题的设计是为温故知新，经过专题化的小结、思考，提高文学鉴赏能力。）

六、人物形象：重点是崔莺莺

这一折突出地刻画了莺莺的叛逆性格。在她心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础。因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确地告诉了张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而并不仅限于儿女情长。

七、比较阅读

1、比较《长亭送别》和《窦娥冤》，回答如下问题。

（1）崔莺莺、窦娥这两个艺术典型形象的性格有什么共性和个性？

明确：共性：善良的心理，反抗精神。

个性：崔莺莺出身名门，是一个大家闺秀，期待真正的爱情，反对封建礼教，鄙弃功名利禄。窦娥先为童养媳，后为寡妇，恪守封建伦理纲常，不怕官府，不怕严刑。

（2）《西厢记》和《窦娥冤》均为元杂剧，从节选内容来看，两文在结构和表现手法上既有相同之处，又有各自的特色，请作一下比较。

明确：相同：故事情节由一幅幅画面构成，宫调一样，曲牌也大同小异，皆由一人主唱。

不同：《长亭送别》四个部分情景交融，以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成。

《窦娥冤》三个场面悲壮之中藏细腻，丰富的想象和大胆的夸张汇聚为充满奇异的浪漫色彩。

（3）关汉卿是“本色派”的代表作家，王实甫以“文采见长”为“文采派”的领袖。试就节选的两篇课文来说明两者的语言特色。

明确：《西厢记》语言华美典雅，以富于文采为特色。善于以景物描写设置戏剧环境、渲染气氛、情景交融、使剧情合一，富于意境美。语言委婉隽永，较多地借用或化用古代诗词中典雅凝练的语句与生动活泼的民间口语，语言具有诗化的特点。具善用修辞，丰富多彩的修辞手法使语言独具魅力。

《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长。曲中语言直白，感情强烈，直抒胸臆，多用白话，多用方言词语，通俗自然，口语化的特点更明显，修辞手法较少，更具自然洗练的民间气息。

2、播放《天仙配》录音，屏幕显示歌词：

树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。

随手摘下花一朵，我与娘子带发髻。

从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。

你耕田来我织布，我挑水来你浇园。

寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。

你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

这一曲《天仙配》，同学们一定很熟悉，曲调轻快愉悦，宛转流畅，歌唱者七仙女和董永也是民间广为流传的追求自由、追求爱情的一对爱侣。莺莺和张生是别离，七仙女和董永是相偕还家，他们的心情不同，眼中的景物也自是不同，请同学们从这两个反差强烈的曲词中去寻找它们的共同点。

明确：虽然由于境的不同，所抒的情也不同。但他们对爱情的炽热追求，对幸福美满生活的渴望是一致的，莺莺是“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，七仙女是“夫妻恩爱苦也甜”。莺莺认为“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”。七仙女愿男耕女织，永守家园。由此可见，只要能夫妻相偕，举案齐眉，什么功名利禄、神仙生活皆可抛之脑后，真切地体现了他们对自由爱情的大胆追求，对传统礼教观、婚姻观的否定。

虽然一个是凄惨景象，抒离愁别恨；一个是景色美艳，写欢聚团圆，但他们所表露的情感却是一致的，那就是不愿分离，效鸳鸯比翼双飞，天长地久；学并蒂，共结连理。

（解说：《窦娥冤》刚刚学过，通过比较，可以复习旧知，联系新知，还可以在比较中明确“本色”与“文采”的不同，以及元杂剧的共性。《天仙配》一曲，也是人人皆知的名曲，和本折进行比较，可以使学生明白相同的情感在不同情境中的不同表达，更进一步体悟本曲矛盾冲突的激烈，以及反封建的主题。）

《长亭送别》教案篇二

一、教学目标：

（一）引导学生在通读课文的基础上，提纲挈领地了解剧情，体会人物的思想感情与性格特征。

（二）通过探究体会课文中情景交融的境界，了解景物描写的作用；体会学习课文修辞方法多种多样、融古代诗词与民间口语为一体的语言特色。

二、教学设想：

1、直接导入。

2、简介《西厢记》故事情节。（课下解释很详细，老师读一下，稍加润色，使之更完整、详细。）

3、显而易见《长亭送别》是崔莺莺送张生去赶考，考取功名的，我们早上已把课文读了一便，除了张生，莺莺还有谁？（老夫人，和尚，丫鬟）。

在哪里送别？（长亭）“亭”指哪里？（古代设在道路旁的公房，为远行之人送别或停宿之用。例如：李白“何处是归程？长亭更短亭”、柳永“对长亭晚，寒蝉凄切”）

4、快速读课文理清情节结构：

全折可分为四部分。

第一部分（科白和【端正好】等三曲），是赴长亭路上的场面，写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。

