文化创意行业数字艺术创作与传播方案

文化创意行业数字艺术创作与传播方案Theterm"CulturalandCreativeIndustryDigitalArtCreationandDistributionScheme"encompassesacomprehensiveplanaimedatharnessingthepowerofdigitaltechnologytofosterthecreationanddisseminationofdigitalartwithintheculturalandcreativesectors.Thisschemeisparticularlyrelevantintoday'sdigitalage,wheretraditionalartisticformsareblendingwithmoderntechnologiestoproduceinnovativeandimmersiveexperiences.Itsapplicationspansvariousfields,includinggaming,film,virtualreality,andinteractiveinstallations,allofwhichrequireastrategicapproachtomaximizetheirimpactandaccessibility.Thisdigitalartcreationanddistributionschemeisdesignedtostreamlinetheprocessofdevelopingandsharingdigitalart,ensuringthatitreachesawideraudience.Itemphasizestheintegrationoftechnologywithcreativeprocesses,encouragingartiststoexplorenewformsofexpressionandengagement.Theschemeincludesthedevelopmentofdigitalplatformsforartiststoshowcasetheirwork,alongwithtrainingprogramstoenhancetheskillsofartistsandindustryprofessionals.Furthermore,itaimstofostercollaborationsbetweenartists,technologists,andbusinesses,promotingthegrowthoftheculturalandcreativeindustry.Tosuccessfullyimplementthisscheme,severalkeyrequirementsmustbemet.Firstly,thereisaneedforrobustdigitalinfrastructurecapableofsupportinghigh-qualityartcreationanddistribution.Secondly,theschememustaddressthedigitalliteracyofartistsandthepublic,providingthenecessarytrainingandresourcestofullyappreciateandengagewithdigitalart.Additionally,policiesandregulationsshouldbeestablishedtoprotecttherightsofartistsandpromotetheethicaluseoftechnologyinartcreationanddistribution.文化创意行业数字艺术创作与传播方案详细内容如下：第一章数字艺术创作概述1.1数字艺术创作的发展历程数字艺术创作作为文化创意行业的重要组成部分，其发展历程与信息技术、计算机图形学、网络通信等领域的进步紧密相连。以下是数字艺术创作的发展历程概述：1.1.1起源阶段（20世纪50年代至70年代）数字艺术创作的起源可以追溯到20世纪50年代，当时计算机科学家们开始尝试利用计算机编程技术创作艺术作品。