高考语文必修下册第五单元 非连续文本阅读专项提升原卷版

2/2liguilin1970第七单元专项提升非连续文本阅读文本阅读提升文本阅读提升（一）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：酒文化是文化百花园中的一朵奇葩，源远流长、根深叶茂。中国人在饮酒过程中所体现出的价值观、生活情趣、思维方式、审美意象、精神追求等，是“中国酒文化精神”的核心所在。自由是中国酒文化精神的内在核心之一，对自由意识的体验、领悟、开掘与渴求，构成了中国酒文化的重要价值指标。酒文化精神以道家哲学为源头。庄周主张物我合一、天人合一、齐一生死，庄周高唱绝对自由之歌，倡导“乘物而游”“游乎四海之外”“无何有之乡”。"志气旷达，以宇宙为狭”的魏晋名士“醉鬼”刘伶在《酒德颂》中有言：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月有扃牖，八荒为庭衢”“幕天席地，纵意所如。”体现了文人饮酒摆脱世俗羁绊而获得人生的自由状态，自由是中国酒文化精神重要的美学追求。这种自由是一种审美化的心灵，就是自由化的心灵。它使我们能够飞翔到心灵的至高境界，它能打破心灵的外在锁链和内在锁链，达到心灵本真形象的恢复和重建，重在“真”。总的来看，酒文化中的自由意识，主要指的就是“真”，不受生死荣辱的羁绊，拥有了一种自然本真的赤子之心，是一种在空间中无拘无束的没有障碍的生存体验，是一种自我价值实现的舒适和谐的心理状态。酒文化中有浓厚的超越意识，这是一种自我超越，求得一个物我两忘的自然境界。超越意识是哲学意识的精髓，是生命意识的强化，是宇宙意识的回响。人的生命是短暂的，人生中充满了痛苦与不幸，生命囿于特定的时空局限而难得伸张。超越精神、超越意识是摆脱现实束缚，对更美好生活的追求和愿望。陶渊明一生与诗、酒一体。生性爱酒，但家境贫穷至极，无酒也雅咏不辍。他自己常说，夏日闲暇时，高卧北窗之下，清风徐徐，与羲皇上人不殊。陶潜不通音律，却收藏着一张素琴，每当酒友聚会，便取琴抚而和之，但人们永远不会听到他的琴声，因为他的琴一根弦也没有。用陶渊明自己的话说，“但识琴中趣，何劳弦上声”。充分表达了陶渊明洒脱飘逸、超凡脱俗、不拘俗物的超越境界。娱乐意识也是中国酒文化不可缺少的重要点。行酒令，是我国民间一种传统的娱乐方式，一般用于宴饮和郊游场合。席间，推举一人为令官，余者听令轮流说诗词、联语或其他类似的游戏，违令者或负者罚饮，所以又称"饮酒行令"。饮酒行令，是中国人饮酒助兴的一种传统方式，它既是一种调和饮酒气氛的娱乐方式，又是一种古代文化人表现自我的重要形式。在古代，酒令的形式有很多种，有赌赛令、射覆令、花枝令、文字令、诗歌令、酒筹令等等，在饮酒过程中，赋诗填词、猜谜行拳，增加游戏性和娱乐性，是我国酒文化的一大特色。中国人饮酒，特别是中国文人饮酒，不仅是为了满足口腹的欲望，而且是借助酒达到心灵自由、超然物外的境界。酒是一种精神，是一种休闲方式，一种娱乐方式，又是一种文化，“壶中天地"的广阔和妙处就在这里，这种妙境正是酒文化的魅力所在。（摘编自李庶《中国酒文化精神的美学品格》）材料二：《红楼梦》刻画了数十位栩栩如生的人物。这数十位人物能够在红楼中脱颖而出，是因为他们身上所具有的气质，不同于其他人物的性格特征。而塑造这些人物性格的精彩之处，相当一部分都与酒有关，与酒令有关。第六十二回中，湘云这个爱新奇的红楼女儿为了给宝玉的生日宴会带来热闹的氛围，想出了一个新的酒令：“酒面要一句古文，一句旧诗，一句骨牌名，一句曲牌名，还要一句时宪书上有的话，总共凑成一句话。酒底要关人事的果菜名。”在此次的饮酒行令中，林黛玉、史湘云的性格得到了极大的诠释。宝玉回答不上湘云的酒令，“心较比干多一窍”的黛玉替他回了令：落霞与孤鹜齐飞，风急江天过雁哀，却是一只折足雁，叫得人九回肠。——这是鸿雁来宾。榛子非关隔院砧，何来万户捣衣声？在黛玉的酒令语言中，古诗词信手拈来：“落霞与孤鹜齐飞”出自唐王勃《滕王阁序》，"风急江天过雁哀”反用陆游《塞夕》诗，“九回肠”语本司马迁《报任少卿书》，“鸿雁来宾”语出《礼记·月令》，末句用李白《子夜吴歌》。