音乐理论作曲与创作练习题

音乐理论作曲与创作练习题姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、填空题1.和声学中的基本和弦包括____大调主和弦____、____小调主和弦____、____属七和弦____和____增三和弦____。

2.节奏学中，____音符____和____休止符____是基本节奏单位。

3.旋律创作中，____模进____是旋律发展的一种手法。

4.曲式学中，常见的曲式结构有____二部曲式____、____三部曲式____、____变奏曲式____和____回旋曲式____。

5.音乐术语“D.C.”表示____从头反复____。

6.音乐术语“Fine”表示____结束____。

7.音乐术语“Adlibitum”表示____自由发挥____。

8.音乐术语“Tempo”表示____速度____。

答案及解题思路：

1.和声学中的基本和弦包括C大调主和弦（CEG）、a小调主和弦（ACE）、G属七和弦（GBDF）和E增三和弦（EGB）。

解题思路：根据和声学基础知识，确定大调和小调的主和弦，以及常见的属七和弦和增三和弦。

2.节奏学中，四分音符和八分休止符是基本节奏单位。

解题思路：了解基本节奏单位，确定四分音符和八分休止符。

3.旋律创作中，模进是旋律发展的一种手法。

解题思路：根据旋律创作的基础知识，了解模进的概念和作用。

4.曲式学中，常见的曲式结构有二部曲式、三部曲式、变奏曲式和回旋曲式。

解题思路：根据曲式学基础知识，列举常见的曲式结构。

5.音乐术语“D.C.”表示从头反复。

解题思路：理解音乐术语D.C.的含义，表示从头反复。

6.音乐术语“Fine”表示结束。

解题思路：理解音乐术语Fine的含义，表示结束。

7.音乐术语“Adlibitum”表示自由发挥。

解题思路：理解音乐术语Adlibitum的含义，表示自由发挥。

8.音乐术语“Tempo”表示速度。

解题思路：理解音乐术语Tempo的含义，表示速度。二、选择题1.以下哪一项不属于音乐的基本要素？

A.节奏

B.和声

C.色彩

D.旋律

2.以下哪个和弦属于大小七和弦？

A.Cmaj7

B.Emin7

C.Amin7

D.Gdom7

3.以下哪个音是音乐中的基本音级？

A.D

B.E

C.F

D.G

4.以下哪个节奏单位是二分音符？

A.全音符

B.二分音符

C.四分音符

D.八分音符

5.以下哪个曲式结构是三部曲式？

A.ABA

B.ABAC

C.ABC

D.ABCA

6.以下哪个音乐术语表示重复？

A.DaCapo

B.DalSegno

C.D.C.

D.Fine

7.以下哪个音乐术语表示自由？

A.Adlibitum

B.Andante

C.Allegro

D.Lento

8.以下哪个音乐术语表示速度？

A.Tempo

B.Rhythm

C.Dynamics

D.Harmony

答案及解题思路：

1.答案：C

解题思路：音乐的基本要素包括节奏、和声和旋律。色彩通常指的是音乐中的音色和氛围，不属于基本要素。

2.答案：A

解题思路：大小七和弦由一个大三度和一个小七度组成。Cmaj7包含大三度（C到E）和小七度（E到B），因此是大小七和弦。

3.答案：C

解题思路：音乐中的基本音级指的是C、D、E、F、G、A、B，这些音构成了音乐的基础。

4.答案：B

解题思路：二分音符是等于半拍的音乐节奏单位。

5.答案：A

解题思路：三部曲式通常由三个部分组成，其中A部分重复出现，形成ABA结构。

6.答案：A

解题思路：DaCapo表示从头开始重复。

7.答案：A

解题思路：Adlibitum表示自由演奏，不遵循特定的节奏或速度。

8.答案：A

解题思路：Tempo表示速度，是音乐术语中表示演奏速度的关键词。三、简答题1.简述音乐的基本要素。

音乐的基本要素包括：音高、节奏、音色、音量、速度、力度、调性、曲式等。

2.简述和声学中的七和弦。

和声学中的七和弦是指包含七个音级的和弦，通常由根音、三度、五度和七度组成。根据三度关系，七和弦可以分为大七和弦、小七和弦、增大七和弦、减小七和弦等。

3.简述节奏学中的基本节奏单位。

节奏学中的基本节奏单位包括：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。它们分别对应不同的时间长度，用于构建音乐作品的节奏结构。