这一阶段的作品主要以计算机的图案和动画为主，如美国艺术家本·拉波斯（BenLaposky）于1956年创作的《奥斯卡》。1.1.2发展阶段（20世纪80年代至90年代）计算机技术的快速发展，数字艺术创作逐渐走向成熟。这一阶段，艺术家们开始运用计算机软件进行创作，如Photoshop、3dsMax等。同时数字艺术创作的种类也日益丰富，包括二维、三维、动画、虚拟现实等。1.1.3网络时代（21世纪初至今）互联网的普及和发展为数字艺术创作提供了更广阔的平台。艺术家们通过互联网传播作品，实现了全球范围内的交流与互动。数字艺术创作与新媒体、交互设计等领域的融合，使得艺术作品更具创新性和互动性。1.2数字艺术创作的现状与趋势1.2.1现状当前，数字艺术创作在我国文化创意行业中占据重要地位。，数字艺术作品在各类展览、比赛和活动中层出不穷，展现了艺术家们的创新精神和才华；另，数字艺术创作在商业、教育、娱乐等领域得到了广泛应用，为人们的生活带来了丰富多彩的体验。1.2.2趋势（1）技术创新驱动：人工智能、大数据、5G等技术的不断发展，数字艺术创作将迎来更多创新可能性。（2）跨界融合：数字艺术创作与其他领域的融合将更加紧密，如虚拟现实、增强现实、交互设计等。（3）个性化定制：数字艺术创作将更加注重个性化需求，为用户提供独特的艺术体验。（4）社交属性：数字艺术创作将更加注重社交互动，实现作品与观众之间的即时沟通。（5）可持续发展：数字艺术创作将关注环保、节能等方面，推动行业可持续发展。通过以上分析，可以看出数字艺术创作在我国文化创意行业中的发展潜力和前景。在未来的发展中，数字艺术创作将继续引领行业创新，为人们的生活带来更多美好体验。第二章创作工具与软件应用2.1常用数字艺术创作工具介绍数字艺术创作工具是数字艺术创作的基础，以下为几种常用的数字艺术创作工具：（1）数位板：数位板是数字艺术家进行绘画、设计的重要工具，它通过感应笔尖的压力、倾斜角度等参数，将画家的手势转化为数字信号，实现数字绘画。（2）3D建模工具：如AutoCAD、SketchUp、Blender等，用于创建三维模型，为数字艺术创作提供丰富的视觉元素。（3）虚拟现实（VR）设备：如OculusRift、HTCVive等，为艺术家提供沉浸式创作环境，实现虚拟空间的数字艺术创作。（4）增强现实（AR）设备：如MicrosoftHoloLens、GoogleGlass等，将虚拟元素与现实场景结合，为数字艺术创作提供新的表现形式。2.2创作软件的功能与应用以下为几种常用的数字艺术创作软件及其功能与应用：（1）AdobePhotoshop：Photoshop是图像处理软件的代表，广泛应用于平面设计、广告设计、摄影后期等领域。其主要功能包括图像编辑、合成、调色、滤镜等。（2）AdobeIllustrator：Illustrator是矢量图形设计软件，适用于标志设计、海报设计、插画创作等。其主要功能包括路径编辑、图形绘制、颜色填充、排版等。（3）AdobeAfterEffects：AfterEffects是视频特效软件，用于制作动态图形、动画、视频剪辑等。其主要功能包括关键帧动画、特效合成、颜色校正等。（4）Autodesk3dsMax：3dsMax是一款强大的三维建模与渲染软件，应用于游戏设计、动画制作、建筑设计等领域。其主要功能包括建模、材质、动画、渲染等。（5）Maya：Maya是一款功能强大的三维建模、动画与渲染软件，适用于影视动画、游戏开发、视觉效果等领域。其主要功能包括建模、动画、渲染、动力学等。2.3软件间的协同与集成在数字艺术创作过程中，各软件之间的协同与集成，以下为几种常见的软件协同与集成方式：（1）数据互通：通过文件格式转换、插件等方式，实现不同软件之间的数据共享与交换，如将3D模型从3dsMax导入Maya进行动画制作。（2）模块化集成：将多个软件集成在一个平台上，实现功能互补，如将AfterEffects与Premiere集成，提高视频制作效率。（3）在线协作：利用云计算技术，实现艺术家之间的在线协作，如通过腾讯文档、GitHub等平台，共享项目文件，协同创作。（4）插件扩展：通过开发插件，为软件增加特定功能，如为Photoshop开发图像处理插件，提高图像处理效果。