而湘云所作的酒令却别有风味：奔腾澎湃，江间波浪兼天涌，须要铁索缆孤舟，既遇着一江风，——不宜出行。这鸭头不是那丫头，头上那讨桂花油。（其一）泉香而酒洌，玉碗盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉挂归，——宜会亲友。（其二）黛玉和湘云同作酒令，除了才华横溢之外，二人的迥异性格也在酒令中得到了充分体现。一部真正意义上的文学作品，总是能够以小窥大。从《红楼梦》的酒令语言出发，不仅可以窥见作品中各种人物的性格特征，更重要的，作者的智慧在这里得到了极大的升华。所谓“酒中凸性格，令里显智慧”，如此是也。（摘编自孙和平《酒中凸性格，令里显智慧——管窥〈红楼梦〉酒令语言》）材料三：……采见湘云卧于山石僻处一个石磴子上，业经香梦沈酣。四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群窦蜂蝴蝶闹嚷嚷地围着。又用鲛帕包了一包芍药花蝌枕莉。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤搀扶。湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟囔囔说："泉香酒冽，……醉扶归，……宜会亲友。"（节选自《红楼梦》第六十二回《憨湘云醉眠芍药裀

呆香菱情解石榴裙》）1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．中国酒文化源远流长，内蕴丰厚，其精神核心与中国人的价值观念、生活情趣、思维方式、审美意象、精神追求等方面联系密切。B．中国酒文化精神所追求的自由受道家哲学的影响，这种自由能够打破心灵的外在锁链和内在锁链，使得心灵的本真形象得以恢复和重建。C．在宴饮和郊游的场合，中国古代文化人只能借助行酒令这一传统方式来调和饮酒的气氛，其所行酒令形式较为多样化，并不单一。D．中国酒文化中的超越意识是一种哲学意识，寻求超越自我，摆脱现实束缚，追求美好生活，是生命意识的强化，是宇宙意识的回响。2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．中国人赋予酒以精神，将饮酒上升到文化层面的高度，其饮酒不是为了满足口腹之欲，而是借助酒来达到心灵自由、超然物外的境界。B．陶渊明不通音律，却备了一张没有琴弦的素琴，在聚会时抚得怡然自得。这不是附庸风雅，而是一种超越了自身艰难苦厄的超脱境界。C．中国酒文化脱不开娱乐意识，《红楼梦》第六十二回所描写的宝玉生日宴会饮酒行令的场面涉及中国酒文化，体现出一定的游戏性和娱乐性。D．在《红楼梦》第六十二回中，众人在大观园为宝玉摆寿酒，作为行令者的湘云对酒令的要求新颖别致，其所作的酒令能凸显她的形象特点。3．结合材料内容，下列选项中不能证明酒文化具有“自由意识”的一项是（

）A．天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。B．钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。C．酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。D．渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。4．有人评价，“史湘云像夏天，热烈奔放；林黛玉像秋天，凄清冷艳”，请结合材料二中的酒令内容，谈谈你对该评价的理解。5．材料三中，“湘云醉眠芍药裀”选段能够体现中国酒文化精神，请结合材料一、二以及链接材料加以分析。链接材料：襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上。好一似，霁月光风耀玉堂，厮配得才貌仙郎，博得个地久天长，准折得幼年时坎坷形状。