4.简述旋律创作中的音程发展手法。

旋律创作中的音程发展手法包括：音程的递增、递减、模进、重复、倒置等。这些手法有助于丰富旋律的表现力和节奏感。

5.简述曲式学中的三部曲式。

曲式学中的三部曲式是指由三个部分组成的作品结构。这三个部分通常具有明显的对比和平衡，如ABA或ABCA等。

6.简述音乐术语“D.C.”的含义。

音乐术语“D.C.”的含义为“从头再奏”，表示从标记处重新开始演奏。

7.简述音乐术语“Fine”的含义。

音乐术语“Fine”的含义为“结束”，表示乐曲或某个乐段到此结束。

8.简述音乐术语“Adlibitum”的含义。

音乐术语“Adlibitum”的含义为“自由发挥”，表示演奏者可以根据自己的理解自由处理。

答案及解题思路：

1.答案：音乐的基本要素包括音高、节奏、音色、音量、速度、力度、调性、曲式等。

解题思路：回顾音乐理论基础知识，列举音乐的基本要素。

2.答案：和声学中的七和弦是指包含七个音级的和弦，通常由根音、三度、五度和七度组成。

解题思路：回顾和声学知识，解释七和弦的定义和构成。

3.答案：节奏学中的基本节奏单位包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

解题思路：回顾节奏学知识，列举基本节奏单位及其时间长度。

4.答案：旋律创作中的音程发展手法包括音程的递增、递减、模进、重复、倒置等。

解题思路：回顾旋律创作知识，列举并解释音程发展手法。

5.答案：曲式学中的三部曲式是指由三个部分组成的作品结构，通常具有明显的对比和平衡。

解题思路：回顾曲式学知识，解释三部曲式的定义和结构。

6.答案：音乐术语“D.C.”的含义为“从头再奏”，表示从标记处重新开始演奏。

解题思路：回顾音乐术语知识，解释“D.C.”的含义。

7.答案：音乐术语“Fine”的含义为“结束”，表示乐曲或某个乐段到此结束。

解题思路：回顾音乐术语知识，解释“Fine”的含义。

8.答案：音乐术语“Adlibitum”的含义为“自由发挥”，表示演奏者可以根据自己的理解自由处理。

解题思路：回顾音乐术语知识，解释“Adlibitum”的含义。四、论述题1.论述音乐中的旋律与和声的关系。

旋律与和声是音乐中两个基本的构成要素，它们之间的关系密不可分。旋律是音乐的纵向线条，由一系列音高按照一定的逻辑顺序组合而成，而和声则是音乐的横向线条，由不同音高的和弦组合构成。旋律与和声的关系主要体现在以下几个方面：

a.旋律的和声基础：旋律的每个音符通常都有相应的和声支持，和声的构成可以丰富旋律的色彩，增强旋律的表现力。

b.和声对旋律的影响：和声的变化可以引导旋律的发展，如和声的紧张与放松可以推动旋律的起伏。

c.旋律与和声的相互作用：在音乐创作中，旋律与和声往往是相互影响的，旋律的走向可以影响和声的选择，而和声的变化也会影响旋律的进行。

解题思路：首先概述旋律与和声的基本概念，然后从和声基础、影响关系和相互作用三个方面进行论述，结合具体的音乐作品进行分析。

2.论述音乐中的节奏与节拍的关系。

节奏与节拍是音乐中的两个重要概念，它们紧密相连。节奏指的是音乐中音符的长短、强弱组织，而节拍则是这种组织所遵循的时间单位。节奏与节拍的关系可以从以下几个方面进行论述：