（5）跨平台兼容：针对不同操作系统和设备，实现软件的跨平台兼容，如将iOS版Illustrator与Windows版Illustrator数据进行无缝对接。第三章数字艺术创作技法3.1二维数字艺术创作技法二维数字艺术创作技法主要涉及平面视觉元素的设计与处理，以下为几种常用的二维数字艺术创作技法：3.1.1数字绘画数字绘画是利用数字工具模拟传统绘画的过程，创作者可以使用数位板和绘图软件，如AdobePhotoshop、CorelDRAW等，进行创作。数字绘画具有以下特点：（1）便捷性：创作者可以随时随地利用数字工具进行绘画，节省了传统绘画所需的材料和时间。（2）可逆性：数字绘画具有可逆性，创作者可以随时调整画面，方便修改和完善。（3）丰富性：数字绘画可以融合多种绘画技法，如水彩、油画、素描等，丰富视觉效果。3.1.2位图处理位图处理是指利用图像处理软件对位图进行编辑和调整，以达到预期的视觉效果。常见的位图处理方法包括：（1）色彩调整：通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，改善图像的色彩效果。（2）图像合成：将多个图像素材合成为一张完整的作品，实现创意设计。（3）滤镜应用：使用各种滤镜为图像添加特殊效果，增强视觉冲击力。3.1.3矢量图形设计矢量图形设计是指利用矢量图形软件，如AdobeIllustrator、CorelDRAW等，绘制具有明确轮廓和色彩的图形。矢量图形具有以下特点：（1）清晰度：矢量图形具有高清晰度，不会因放大或缩小而失真。（2）易于调整：矢量图形可以轻松调整大小、颜色和形状，方便创作。（3）简洁性：矢量图形具有简洁的线条和色彩，适合表达现代感强的设计。3.2三维数字艺术创作技法三维数字艺术创作技法涉及立体空间的设计与表现，以下为几种常用的三维数字艺术创作技法：3.2.1三维建模三维建模是指利用三维建模软件，如AutodeskMaya、3dsMax、Blender等，创建三维物体和场景。三维建模的基本步骤包括：（1）创建基本形状：根据设计需求，创建基本的三维形状。（2）细化模型：对基本形状进行细化，添加细节和纹理。（3）渲染：将三维模型渲染为二维图像，展示最终效果。3.2.2材质与纹理制作材质与纹理是三维数字艺术创作中不可或缺的元素。创作者可以利用材质编辑器为物体添加各种材质，如金属、塑料、布料等，以及通过纹理映射为物体表面添加细节和质感。3.2.3动画与动力学模拟动画与动力学模拟是指利用三维软件中的动画和动力学工具，为物体和场景添加运动效果。常见的动画技术包括关键帧动画、路径动画、表达式动画等。动力学模拟则包括粒子系统、刚体动力学、软体动力学等。3.3动态数字艺术创作技法动态数字艺术创作技法涉及时间维度，以下为几种常用的动态数字艺术创作技法：3.3.1动画制作动画制作是指利用动画软件，如AdobeAfterEffects、Premiere等，将静态图像或元素按照一定的时间顺序和节奏进行排列，形成连续的运动效果。动画制作的基本步骤包括：（1）分镜头设计：根据故事情节和创意需求，设计动画的分镜头。（2）关键帧设置：为动画元素设置关键帧，确定动画的运动轨迹。（3）动画渲染：将动画元素渲染为连续的图像序列，形成完整的动画。3.3.2视频剪辑视频剪辑是指将拍摄的视频素材进行剪辑和调整，以形成完整的视频作品。视频剪辑的基本步骤包括：（1）素材整理：对拍摄的视频素材进行分类和整理。（2）剪辑：根据剧情和创意需求，将视频素材进行剪辑和拼接。（3）特效添加：为视频添加特效，增强视觉效果。3.3.3交互式设计交互式设计是指利用交互设计软件，如AdobeXD、Sketch等，为数字艺术作品添加交互功能。交互式设计的基本步骤包括：（1）原型设计：根据需求设计交互式作品的界面和交互逻辑。（2）交互效果实现：利用交互设计软件实现交互效果，如按钮、滑块拖动等。（3）测试与优化：对交互式作品进行测试，根据用户反馈进行优化。第四章跨界融合与创新4.1艺术与科技融合案例解析科技的发展，艺术与科技的融合越来越成为文化创意行业的一大趋势。以下是一些典型的艺术与科技融合案例。虚拟现实（VR）技术的运用，使得艺术作品的沉浸感和交互性大大提升。