—《红楼梦》十二曲之《乐中悲》（二）阅读下面文字，完成下面小题。材料一中国的建筑体系是在世界各民族数千年文化史中一个独特的建筑体系。它是中华民族数千年来世代经验的累积所创造的。这个体系分布到很广大的地区：西起葱岭，东至日本、朝鲜，南至越南、缅甸，北至黑龙江，包括蒙古人民共和国的区域在内。这些地区的建筑和中国中心地区的建筑，或是同属于一个体系，或是大同小异，如弟兄之同属于一家的关系。考古学家所发掘的殷代遗址证明，至迟在公元前15世纪，这个独特的体系已经基本上形成了。它的基本特征一直保留到了近代。3500年来，中国世世代代的劳动人民发展了这个体系的特长，不断地在技术上和艺术上把它提高，使之达到了高度水平，取得了辉煌成就。中国建筑的基本特征可以概括为九点，而这一切特点都有一定的风格和手法，为匠师们所遵守，为人民所承认，我们可以叫它做中国建筑的“文法”。建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式。中国建筑上两三千年沿用并发展下来的惯例法式。无论每种具体的实物怎样地千变万化，它们都遵循着那些法式。构件与构件之间，构件和它们的加工处理装饰，个别建物与个别建筑物之间，都有一定的处理方法和相互关系，所以我们说它是一种建筑上的“文法”。至如梁、柱、枋、檩、门、窗、墙、瓦、槛、阶、栏杆、隔扇、斗拱、正脊、垂脊、正吻、戗兽、正房、厢房、遊廊、庭院、夹道等等，那就是我们建筑上的“词汇”，是构成一座或一组建筑的不可少的构件和因素。这种“文法”有一定的拘束性，但同时也有极大的运用的灵活性，能有多样性的表现。也如同做文章一样，在文法的拘束性之下，仍可以有许多体裁，有多样性的创作，如文章之有诗、词、歌、赋、论著、散文、小说等等。建筑的“文章”也可因不同的命题，有“大文章”或“小品”。大文章如宫殿、庙宇等等；“小品”如山亭、水榭、一轩、一楼。文字上有一面横额，一副对子，纯粹作点缀装饰用的。建筑也有类似的东西，如在路的尽头的一座影壁，或横跨街中心的几座牌楼等等。它们之所以都是中国建筑，具有共同的中国建筑的特性和特色，就是因为它们都用中国建筑的“词汇”，遵循着中国建筑的“文法”所组织起来的。运用这“文法”的规则，为了不同的需要，可以用极不相同的“词汇”构成极不相同的体形，表达极不相同的情感，解决极不相同的问题，创造极不相同的类型。（摘编自普通高中语文必修下册梁思成《中国建筑的特征》，有删改）材料二艺术素材依托于时代，艺术素材来源于生活。生于封建社会的曹雪芹因早年生活在北京、江浙两地，所以其笔下的《红楼梦》就体现了许多中国建筑的显著特征。《红楼梦》中的建筑体现了一种秩序美。这些建筑犹如封建社会的秩序一样，有长幼尊卑的区别，有君臣、父子的严格界限，不可有丝毫的逾越。例如，门在《红楼梦》中就具有一定的象征意义。其中，大门用于正规的礼仪。元妃省亲的时候是将“銮舆抬入大门”。还有一些重要的仪式和节日大门也会开；贾家除夕祭祀“从大门、仪门、大厅、暖阁、内厅、内三门、内仪门并内塞门，直到正堂，一路正门大开”。宝玉娶亲时也是“大轿从大门进”，贾府赏中秋开夜宴时也是“园子正门俱已大开”，礼乐精神在“门”中得到了充分的体现。从建筑的组合来讲，《红楼梦》中的建筑，无论是个体或群体，都具有强烈的中轴线平面布局、用对称的布置体现一种严谨规整的效果，呈现出对称之美。中国古代建筑，为强调“尊者居中”、等级严格的儒家之“礼”，其平面常作中轴对称均齐布置。正因如此，《红楼梦》中比较重要的建筑都安置在中轴线上，次要房屋安置在它左右两侧。这种布局最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上体现出明显的差别，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一布局原则。《红楼梦》中的建筑还渗透着含蓄曲折美。含蓄就是“隐”，“隐”能使作品内容深刻，耐人寻味，而建筑的含蓄则能给人遐想的空间。《红楼梦》中府邸的入口处的影壁和穿堂的屏风就是“隐”在建筑上的表现。