第二部分（“做到见夫人科”至“专听春雷第一声”）是长亭饯别的场面，主要刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。

第三部分（【四边静】至“小生又生此念”），是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心。

第四部分（【二煞】至结尾），是分手后的场面，描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。

5、再读课文，讨论问题

既然是送别，想想莺莺是一种什么感情，心理？

从文中找出能体现莺莺心理感受的语句：…………试加分析。

莺莺感情概括：

A、痛苦（害怕考不中，一则父母不答应：二则他考不中自觉无脸回来见莺莺就不回来。其实，在古代一个像张生这样的白衣书生很难考中，想想当时残酷的血淋淋的科考制度，那是十万里挑一啊，张生就那么优秀？再者像张生这样深陷爱情，哪有心思读书！学业已荒废不少了！希望更渺茫了。如果考中，害怕他喜心弃旧，一去不返。所以考中考不中，都意味着永久的分别，莺莺已看到这种严酷的现实。这不是暂时的分离，意味着永远的失去。面对现实，希望何其渺茫！自然便痛彻肺腑。）

B、无奈（自己是无法不让张生不去的，这是老夫人的旨意。另外，张生又没有想到私奔，也不可能想到，毕竟他认为读书仕进是他们爱情的唯一出路，就是不为爱情，考取功名也是他们实现自我理想的唯一一条路。即使私奔又怎样？只有饿死。）

C、愁闷（自己一腔话，怎对张生说？又有老夫人在场，没有尽诉衷肠的机会啊！）

（引导学生分析：我提倡一种圆融的分析，揉到一块儿去。对于学生提出的句子，在修辞上，用典上，表情达意上等诸方面系统分析，最终目的是让学生感受到它语言的魅力，让学生知道经典好到底好在哪里？这里分析是关键，网上对课文语言的分析很多，这里不再赘述。）

接着，还可引导学生将课文与关汉卿的《窦娥冤》进行比较，体会两位大师的不同语言特色。（最好由学生发言、然后归纳。）

《长亭送别》语言华美典雅，以富于文采为特色：

（1）善于以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，情、景交融，情、境合一，富于意境美，语言委婉隽永；

（2）较多地借用或化用古代诗词的语句乃至意境，善于将古代诗词中典雅凝炼的语句，与生动活泼的民间口语融为一体，语言更具有诗化的特点；

（3）修辞方法多种多样。

《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长：

（1）直抒胸臆，感情浓烈，语言直白；

（2）多用白话，多用方言词语，语言通俗，更具有口语化的特点；

（3）较少使用修辞方法。

6、“我看崔莺莺爱情观”由学生讨论，但不能空口无凭，从文中找到例证！（这有些热闹。）

7、分析完之后，一定要留时间让学生诵读，并背会某些精彩语句。

长亭送别教案篇三

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《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。随着戏剧场面的转换，刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。

一、对人物心理的细腻刻画

人物心理

离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。

忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知？

细腻刻画

直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第

借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。

以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。

妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。(例略)

二、对离别情境的生动描写

1.曲词中描写秋景的组合意象

[端正好]长亭路上斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞

[脱布衫]筵席之中黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落

[一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶

2.以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。示例：

暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。

一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，·哀怨中透着几分娇媚。轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。

一间破败的亭子孤零零坐落在山脚路旁。车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。此处就是分手之地么？“开席吧！”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧1

3.运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。示例：

莺莺(举杯，神情惨恻)今日一别，且饮此杯！未知何日相见(泪落杯中)，复为公于举筋？

张生(接杯)小姐放心，此一去，定然争得功名，早日回归！(饮酒)

[红娘见张生有自负之色，轻笑]

红娘金榜题名，倒要小心招婿。

张生(语塞)这……红娘是了解我的心迹的。(摔杯)有违情义，如同此杯！

莺莺夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名？不管得官不得官，早早回来就是。

张生(感动，流泪)小姐知我。(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。

莺莺且慢。君行别无所赠，但有一物送君。(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。

张生(恭听，接帕端详)小姐不必多虑！谨庚一绝，以剖寸心。(吟诗)人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？