例如，某知名艺术家利用VR技术创作了一部沉浸式的艺术作品，观众可以佩戴VR眼镜，身临其境地体验艺术家所创造的世界。数字艺术与实体艺术的结合，打破了传统艺术形式的界限。某艺术团队运用3D打印技术，将数字艺术作品转化为实体雕塑，使得艺术品具有了更强的立体感和触感。4.2跨界创作的策略与方法跨界创作是文化创意行业的重要创新手段，以下是一些跨界创作的策略与方法。搭建跨界合作平台，促进不同领域艺术家之间的交流与创作。例如，某艺术机构定期举办跨界艺术交流活动，邀请不同领域的艺术家共同创作，从而激发创意火花。运用现代科技手段，拓展艺术创作的可能性。艺术家可以借助数字技术、人工智能等手段，打破传统艺术创作的局限，创造出全新的艺术形式。4.3创新思维的培养与应用创新思维是跨界融合与创新的核心。以下是一些创新思维的培养与应用方法。培养跨界思维，学会从不同领域汲取灵感。艺术家可以多关注其他领域的动态，借鉴其创新成果，为自己的创作提供新的思路。注重实践与体验，不断尝试新的创作方法。艺术家应勇于挑战自我，尝试运用新的材料、技术和手段，为自己的创作注入新的活力。加强团队协作，发挥集体智慧。艺术家应学会与他人合作，借助团队的力量，共同创造出更具创新性的艺术作品。第五章数字艺术传播概述5.1数字艺术传播的渠道与平台数字艺术的传播渠道与平台多样化，主要包括以下几种：（1）互联网平台：以门户网站、社交媒体、视频网站等为代表的互联网平台，为数字艺术提供了广阔的传播空间，使数字艺术作品得以迅速传播，触及更广泛的受众。（2）移动应用：智能手机的普及，各类移动应用成为数字艺术传播的重要渠道。例如，各类艺术类APP、游戏、短视频平台等，让用户在碎片化时间中接触和欣赏数字艺术。（3）虚拟现实（VR）与增强现实（AR）平台：虚拟现实与增强现实技术的不断发展，为数字艺术传播提供了全新的展示方式。通过VR与AR技术，用户可以沉浸式地体验数字艺术作品，感受艺术创作的魅力。（4）线下活动：各类艺术展览、数字艺术节等活动，为数字艺术的传播提供了线下交流的平台。通过线下活动，艺术家与观众可以面对面交流，促进数字艺术的传播与发展。5.2数字艺术传播的特点与优势数字艺术传播具有以下特点与优势：（1）传播速度快：数字艺术作品通过网络平台传播，速度快，范围广，能够在短时间内触及大量受众。（2）互动性强：数字艺术传播平台通常具备较强的互动性，用户可以评论、分享、点赞等，参与到数字艺术的传播过程中，推动艺术作品的传播。（3）形式多样：数字艺术传播渠道丰富，作品形式多样，包括文字、图片、音频、视频等，满足不同受众的审美需求。（4）低成本：相较于传统艺术传播方式，数字艺术传播具有较低的成本，为艺术家提供了更多展示才华的机会。5.3数字艺术传播的发展趋势科技的不断发展，数字艺术传播呈现出以下发展趋势：（1）多元化：数字艺术传播形式将更加多元化，涵盖更多艺术门类，如影视、音乐、舞蹈等，丰富艺术市场。（2）技术创新：数字艺术传播将不断引入新技术，如5G、人工智能、大数据等，提升传播效果，拓宽传播渠道。（3）国际化：数字艺术传播将突破地域限制，实现全球范围内的交流与传播，推动艺术全球化发展。（4）个性化：数字艺术传播将更加注重个性化，满足不同受众的需求，提升用户体验。（5）产业融合：数字艺术传播将与相关产业深度融合，如文化创意产业、旅游产业等，形成新的产业生态。第六章网络与社交媒体传播6.1社交媒体在数字艺术传播中的应用互联网技术的快速发展，社交媒体已成为数字艺术传播的重要渠道。社交媒体平台具有用户基数庞大、传播速度快、互动性强等特点，为数字艺术提供了广阔的传播空间。社交媒体平台可以作为数字艺术作品的展示窗口。艺术家可以将自己的作品发布在平台上，通过精美的图片、视频等形式展示给更多用户。平台还可以为艺术家提供个性化推荐功能，将作品推荐给感兴趣的用户，提高作品的曝光率。社交媒体平台可以促进数字艺术作品的分享与传播。用户在平台上发觉优秀的数字艺术作品后，可以通过转发、评论等方式将其分享给更多朋友，实现作品的裂变式传播。同时平台还可以举办线上艺术展览、比赛等活动，激发用户参与热情，扩大数字艺术的影响力。6.2网络直播与数字艺术传播网络直播作为一种新兴的传播方式，近年来在数字艺术领域得到了广泛应用。