它们使整个建筑具有丰富的层次感，使人产生丰富的联想和空间变换的感觉。大观园里的建筑有的没有明显的轴线、基本造型是曲线形，以“含蓄”为标准，展现了曲折幽深、藏而不露的神韵。在“大观园试才题匾额”这一回中，大观园的山石水木，楼阁亭榭，曲廊画桥或是“一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”；或是“五间清厦连着卷棚，四面出鹰”；或是“粉垣环，，绿柳周垂……两边尽是游廊相接”，厅堂轩馆，楼阁台榭，处处可见曲势，时时显得优美，尤其是曲廊，人行其中，幽静深邃，可以使人产生广阔的联想，给人以美的享受。（摘编自黎书文《<红楼梦>中的建筑与中国传统美学》，有删改）材料三（黛玉）想着，又往西行，不多远，照样也是三间大门，方是荣国府了。却不进正门，只进了西边角门。林黛玉扶着婆子的手，进了垂花门，两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。转过插屏，小小三间厅，厅后就是后面的正房大院。正面五间上房，皆是雕梁画栋。两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等鸟雀。（节选自《红楼梦》第三回《贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都》）6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．中国建筑具有自己丰富的“词汇”，如梁、柱、枋、檩、门等都组成了中国建筑的“文法”。B．中国建筑的“文法”是经由两三千年沿用并发展下来的。无论每种具体的实物怎样地千变万化，它们都遵循着那些法式。C．北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现出中国建筑中轴线平面对称的布局原则。D．中国的传统建筑虽然讲究规则、对称；但建筑中的风景却也有着不规则、不对称的美，通过造型的起伏形成曲折有致的境界。7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A．中国的建筑体系是一个独特的建筑体系，它不仅在地域上分布范围广泛，而且形式上都大同小异。B．中国建筑的组织风格既有极大的“拘束性”，呈现出统一性特征，又在一定程度上注重灵活创新，表现出“千变万化”的一面。C．《红楼梦》中秦可卿和尤二姐的丧事皆由正门出灵，可见府第大门反映着古代森严的封建等级制度，体现了儒家的礼仪规范。D．《红楼梦》中的建筑不仅集中体现了我国古代建筑的多种特征，而且映射了中国传统美学。8．下列诗句中不能体现中国建筑具有“藏而不漏的神韵”一项是（

）A．曲径通幽处，禅房花木深。B．密锁重关掩录苔，廊深阁回此徘徊。C．画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。D．庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。9．材料一在语言运用方面很有特点，请举例进行分析。10．材料三描写的“荣国府”体现出中国建筑的特征，请结合材料二的观点加以分析。（三）阅读下面的文字，完成小题。材料一：《红楼梦》是一部伟大的小说，在叙事上采用了曲折复义的表达方式，明确说小说故事是假语存（贾雨村）、真事隐（甄士隐），在真假、有无、虚实之间，《红楼梦》中有大量的艺术空白点，也就是“不写之写”。“不写之写”应该主要从美学修辞学上来理解，而不是从索隐或随意联想的角度来理解。遗憾的是，“不写之写”大多数情况被属于历史学范畴的考证或非文学立场的索隐派所笼罩。一部艺术作品，所能写到的东西相对于无始无终、波澜壮阔的生活来讲总是有限的。也就是说，“不写之写”在“写”和“不写”之间有一个辩证关系。对于作家来说，“写”什么是值得反复思量和推敲的，“写”是主要的，是呈现给广大读者和观众的，是他们能够直接感知和认知的，是直接诉诸读者直觉经验的。