红娘(轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿1

4.以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。示例：

一骑绝尘去，山峦笼轻烟/转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见/道一声平安，道一声珍重，陪伴游于的是冷清清的斜阳/秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田/劳燕分飞谁主使？离愁别恨苦难言/说什么功名仕途，只问何处归程何时归年/山程水泽情难忘，夕阳古道心相连/青山下，秋风里，离人泪，心自颠/那离愁呵，长如水，沉如铅/一辆车儿，如何载得起？如何拖向前？

三、对戏曲语言的深入品味

1.《长亭送别》中，莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中？

①对拆散鸳鸯的不满。莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”，“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”。②对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强如状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”。

2.《长亭送别》曲词以词采典雅见长。试以[端正好]为例，说明这一语言特色。

[端正好]一曲因景生情，堪称“情景交融”的元曲绝唱。其妙处，一在意象的组合，典雅华)牛牛范文○.(美；一在情感的抒发，委婉含蓄；一在动词的运用，恰到好处：一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且令这种变化带上了剧中人强烈的哀怨情绪。朱权《太和正音谱》称：“王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”是为定评。

3.[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。示例：

青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)

两岸青山相送迎，谁知离别情？(林逋《长相思·吴山青》)

古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维(送元二使安西》)

千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。(赵企《感皇恩·别情》)

夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。(刘长卿《长沙王贾谊宅》)

斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳·山抹微云》)

烟霭：日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》)

四、讨论

《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，莺莺“金冠霞帔”、“五花官诰”，有情人终成眷属。明代以降流行的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。(示例)

第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。

第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没有道理的。

备课资料

1.杂剧知识

曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。

(据王力《汉语诗律学》)

曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。曲文中多衬字。(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等)

宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。”“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”

(徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》)

科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。

(徐谓《南词叙录》)

2.重要关目

①佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。

(《张君瑞闹道场杂剧》)

②墙角联吟：莺莺月下至西厢侧花园焚香，张生于墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魂，不见月中人y”莺莺心动，依韵和之：“兰闽久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”莺莺的才情进一步打动了张生。

(同上)

③月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。

(《崔莺莺夜听琴杂剧》)

④红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉？莫负月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。

(《张君瑞害相思杂剧》)

⑤崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾？仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。

(《草桥店梦莺莺杂剧》)

3.《西厢》体例

元杂剧的通例是一本四折，而《西厢记)却是五本，作为一个整体“通谱一事”。突破一本四折通例的，虽非仅为《西厢记》，但五本的规模，毕竟是一特例。究其原因，一是所敷演的故事本身，悲欢离合，曲折复杂，一本四折的通例，难以容纳；二是《西厢记)作为一部古典诗剧，有浓厚的抒情性，它不仅交待一个故事，而且表现人物的感情波澜、内心世界，这就必然要有大量的唱段，相应的篇幅；三是《王西厢》以《董西厢》为基础，而《董西厢)是一部五万言的巨制，这也要求(王西厢)有相应的规模；四是在《王西厢》产生的时代，南戏已有发展，它的动辄几十出的体例，也必然影响着王实甫的杂剧创作。

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第373页)

4.《西厢》评本

明代文人评论《西厢记)成风，出现诸多评本。现存明人批评《西厢记》有十多种。主要有王世贞、李贽合评本(元本出相北西厢记》、李A赞批评本《李卓吾先生批评北厢记)、陈继儒批评本鼎镌陈眉公先生批评西厢记)、汤显祖批评本(汤海若批评西厢记》、徐渭批评本(重刻订正元本批点画意北西厢》、汤、李、徐的《三先生合评元本北西厢》等。这些批评家从不同的角度对《西厢记》的立意、结构、人物形象发表了很多看法，从中可以看到明代丈人、进步思想家和戏曲家对《西厢记)的各种理解。

（邓绍基主编《元代文学史》第127页)

5.金批《西厢》

在明清刊本中，流传较广、影响较大的是金圣叹批评本，即《贯华堂第六才子书西厢记》。金圣叹除了随文评点，还在书前撰有两篇序文，一曰《恸哭古人》，二曰《留赠后人)，又有《读法》八十一则，颇多妙论，还对《西厢记》原文作了多处改动。对于金圣叹的评点和改动，历来众说纷纭。例如清人梁廷楠认为：“金圣叹强作解事，取《西厢记》而割裂之，《西厢》至此为一大厄；又以意为更改，尤属卤莽。”(《曲话》)但亦有称颂者，如谓：“自有《西厢》以迄于今四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。”(李渔《闲情偶寄》)

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第372页)

6.前人评点

世传实甫作《西厢》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思渴，扑地遂死。

(梁廷楠《曲话》)