a.节拍对节奏的制约：节拍决定了音乐的时间框架，节奏的进行必须符合节拍的规定。

b.节奏的丰富性：不同的节拍形式可以产生不同的节奏效果，丰富音乐的动态和表现力。

c.节奏与节拍的结合：在音乐创作中，节奏与节拍的结合可以创造出独特的音乐风格和情感表达。

解题思路：首先定义节奏与节拍，然后从制约关系、丰富性和结合方式三个方面进行分析，并举例说明。

3.论述音乐中的曲式结构与旋律发展手法的关系。

曲式结构是指音乐作品的组织形式，而旋律发展手法是指旋律在作品中的展开方式。两者之间的关系可以从以下几个方面进行论述：

a.曲式结构对旋律发展的影响：不同的曲式结构会对旋律的发展提出不同的要求，如三部曲式通常包含主部、副部和尾声，旋律需要在三部之间有所变化。

b.旋律发展手法对曲式结构的丰富：旋律的发展手法可以丰富曲式结构的内部逻辑，使作品更加丰富多彩。

c.曲式结构与旋律发展手法的相互作用：在音乐创作中，曲式结构与旋律发展手法往往是相互作用的，共同塑造作品的整体结构。

解题思路：首先介绍曲式结构与旋律发展手法的概念，然后从影响、丰富和相互作用三个方面进行分析，结合具体的曲式结构和旋律发展手法进行阐述。

4.论述音乐术语在音乐创作中的应用。

音乐术语是音乐语言的重要组成部分，它们在音乐创作中发挥着重要的作用。音乐术语在音乐创作中的应用：

a.表达音乐元素：如“旋律”、“和声”、“节奏”等术语，帮助作曲家表达音乐的基本元素。

b.传达音乐意图：通过使用特定的音乐术语，作曲家可以传达自己的创作意图和情感。

c.促进音乐交流：音乐术语有助于不同音乐背景的人之间的交流和理解。

解题思路：首先概述音乐术语的重要性，然后从表达音乐元素、传达音乐意图和促进音乐交流三个方面进行论述。

5.论述音乐创作中情感表达的重要性。

情感表达是音乐创作中不可或缺的要素，情感表达在音乐创作中的重要性：

a.增强音乐作品的感染力：情感表达可以使音乐作品更具感染力，触动听众的情感。

b.丰富音乐作品的内涵：情感表达可以丰富音乐作品的内涵，使作品更具深度。

c.区分音乐风格：不同的情感表达方式可以区分不同的音乐风格，如古典音乐、流行音乐等。

解题思路：首先阐述情感表达的概念，然后从感染力、内涵和风格区分三个方面论述其在音乐创作中的重要性。

6.论述音乐创作中的创新与传承。

创新与传承是音乐创作中两个相辅相成的方面，它们在音乐创作中的关系：

a.创新是传承的延续：在传承的基础上进行创新，可以使音乐作品保持活力和时代感。

b.传承是创新的基础：了解和尊重传统音乐文化，可以为创新提供丰富的素材和灵感。

c.创新与传承的平衡：在音乐创作中，需要在创新与传承之间找到平衡，使作品既具有传统特色又具有时代气息。

解题思路：首先介绍创新与传承的概念，然后从延续、基础和平衡三个方面分析它们在音乐创作中的关系。

7.论述音乐创作中的民族特色。

民族特色是音乐创作中独特的文化标志，民族特色在音乐创作中的表现：

a.音阶与调式：不同民族的音乐具有不同的音阶和调式，这些特点在音乐创作中得到体现。

b.旋律与节奏：民族音乐中的旋律和节奏具有独特的风格，反映了民族的生活习惯和文化特色。

c.乐器与演奏技巧：民族特色还体现在乐器的选择和演奏技巧上，这些元素构成了民族音乐的独特风格。

解题思路：首先阐述民族特色的概念，然后从音阶调式、旋律节奏和乐器演奏技巧三个方面论述其在音乐创作中的表现。五、分析题1.分析一首歌曲的和声结构。

例题：请分析《晴天》这首歌曲的和声结构。

解题思路：

1.描述歌曲的调性（如：C大调）。

2.分析歌曲的和弦进行（如：IIVVI）。

3.阐述和声中的功能性（如：主和弦、属和弦等）。

4.分析和弦外音的使用及其作用。

5.总结和声结构对歌曲整体效果的影响。

2.分析一首歌曲的节奏特点。

例题：请分析《江南》这首歌曲的节奏特点。

解题思路：

1.描述歌曲的基本节奏（如：四分音符、八分音符）。

2.分析歌曲中的节奏变化（如：切分、附点音符）。

3.阐述节奏对歌曲情感表达的影响。

4.总结歌曲节奏的特点及其在音乐风格中的地位。

3.分析一首歌曲的旋律发展手法。

例题：请分析《岁月神偷》这首歌曲的旋律发展手法。

解题思路：

1.分析旋律的走向（如：上行、下行、起伏）。

2.描述旋律中的音阶、调式及调性变化。

3.分析歌曲中的旋律片段，如主题、副歌等。

4.阐述旋律发展手法对歌曲整体结构的作用。

5.总结歌曲旋律的特点及其在音乐风格中的地位。

4.分析一首歌曲的曲式结构。

例题：请分析《平凡之路》这首歌曲的曲式结构。

解题思路：

1.分析歌曲的基本段落结构（如：主歌、副歌）。

2.描述段落之间的过渡与衔接。

3.分析曲式对歌曲情感表达和主题展示的影响。

4.总结歌曲曲式结构的特点及其在音乐风格中的地位。

5.分析一首古典音乐作品的演奏风格。

例题：请分析贝多芬的《命运交响曲》的演奏风格。