通过网络直播，艺术家可以实时展示创作过程，让观众更直观地了解艺术作品的创作背景和内涵。，网络直播为艺术家提供了一个全新的展示平台。艺术家可以在直播过程中，通过展示作品、讲解创作思路等方式，与观众进行实时互动。这种方式不仅有助于艺术家提高知名度，还能让观众更深入地了解艺术作品。另，网络直播为数字艺术作品的传播提供了新的途径。观众在观看直播的过程中，可以实时分享自己喜欢的作品，使作品迅速传播。直播平台还可以通过算法推荐，将优秀的数字艺术作品推荐给更多用户，提高作品的传播效率。6.3网络社区与数字艺术互动网络社区作为数字艺术互动的重要载体，为艺术家和观众提供了便捷的交流平台。在网络社区中，艺术家可以与观众进行深度互动，了解观众需求，创作出更具针对性的作品。网络社区可以促进艺术家与观众之间的互动。艺术家可以在社区中发布作品，邀请观众进行评论、点赞等互动，从而获得更多关于作品的反馈。同时艺术家还可以通过社区了解观众喜好，调整创作方向。网络社区有助于数字艺术作品的互动传播。观众在社区中发觉喜欢的作品后，可以通过转发、评论等方式，将作品分享给更多用户。社区还可以举办线上艺术活动，如艺术创作比赛、作品讨论会等，激发用户参与热情，推动数字艺术的传播。网络社区还可以为艺术家提供创作灵感。在社区中，艺术家可以与其他艺术家、观众进行交流，分享创作心得，从而拓宽创作视野，提高作品质量。第七章数字艺术展览与活动策划7.1数字艺术展览策划要点数字艺术展览策划作为文化创意行业的重要组成部分，其策划要点主要包括以下几个方面：（1）主题定位：明确展览主题，保证展览内容与主题紧密相关，体现数字艺术的特点与价值。主题应具有时代性、创新性和针对性，能够吸引参观者的兴趣。（2）内容策划：根据主题，筛选具有代表性的数字艺术作品，包括绘画、雕塑、装置、影像等。作品应具有较高的艺术价值和观赏性，同时注重作品之间的关联性和互动性。（3）空间布局：合理规划展览空间，充分利用空间资源，为参观者提供舒适、愉悦的观展体验。空间布局应考虑作品展示、参观动线、休息区等因素，注重空间的层次感和节奏感。（4）技术支持：运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实、投影技术等，为数字艺术作品提供多样化的展示方式，提高展览的互动性和趣味性。（5）宣传推广：制定有针对性的宣传方案，运用线上线下多种渠道进行推广，提高展览的知名度和影响力。7.2数字艺术活动策划与实施数字艺术活动策划与实施是展览策划的重要组成部分，以下为具体要点：（1）活动主题：结合展览主题，策划富有创意和趣味性的活动，如艺术家讲座、互动体验、艺术创作工作坊等。（2）活动内容：保证活动内容丰富、有趣，符合参观者的需求。活动内容应与展览作品相互呼应，提高参观者的参与度和体验感。（3）活动时间与地点：合理规划活动时间，避免与展览高峰时段冲突。选择适当的场地，保证活动顺利进行。（4）活动实施：明确活动流程、人员分工和物资准备，保证活动顺利实施。在活动过程中，注重现场管理与协调，保证活动秩序井然。（5）活动反馈：在活动结束后，收集参观者的意见和建议，对活动效果进行评估，为今后类似活动提供参考。7.3数字艺术展览与活动的运营与管理数字艺术展览与活动的运营与管理是保证展览顺利进行的关键环节，以下为具体要点：（1）组织架构：建立完善的组织架构，明确各部门职责，保证展览与活动的顺利实施。（2）人力资源：合理配置人力资源，选拔具有相关专业背景和经验的人员参与展览与活动的策划、实施和运营。（3）财务管理：制定详细的预算方案，合理控制成本，保证展览与活动的财务状况健康稳定。（4）品牌建设：注重品牌塑造，通过优质的服务和丰富的活动内容，提升展览与活动的品牌形象。（5）风险管理：识别和评估展览与活动过程中可能出现的风险，制定相应的应对措施，保证展览与活动的顺利进行。（6）后期评估：在展览与活动结束后，进行全面的后期评估，总结经验教训，为今后类似项目提供借鉴。第八章数字艺术版权与保护8.1数字艺术版权的法律法规在数字艺术创作与传播过程中，版权问题。我国现行的数字艺术版权法律法规主要包括《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国侵权责任法》以及《信息网络传播权保护条例》等。