高中语文统编版（部编版）必修 上册第三单元8 2《登高》教学设计

高中语文《登高》教学设计设计理念一直以来，诗歌教学在教学内容上有几个较为严重的问题：一是高中的诗歌教学存在大量重复呈现文本原生价值的现象，很多教师仍以知人论世、诗歌内容和主旨的讲解作为主要内容，一节课下来，学生只是加深了已有认知，并没有形成新的学习经验和对诗歌更为深层的理解；二是古诗歌教学的方法和一般文言文，甚至与散文的教学方法接近，古典诗歌本质的特点并未加以凸显。格律诗作为中国固有的诗歌形式，其文体的规定性是读懂的津要，因此，诗歌“形式要素”——格律知识的引进就显得极为重要。关于“形式”，朱光潜先生在《诗论》中就曾阐述过，“形式”并不是单纯地表现“内容”,而是与“内容”共生的,“形式”与“内容”是完美结合在一起的。正是因为古典诗歌的音韵声律,所以古诗读起来才具有一种抑扬顿挫、跌宕起伏的音乐美，再加上一些双声和叠韵的字,不仅使诗歌音韵和谐,而且也十分恰切地传达了诗歌的意义。我在教学之前曾做过学情调查，要求学生根据初中所学的杜甫诗歌，概括杜甫的诗歌风格，学生的概括大都集中在“忧国忧民”“现实主义”“爱国”等词上，也有个别同学指出了杜诗“沉郁顿挫”的风格，但对“沉郁顿挫”的内涵并不知晓。基于这样的学情，高中语文诗歌教学“形式要素”的重要意义，以及杜甫《登高》“古今七言律第一”的历史地位，我对本课的教学做了如下的设计，力求从律诗的形式入手，通过涵泳、诵读，感知杜诗沉郁顿挫的诗歌风格。教学目标1.在感悟杜诗“顿挫”的基础上，体味杜诗沉郁悲凉的情感。2.通过对“急风”“哀猿”“落木”“长江”等意象的鉴赏，感受杜诗沉郁顿挫的诗歌风格。教学环节一、导入新课“诗圣”的日子可谓十分艰苦。国破家亡，战乱频仍，为了躲避战乱，杜甫几乎跑遍了唐朝所有的“不毛”之地。（PPT中南民族大学王兆鹏教授《唐宋文学编年地图》）顺着杜甫一生的足迹梳理学生初中所学的杜甫诗歌。《望岳》是24岁的诗人途经齐鲁一带写下的一首气魄雄放的五言古诗，《春望》是45岁的诗人身处沦陷区，目睹长安城的萧条零落写下的一首感时伤怀的五言律诗。而我们今天要学的这首诗是56岁的老杜流落夔州时写的一首七言律诗，那么这首诗是何种风格呢？二、走入文本，共同感知1.初读：要求学生自由诵读本诗。2.悟读：学生带着情感体悟个读。3.尝试为本诗划分节奏，再读。诵读指导：（1）押韵：这首诗歌押的是ai韵，在诗中“回”读作huái，“杯”在中古汉语中读作puāi。韵母“ai”为一个开口呼韵母，诵读时，声音应该绵长又不失厚重。（2）平仄：平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上(shǎnɡ)、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。一般来讲，读诗的时候要注意韵字拖长，平长仄短，平高仄低，入声字要读得短促有力。4.律诗的常见结构为“起承转合”，“转”往往是在颔联的基础上进行语意宕转，为尾联蓄势。那么，在本诗的“转”上，诗歌内容发生了什么变化？明确：前两联写诗人登高所见之景，后两联写诗人登高所感。5.学生诵读“登高所见”，谈谈最喜欢的景物描写以及喜欢的理由。明确：从诗歌结构（格律）来看，本诗四联句句押韵，皆为工对，首联对起，至尾联对结。一般来讲，律诗只要求中间两联对仗，力求避免全篇都对，就是怕过于整齐而带来相应的单调。可是杜甫“语不惊人死不休”，八句全对，但读者根本看不出一对到底的单调，原因就在于对仗中变化的多样性。前三联呈现出并列意象的对比，特别是第一联，不但句间相对，而且句中还有对——“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，近乎所谓“四柱对”，使诗歌的对仗呈现出一种密集性。第二联虽然每句只各有一个意象，但是“无边”和“萧萧”，“不尽”和“滚滚”，既有对仗构成的时空转换，又各有相对的独立性。最后一联“艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯”，则前后句带有一定的因果关系，大体上属于“流水对”。总而言之，本诗真可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。从诗歌内容上来看，本诗一气呵成，并未受到格律要求的干扰。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动整联，以“风、天、猿、渚、沙、鸟”六种意象，再配以“急、高、哀、清、白、回”的状态，使景物的音、形、色都得以呈现，画面感极强。颔联的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，茫无边际、萧萧而下的木叶，奔流不息、滚滚而来的江水，空间上变得更为开阔了，而且还有了时间的深度和无限。“无边”和“不尽”写出了空间上的纵深感，而叠词“萧萧”“滚滚”使景物更加形象化，不禁让人联想到落叶的簌簌之声和长江的汹涌之状，使人在无形中感受到韶华易逝、壮志难酬的悲凉。6.学生诵读“登高所感”，指出后两联所呈现的诗人形象。明确：诗歌的后两联一下转到诗人的个体命运上来，呈现出一个“潦倒”的、老病穷愁的诗人形象。7.结合初中所学杜诗，是否有在内容上类似《登高》，先写宏阔之景，再写老病穷愁的诗人形象的？明确：杜甫的《春望》，首联描绘了春望所见，国家沦陷，只有山河依旧，春日的城区里一派荒芜萧条。颔联却由残败荒凉之景转到了“感时”“恨别”、苦痛惆怅的诗人自我形象上来。像这样，诗境开始气魄宏大，然后一下子回到诗人个体的命运上来，在诗歌意境上由开始的宏阔突变成一种狭促，这就是诗歌意境上呈现出来的顿挫。三、拓展延申人们经常用“沉郁顿挫”来概括杜甫晚年的诗歌风格特色，那么，何谓沉郁顿挫？（PPT）“沉郁顿挫”本是杜甫《进雕赋表》评扬雄、枚皋辞赋的词语，后人以之指杜诗的风格特色。清人吴瞻泰说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也。”（《杜诗提要》）一般认为，“沉郁”，主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉；“顿挫”，主要指诗歌表情达意抑扬跌宕，音调声情起伏迭变。其实，刚才我们已经在反复诵读中体会到了杜诗“顿挫”，那么何谓“沉郁”？1.诵读，找出全诗的诗眼。明确：悲。2.你在诗中读出了杜甫的几重“悲”？明确：六重“悲”——地远、悲秋、久旅、年迈、多病、无朋。总结：杜甫的悲情如此深厚，同时又无法一下倾吐出来，仿佛有个东西梗塞其间，几重反复诉说后，郁积的情感才得以淋漓尽致地表达出来，这就是古人所说的“沉郁”。四、课堂总结通过对《登高》等格律诗的学习，我们知道了这类诗体在形式上的特点，在结构上的规定性，这是格律诗比较稳定