至于“不写”，则属于并不完全由作家掌控的部分，由“写”唤起人们对“不写”感知、认知，这对作家来说不是一个轻而易举的技能，对阅读来说不是轻易能获得的效果。那么作家和作品中的“不写之写”究竟该怎么理解？作家的“不写之写”，应该是服务于其艺术目的的或者一定的艺术目的的。作家通过作品写出来的东西，虽然是局部的，但可以意识到它的整体，这才是“不写之写”。换言之，是有限与无限的统一，是确定性和不确定性的统一，而并不是所有的空白、笔触不到的都叫“不写之写”，不是在阅读过程中随意生发、随意联想到的内容都是“不写之写”。从《红楼梦》的文本举例，如第三十五回宝玉与薛宝钗丫鬟莺儿的对话。莺儿笑道：“你还不知道，我们姑娘有几样世上的人没有的好处呢，模样儿还在次。”宝玉见莺儿娇憨婉转，语笑如痴，早不胜其情了，那更提起宝钗来！便问道：“好处在哪里？好姐姐，细细告诉我听。”莺儿笑道：“我告诉你，你可不许又告诉她去。”宝玉笑道：“这个自然的。”正说着，只听外头说道：“怎么这样静悄悄的！”二人回头看时，不是别人，正是宝钗来了。既然这个秘密是莺儿不能告诉宝钗的，此时在莺儿和宝玉对话时当事人宝钗闯了进来，莺儿当然不能当着宝钗的面给宝玉说了，况且是秘密呢。薛宝钗究竟有什么别人都没有的好处，读者也就无法知道了。这个“不写之写”，是永无直接答案的。不是宝玉以后没有机会再向莺儿求证求解，而是作者“不写”了。“不写”使文本具有了开放性，使我们可以凭借自己的经验来丰富和确认，在阅读理解中让薛宝钗的性格丰富起来。而《红楼梦》的叙述又是具有文本的自足性、自洽性的，作家“写”了很多，“写”又限定了我们的理解和联想。薛宝钗有世上人少有的好处，作家为了让你关注、揣摩他的艺术描写，从设置悬念和激发阅读动力与兴趣来说，也是不会轻易直接告诉你的。急于求解问题的答案有，也没有，莺儿接下来要说的成为了文本的“空白点”，这就是“不写之写”的妙处。这样的“不写之写”，构成了文本理解的不确定性，但具有理解的合理性。因为这些不写之写，是读者可以根据上下文，根据对人物一贯的性格、行为逻辑、情感取向推测到的，但又不能完全说明白，不能完全“意于言表”，从而使艺术具有含蓄隽永、味之无穷的韵致和品格。（摘编自孙伟科《〈红楼梦〉中的“不写之写”》）材料二：空白是中国画构图中处理黑白关系的主要手段。在《红楼梦》的画家笔法中，空白是被经常运用的一种。曹雪芹曾通过薛宝钗之口表达了他对绘画创作的见解。但作为一个精通绘画的作家，曹雪芹“自觉引进绘画技法”来进行《红楼梦》的创作，从而使其“不仅绘景、状物在妙合画理，而且写人、叙事也往往“默运画学神髓，融入丹青技法”。他在作品中就特别注意这种空白手法的运用，不时在《红楼梦》中留有空白。《红楼梦》中制造空白的手法，除了语言、情节的省略及“不写之写”等以外，还利用“矛盾”制造空白，创造出朦胧、模糊的艺术意境，从而增强了小说的空灵之美。例如：宝玉酒醉后要撵李奶妈，但被袭人劝住了，并没有撵，而李奶妈却说宝玉撵了茜雪。这看起来相矛盾，但实际是另起了头绪，是将茜雪“出去”的一段情节通过“矛盾”制造了空白，使读者可任意驰骋自己的想象去推想这其中的缘由。张爱玲就认为茜雪是“负气走的”，对此，倒是脂砚斋颇能理解作者的原意，他说：“照应前文，又用一‘撵’字，屈杀宝玉。然在李媪心中口中毕肖。”可见，作者笔法真是高妙，既塑造了茜雪形象，又刻画了李奶妈形象，可谓“一石二鸟”。这正是空白的妙处。因为像这样的情节若实写了，不但容易使笔墨轻重不均，冲淡主调色彩，而且还使情节受到了限制，显得死板不活。而这里运用以虚写实、计白当黑的空白艺术手法，则使有限的画面中生出无限烟波，创造了烟云模糊的意境，增强了小说的空灵之美。若通部中万万件细微之事俱备，《石头记》真亦太觉死板矣。（摘编自曹金钟《“矛盾”与<红楼梦>中意境的创造手法》）11．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．《红楼梦》中，曹雪芹运用“不写之写”艺术手法创设了大量艺术空白点，借以体现作品真假相依、有无相生、虚实相合的故事特点。B．红学研究