这些法律法规对数字艺术作品的版权归属、版权保护期限、版权侵权行为及其法律责任等方面进行了明确规定。8.1.1《中华人民共和国著作权法》《中华人民共和国著作权法》是我国数字艺术版权保护的基本法律，明确了数字艺术作品的著作权归属、权利内容、许可使用和侵权责任等。该法规定，数字艺术作品的著作权归作者所有，作者享有署名权、修改权、保护作品完整权、发表权、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权等。8.1.2《中华人民共和国侵权责任法》《中华人民共和国侵权责任法》对数字艺术版权侵权行为进行了规定，明确了侵权行为的法律责任。该法规定，未经著作权人许可，擅自使用、传播、出租、展示数字艺术作品等行为，均构成侵权，侵权人应当承担停止侵权、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等法律责任。8.1.3《信息网络传播权保护条例》《信息网络传播权保护条例》是我国针对网络环境下的数字艺术版权保护制定的行政法规。该条例明确了网络服务提供商的责任，规定了网络服务提供商在接到侵权通知后的处理程序，以及侵权行为认定、侵权责任追究等方面的规定。8.2数字艺术版权保护策略针对数字艺术版权保护，我国采取了以下几种策略：8.2.1建立健全法律法规体系我国不断完善数字艺术版权法律法规体系，为数字艺术创作与传播提供有力的法律保障。8.2.2加强执法力度加大对数字艺术版权侵权行为的执法力度，严厉打击侵权行为，维护数字艺术创作者的合法权益。8.2.3提高公众版权意识通过多种途径宣传数字艺术版权法律法规，提高公众的版权意识，形成全社会尊重和保护版权的良好氛围。8.2.4技术手段保护运用技术手段，如数字签名、版权信息嵌入等，对数字艺术作品进行保护，防止作品被侵权。8.3数字艺术版权纠纷的处理数字艺术版权纠纷的处理主要包括以下步骤：8.3.1确认侵权行为确认涉嫌侵权的行为是否构成侵权，即是否未经著作权人许可，擅自使用、传播、出租、展示数字艺术作品等。8.3.2收集证据在确认侵权行为后，数字艺术创作者或权利人应收集相关证据，如侵权作品、侵权行为的时间、地点、侵权人等。8.3.3提起诉讼或仲裁数字艺术创作者或权利人可以向人民法院提起诉讼，或向著作权仲裁机构申请仲裁，要求侵权人承担法律责任。8.3.4法律援助在处理数字艺术版权纠纷过程中，数字艺术创作者或权利人可以寻求法律援助，以提高维权成功率。8.3.5执行生效法律文书在数字艺术版权纠纷案件审结后，数字艺术创作者或权利人可以申请执行生效法律文书，要求侵权人履行判决或裁定所确定的义务。第九章文化创意行业数字艺术应用9.1数字艺术在广告传媒领域的应用数字技术的发展，广告传媒领域迎来了新的变革。数字艺术在广告传媒中的应用，不仅提升了广告的视觉效果，还增强了广告的互动性和传播力。在广告创意设计方面，数字艺术通过计算机辅助设计软件，为设计师提供了更为丰富的创作工具和表现手法。借助数字艺术，广告设计师可以创作出更具创意和个性化的视觉形象，提高广告的吸引力。在广告传播方面，数字艺术为广告传媒带来了全新的传播途径。例如，数字户外广告、虚拟现实广告等，这些广告形式利用数字技术，实现与受众的实时互动，提高了广告的传播效果。社交媒体平台上的数字艺术广告，通过精准投放，实现了广告的精准传播。9.2数字艺术在游戏动漫领域的应用数字艺术在游戏动漫领域的应用，为该领域带来了前所未有的发展机遇。在游戏设计方面，数字艺术为游戏开发者提供了丰富的视觉效果和表现手法。通过数字艺术，游戏开发者可以创作出更具沉浸感和真实感的游戏场景，提升游戏体验。同时数字艺术也为游戏角色设计、游戏界面设计等方面提供了强大的支持。在动漫制作方面，数字艺术技术已经成为动漫产业的核心技术。借助数字艺术，动漫创作者可以创作出更为精细、生动的角色形象和场景，提高动漫作品的观赏性。数字艺术技术在动画特效、动画制作等方面，也发挥着重要作用。9.3数字艺术在影视娱乐领域的应用影视娱乐领域是数字艺术应用的重要领域之一。数字艺术在影视娱乐中的应用，为该领域带来了全新的创作手段和表现手法。在电影制作方面，数字艺术技术已经成为了电影产业的核心技术。通过数字艺术，电影创作者可以打造