解题思路：

1.分析作品的历史背景及作曲家生平。

2.阐述作品中的旋律、和声、节奏特点。

3.分析作品在不同乐器上的演奏表现。

4.总结作品在音乐史上的地位及其对后世的影响。

6.分析一首流行音乐作品的创作特点。

例题：请分析《Despacito》这首流行音乐作品的创作特点。

解题思路：

1.描述作品的创作背景及风格流派。

2.分析歌曲的旋律、歌词、节奏等元素。

3.阐述作品的制作手法及录音技巧。

4.总结作品的创作特点及其在流行音乐中的地位。

7.分析一首民族音乐作品的民族特色。

例题：请分析《茉莉花》这首民族音乐作品的民族特色。

解题思路：

1.描述作品所属的民族及地域特色。

2.分析作品的旋律、歌词、演奏技法等元素。

3.阐述作品在民族音乐中的地位及影响。

4.总结作品的民族特色及其在音乐史上的意义。

答案及解题思路：

1.答案：《晴天》的和声结构采用了典型的IIVVI进行，其中功能性和弦为主，和弦外音为补充，使得和声丰富而和谐。

解题思路：分析歌曲的和弦进行、和声功能及和弦外音，进而总结和声结构特点。

2.答案：《江南》的节奏特点鲜明，运用了四分音符、八分音符、切分音等元素，营造出轻盈、飘逸的意境。

解题思路：分析歌曲的基本节奏及变化，描述节奏特点，进而总结其作用和风格。

3.答案：《岁月神偷》的旋律发展手法多样，通过主题变奏、重复、对比等手法，展现了歌曲的抒情和深沉。

解题思路：分析旋律的走向、音阶、调式变化等，描述旋律发展手法，总结特点。

4.答案：《平凡之路》的曲式结构为主歌副歌桥段副歌，通过段落间的过渡与衔接，呈现出流畅、紧凑的节奏。

解题思路：分析歌曲的段落结构及过渡，描述曲式特点，总结其在音乐风格中的地位。

5.答案：《命运交响曲》的演奏风格注重力量和激情，运用强烈的节奏、鲜明的主题和丰富的和声，展现了贝多芬的音乐特色。

解题思路：分析作品的历史背景、旋律、和声等元素，描述演奏风格特点。

6.答案：《Despacito》的创作特点包括独特的节奏、朗朗上口的旋律、富有热带风情的音乐风格等。

解题思路：分析歌曲的元素、制作手法，描述创作特点，总结其在流行音乐中的地位。

7.答案：《茉莉花》的民族特色体现在旋律优美、歌词深情，以及运用民族乐器演奏等方面，具有鲜明的地域特色。

解题思路：分析作品的旋律、歌词、演奏技法等元素，描述民族特色，总结其在民族音乐中的地位。六、创作题1.创作一首简单的旋律。

要求：旋律简单易记，节奏规整，音域不超过一个八度，体现一定的音乐形象。

2.创作一个简单的和声进行。

要求：和声进行遵循和声规则，使用大小调式，至少包含三个和弦，体现一定的和声逻辑。

3.创作一个简单的节奏型。

要求：节奏型简单易记，节奏规整，符合音乐形象，能够与旋律、和声相配合。

4.创作一个简单的曲式结构。

要求：曲式结构完整，包括引子、主题、副题、尾声等部分，体现一定的曲式逻辑。

5.创作一首简单的二声部合唱曲。

要求：合唱曲旋律优美，和声丰富，节奏规整，两个声部能够相互配合，体现合唱特点。

6.创作一首简单的钢琴曲。

要求：钢琴曲旋律优美，和声丰富，节奏规整，能够体现钢琴的音色特点。

7.创作一首简单的民族风格歌曲。

要求：歌曲旋律具有民族特色，和声、节奏符合民族音乐风格，体现一定的地域文化。

答案及解题思路：

1.答案：略

解题思路：根据要求，创作一首简单易记的旋律，注意音域和节奏的规整性。

2.答案：略

解题思路：遵循和声规则，使用大小调式，创作一个包含三个和弦的和声进行，体现和声逻辑。

3.答案：略

解题思路：创作一个简单易记的节奏型，注意节奏规整，符合音乐形象。

4.答案：略

解题思路：根据曲式结构的要求，创作一个包括引子、主题、副题、尾声等部分的曲式结构，体现曲式逻辑。

5.答案：略

解题思路：创作一首旋律优美、和声丰富、节奏规整的二声部合唱曲，注意两个声部的相互配合。

6.答案：略

解题思路：创作一首旋律优美、和声丰富、节奏规整的钢琴曲，体现钢琴的音色特点。

7.答案：略

解题思路：创作一首具有民族特色、和声、节奏符合民族音乐风格的歌曲，体现地域文化。七、鉴赏题1.鉴赏一首古典音乐作品。

作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

作品名称：《G弦上的咏叹调》

鉴赏要点：

描述作品的调性、旋律、节奏和结构特点。

分析作品所体现的巴洛克时期的音乐风格。

探讨作品在音乐史上的地位及其对后世的影响。

2.鉴赏一首流行音乐作品。

歌手：泰勒·斯威夫特

歌曲名称：《ShakeItOff》

鉴赏要点：

分析歌曲的流行音乐风格及其特点。

描述歌曲的节奏、旋律和歌词内容。

探讨歌曲在流行音乐界的商业成功和影响。

3.鉴赏一首民族音乐作品。

民族：藏族

作品名称：《美丽的草原