其“风中”、“烟草”四句，非复写[端正好]中语，乃是特写双文(莺莺)眼中曾未见坐于如是之地也。[端正好]是写别景，此是写坐景也。

(金圣叹《第六才子书西厢记》)

“青山隔送行”，言生已转过山坡也；“疏林不做荚”，言生出疏林之外也；“淡烟暮霭相遮蔽”，在烟霞中也；“夕阳古道无人语”，悲己独立也；“禾黍秋风听马嘶”，不见所欢，但闻马嘶也；“为什么懒上车儿内”，言己宜归不宜归也；“四围山色中，一鞭残照里”，生已过前山，适因残照而见其扬鞭也。

(《闵遇五六幻西厢记五剧笺疑》)

天地间最动人归思者，莫如山色，而最慰人悬望者，莫如残照。何别？天涯游子，触景增怀。对青山之无恙，久客而悲他乡，睹落日之无多，长策而归故里。人情往往然也，未有伤心特甚如今日也。

(陈维崧《才子西厢醉心篇》)

7.今人鉴赏

“长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描；摹。将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂荚。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她荚I好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。总之，不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大情感潮汐的人物心灵。

(蒋星煜主编《元曲鉴赏辞典》第348页)

“长亭送别”的曲文在《西厢记》中颇具代表性，既有丽藻，又有白描，既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼，在总的风格上，不仅构成了协调的色彩，而且形成了通晓流畅与秀丽华美相统一的特色。论者有《西厢记》是诗剧之说。“长亭送别”是全剧诗意最浓的部分，它在情节上没有多少进展，也没有戏剧矛盾的激烈转化，只是以抒情诗的语言，叙写女主人公的离愁别恨，使全折弥漫着一种淡淡的而又是悠长的衷愁。明代胡应麟把王实甫比作“词曲中思王太白”(见《少宝山房笔丛》)，这比喻曾引出后人异议，但如果把它理解成是对王实甫的诗胆才气的赞誉，那么，胡氏确是有识见有眼力的。

(邓绍基主编《元代文学史》第124页)

扩展阅读

[天净沙]莫不是步摇得宝髫玲珑？莫不是裙拖得：

卜，环佩叮咚？莫不是铁马儿檐前骤风？莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊？

[调笑令]莫不是梵王宫夜撞钟？莫不是疏竹潇潇曲槛中？莫不是牙尺剪刀声相送？莫不是漏声长滴响壶铜？潜声再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。

[秃厮儿]其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。

[圣药王]他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。

我近书窗听咱。(红云)姐姐，你这里听，我瞧夫人一瞧便来。(末云)窗外有人，已定是小姐。我将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。(歌曰)“有荚人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张琴代语兮，聊写微肠。何时见许兮，慰我彷惶？愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。”(旦云)是弹得好也呵！其词衷，其意切，凄凄然如鹤唳天；故使妾闻之，不觉泪下。

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《长亭送别》教案篇四

教学重点：

①情景交融的艺术境界。

②富于文采的戏曲语言。

教学难点：

①通过鉴赏景物把握诗人感情。

②在融汇古典诗词中的自然性。

教学手段：

学生为主体，教师为主导，结合多媒体教学。

教学设想：

朱权在《太和正音谱》中这样评价王实甫作品“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。王实甫的“花间美人”的艺术风格，《西厢记》中表现的最为突出。因此，在第一课时的找出情节，理解主题，把握莺莺的叛逆性格的基础上，第二课时重点学习本文“词句警人，满口余香”的艺术语言以及如何营造情景交融，诗情画意的环境氛围，从而进一步为鉴赏古代诗词打基础。

教学过程

一、导入

《西厢记》是一部迷人的诗剧。全剧从头到尾是一首优美动人的爱情诗。它有明快的抒情喜剧的节奏，有“词句警人，满口余香”的艺术语言，有情景交融，诗情画意的环境氛围，所有这一切汇合成一种独特的风貌和格调，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。

二、鉴赏情景交融的艺术境界

上节课我们已学过，这折戏情节内容可分为“送别途中，长亭饯别，临行叮嘱，惜别目送”四幅场景，是把莺莺的离愁别绪放在这四幅场景中展现的，我们逐一分析。

（一）送别路上：莺莺乘车去长亭，写的是途中之景。

1、朗读（端正好），找出景物，体会作用。有“碧云、西风、黄花、

归雁、枫叶”，点明时令为深秋。写秋的诗句，我们学过很多。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。秋风中，杜甫读到的是悲凉；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，秋雨里，柳永读到的是凄苦。

