2025年高考语文备考之诗歌的表达技巧：抒情与描写

古代诗歌的表达技巧，可以从抒情手法、描写手法、文艺表现方法及篇章结构等几方面分别考察。大家既要了解方法，又要结合具体诗歌的情感主旨，才能在鉴赏时，有的放矢，手法分析和诗歌内容有机结合。一、抒情手法1.直抒胸臆。直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。如陈子昂的《登幽州台歌》，全诗以慷慨悲凉的基调，通过登州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。2.借景抒情。即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物子以抒发。如杜甫的《绝句》：“江碧乌逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感憾，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。又如唐朝李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐景写哀情，以喧闹写寂静，写出了诗人对时代的感慨。3.情景交融。如《琵琶行》中：“东船西舫悄光言，唯见江心秋月白。”4.托物言志。即诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，使诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“饮緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了其中蕴含的真理，也就是立身高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

5.用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。如秦观的《踏莎行·雾失楼台》中以“驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。李白《登金陵凤凰台》把历史上的典故、眼前的景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的胸臆，意旨悠远。6.借古讽今。借古讽今，借评论古代的人和事来影射讽刺（评论）现实。古代封建社会中许多有识之士，大多博古通今，对现实有较多深刻的体察，而他们大多数又仕途坎坷，怀才不遇，感到生不逢时，心中郁积不满，但又不可明说，特别是揭露时弊、指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某些方面的鉴戒。借古是为了讽今，鉴古观今，两相对照，或颂古非今，或砭古刺今，以表达诗的题旨。例如，刘禹锡的《台城》：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。7.叙事抒情。在古风作品中比较常见。如杜甫的《兵车行》白居易的《卖炭翁》等。二、描写手法主要有渲染与烘托、衬托与对比、虚与实、动与静、正与侧、点与面、明与暗、声与色、粗笔勾勒与工笔细描等。1.渲染与烘托。染与烘托本都是中国画的一种技法。渲染是指国画中，在需要强调的地方用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果、加浓形象的手法。诗歌中指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。例如，赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。

烘托是指用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。诗歌创作中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面染，也可以从侧面烘托。例如，苏轼的《惠崇（春江晚景》》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎万满地芦芽短，正是河豚欲上时。”全诗以“春江鸭戏”为中心景物，其他的景物为陪衬，从各个角度众星捧月似的烘托了画面的主体，构成了一幅完整的“春江鸭戏图”。渲染和烘托的区别：很多时候渲染和烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般来说，渲染的是气氛，烘托的是情感。2.衬托与对比。衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托分正衬和反衬。正衬就是利用事物间相似的条件来突出主体，如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。例如，杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣。”其中“船尾跳鱼拨刺鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个“静”字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。诗句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”说的也是这个意思。

对比，就是把两个不同的事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。例如，李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国凯旋，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐：另一幅则是“只今惟有飞”—现在只有几只在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。3.虚与实。在中国画的传统技法中，虚是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：①神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，叫以虚象显实境。②已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时已不在眼前。③设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式。从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚。与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的：有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。例如，陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”诗中前三句实写战场的惨烈场面，第四句虚写亲人的思念，这一虚一实形成鲜明对比。

4.动动与静。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”而使“境界全出”。例如，杜甫的《漫成一首》中“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”两句，一动一静，以动破静，愈见其静，突出了夜晚江上和平静谧的情景，是动静结合的名句。此类技巧在我国古代的山水诗中尤其被广泛运用，如王维的《山居秋暝》作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主、以动衬静的方式（这里的“动”含动与声，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句，“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法与衬托又不可截然分开。5.正与侧。对描写对象进行正面的、直接的描写是正面描写：对描写对象周围的事物进行描写，使描写对象更鲜明突出的描写是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。例如，《陌上桑》中有“头上倭堕髻，耳中明月珠；细绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著悄头。耕者忘其梨，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷”，前四句是正面描写，后八句是侧面描写。6.点与面。万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地、静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色，往往得到指出一点而隐括全面的效果。例如，柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。

7.细节描写。中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用。例如，张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。8.白描与工笔。白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引人到诗歌的创作中，就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触、明快简洁的语言、朴素平易的文字干净利索地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受，如马致远的《天净沙·秋思》，又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：