山水画小学美术教案

山水画小学美术教案山水画小学美术教案「篇一」教学目标:1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。二、引入新课展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。问题：说说两古作品有什么不同?欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。三、授新课欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由。喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。五、继续在实践中创新，绘中景：(1)强调在浓墨中加水。(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。六、学生创作七、展示作品：组织学生展示交流八、小结教学反思：在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。山水画小学美术教案「篇二」课题：中国山水画练习课时：一课时课型：单一课授课对象：高中一年级学生教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。教学目标：1、知识和技能目标：加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石。水和云的画法有基本的认识和掌握。教学难点：树的力度和云的缭绕。教学方法：1、教法：讲解、示范、互动2、学法：欣赏、练习、互动教具准备：教材、范画、电脑课件学具准备：笔、墨、纸、课本教学过程：一、组织教学：(常规)二、引入新课：三、今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。四、讲授新课：学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。一、树的画法：树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。树的技法讲解、演示：(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。(演示文字：鹿角式、蟹爪式)然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。(2)教师示范树干的画法：教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。(3)树叶的画法：树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。(4)教师示范树的画法：(例：松树的画法、柳树的画法)树干——树叶——染色二山石的画法：山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。画山石的步骤：勾——皴——染——点皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴(演示文字：勾——皴——染——点皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深1、水的画法：江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。云雾画法：1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。(演示文字：勾染、烘托)勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。教师示范云雾的画法五、课堂临摹：提出作业要求，指导学生作业练习：展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。然后再临摹的基础上再进行创作。五、课堂总结：通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。山水画小学美术教案「篇三」教材思路：用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。课时：1—2课时教学目标：1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。教学重点难点：教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。教学准备：教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。教学过程：课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。1、导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2、树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