在“西风紧，北雁南飞”的秋景中，莺莺读到的是什么呢？“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，在莺莺眼里，霜林之所以醉，是由离人的血泪染红的。由此可看出，莺莺读到的是离愁，一个“染”字，沟通了景与情的联系，也因此读到了莺莺因离别而烦恼的痛苦压抑的心情。

2、朗读《滚绣球》一曲，找出描写了哪些景物，并体会主人公的情感？

景物是：垂柳长条，疏林斜晖，迍迍行的马，快快随的车。

古人有折柳送行的习惯，《诗经》中有云：“昔我往矣，杨柳依依”。折柳送行取其依依之态，寄托眷眷之情，同时“柳”“留”同音，折柳赠人有挽留之意，所以“杨柳”在古诗文中是惜别的意象。

“柳丝系马，疏林挂斜晖”在这儿运用了拟人的手法，写了柳条，因不舍而系住要远行的马，疏林也挂住斜阳而让时间过得慢些。这样写有什么作用吗？

王安石曾经说过“以我之观物，物皆着我之色彩”。比如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。平静的春夜中，一声玉笛吹得诗人陷入乡思的愁绪之中，究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力呢？还是客居洛城的游子们有如此之心情呢？不用问，当然是诗人有深蕴的故园之思，一经笛声的触发，便不可收拾，顿时使得洛也就变成了思乡的愁城。“柳丝系马，疏林挂斜晖”这些景都是莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的，更形象地表现出了莺莺的离愁别绪。就是这样因景生情，由情及景地表现了莺莺在送别路上的痛苦心情。

（二）长亭饯别

环境一变，情随境转，杯盘酒菜都供传情，从广义上来说，这些环境和事物都是借以表达莺莺情感的“景”。朗读这一部分，找出寄托莺莺情感的人和物。

“将来的酒共食，尝着似土和泥”、“暖融融的玉醅，白泠泠似水”可以看出莺莺对离别的愁极恨极。

供莺莺传情的人是张生，莺莺所看到的张生是“委屈难言”的。正如王维的《九月九日忆山东兄弟》一样，在诗人的眼中，远在家乡的亲人在登高思念客居他乡的自己，这样移情于他人，更加突出诗人对家乡对亲人的思念。本文也是采用了这样的手法，通过写莺莺眼里的张生来写莺莺自己的委屈难言，以及由此产生的对“蜗角虚名”的恨。

（三）临行叮嘱

只剩他俩和红娘，境变景变情又一变，离愁别绪又产生了微妙的变化，本节直抒胸臆，千叮万嘱。

（四）极目远送

1、朗读《一煞》，找出景物特点，体会人物情感。

景是：青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风构成一幅深秋郊外黄昏的画面，和《端正好》当中的清晨景色相比，氛围更加萧瑟、凄冷。

在这样的背景下，莺莺怅然痴立，极目远送，发出“夕阳古道无人语”的感叹，这种感叹应与柳永的“便纵有千种风情，更与何人说”一样，是在感叹张生离去，欲语无人，是“除却天边月，无人知”的孤独与寂寞。

2、正当万物无语，莺莺极目远送之时，却传来了马的叫声，这样写有什么妙处吗？

用“无声”和“有声”互相映衬，动静映衬的作用是什么呢？如高适的《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”以“牧马还”的动景与“月明戍楼间”的静景互相映衬，突出边塞宁静和平的氛围。本文则是衬托当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。

马鸣之处，正是张生所在之地，人已走远，却还在倾听，还在远望。在此画面中，所营造的意境就如同欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外”。这首词以春水喻离愁，借春山表明离愁之远，山在平芜尽处，行人更在春山之外，人渐行渐远，思念之情愈来愈深，由此体会莺莺那种“渐远渐无穷”的离愁。

3、朗读《收尾》，体会用什么方法写莺莺的愁？

“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”这种手法叫以实写虚。这种手法，我国古代诗人最善长，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以春水喻愁，愁之多不言而喻；“剪不断，理还乱，是离愁”，则把离愁写成刀剪之物，更为生动。贺铸《青玉案》再翻新句“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，用季节之景，将弥漫的不尽之愁浮现在眼前。李清照的《武陵春》中“只恐江中蚱蜢舟，载不动许多愁”则和本文用了同一种说法，愁本来是一种情绪，是虚的，而写用车都载不动，使愁有了重量和质感，这样以实写虚，更形象地表现莺莺离愁之重。

就是这样采用情景交融的手法，把莺莺惜别这种情写得娓婉尽致。

三、富有文采的语言

朱权在《太和正音谱》中这样评价王实甫作品，“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。王实甫这种艺术风格，不仅表现在意境的创造方面，在很大程度上，还取决于富有文采的语言。

（一）运用多种修辞方法形象地表现人物心理

据统计，王实甫在《西厢记》里运用修辞达36种之多，在“长亭送别”这一折中，尤以夸张突出。

找出夸张手法，体会表现人物什么心理？

1、“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”。表现在感情折磨下的身心交瘁。

2、“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”。夸张兼用典，形容伤心之至。

3、“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”。夸张、比喻、对比，以厌酒表现愁苦之极。

4、“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”。夸张兼比喻，写离别之情达到愁极恨绝。

共同点是将感情寄附于客观事物，借助生动的形象展示人物心理。

（二）融古曲诗词与民间口语为一体。

1、“碧云天，黄花地”借用范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”，取其秋景凄凉的意境，以烘托离别凄凉的氛围。

2、“蜗角虚名，蝇头微利”借用苏轼的《满庭芳》，表达莺莺孤寂的心情。

共同特点：以其特有的语意、情味和表达效果与剧中的语境相吻合，增添了文采和表现力。同时，借用而不觉借的痕迹，如同“湖畔明月，柳间微风”一样清新自然。

（三）运用了民间生动的口语。

如《叨叨令》把口语巧妙地结合起来，用一连串排比、重叠，造成音节和音韵的回环流转，产生了一唱三叹的艺术效果。

四、课堂小结

由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词的精华为己所用，两者奇妙地结合起来，便形成了既典雅又质朴，既有文采又不废本色的艺术风格。

五、练习巩固

鉴赏张继《枫桥夜泊》的意境。

提示：找出景物→景物共同营造的氛围→寄寓的感情。

六、板书设计

（一）情景交融的艺术境界

因景生情

送别路上→→痛

由情及景

长亭饯别→移情于景→恨

临行叮嘱→直抒胸臆→怕

极目远送→化情入景→念

（二）富有文采的语言

1、运用多种修辞表现人物心理。

2、融古代诗词与民间口语为一体。

《长亭送别》教案篇五

教材分析

《长亭送别》是著名的元代杂剧作品《西厢记》中颇为缠绵悱恻的一节。多少年来，它那精美绝伦的唱词被人们反复咏叹；那令人肝肠寸断的情人离别的场面令人感喟不已；而女主角莺莺的大胆痴情更是鼓舞了无数痴男怨女大胆冲破世俗的藩篱，为爱而斗争。

教学目的

1、品位文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境；

2、把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。

教学重点

鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。

教学难点

欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

教学方法

引导和激发学生大胆想象和联想，运用“一切景语皆情语”的名言来理解男女主人公“送别”的心情，从而较好地把握本文情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点。

课时安排

一课时

教学过程

一、导入

同学们，黯然销魂者，唯别而已矣！写离别以及涉及离别场面的文学作品很多，几乎历代都有名篇传世。比如——师生齐举：唐代王维的诗《渭城曲》，宋代柳永的词《雨霖铃》（寒蝉凄切）……请同学们回忆一下。

而今天我们要学的课文——《长亭送别》则被称为写离情别意的绝唱，是《西厢记》最脍炙人口的精彩片段之一。下面，我们来学习课文。

二、朗读课文，把握剧情

请几位同学分角色朗读课文，其他同学在听的过程中思考：《长亭送别》这一折内容可以分为几个场景？请同学们用四个小标题把《长亭送别》这折戏情节概括一下。

学生读完后，请同学回答。

明确：

四个场景，送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送

三、欣赏、品评曲词

（一）请学生快速阅读课文，把最喜欢的曲词画出来。

（二）欣赏、品评曲词

1、赏读曲词《端正好》。

（1）提问：选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？

同桌可讨论商量。

明确：意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。

（2）提问：本曲中哪些字词用得好？为什么？

明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。

（3）这一支曲子是化用谁的诗词？

化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

（4）不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗？

学生思考，回答。

明确：不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。以碧云天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲子里。

（5）有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同？

学生思考自由发言:

①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一个新的意境。抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。

②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧！而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。

③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢？那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来；泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。

总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。

2、赏读曲词[收尾]

“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过？

学生回答。

明确：

李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。

3、赏析[一煞]。

（1）学生齐读，感知其意境。

（2）教师赏析：

这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地！听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。

正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