论文-设计美学在在设计实践中的体现

设计美学在在设计实践中的体现一、设计美学的定义1、设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求；2、设计美学的基本构成要素：形式美、功能美、技术美和材料美。3、设计美学的学科特点应包括以下几个方面:第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求。二、建筑设计手法建筑设计的基本手法有以下方面：

1、构图法

现代建筑的基本体量、空间或许其它因素，都不妨概括为简单的几何形体，譬如正方形、矩形等等。建筑设计经过构图要一向分析几何形体之间的关系，从中分析出形体之间的比例、标准、主从、对比、平衡和重点等模式美的纪律!应用构图法进行建筑设计的一个条件是建筑师是怎么样对其所设计的建筑进行定位的，早在古希腊和罗马时代，研讨几何关系与构图就依然相等深远了。

2、平面性能(流线)法

建筑平面设计是处理绝大部分建筑性能的一个重要环节，对建筑物的性能分析时就会对所构想的建筑设计进行详细的分析。尽管建筑是一个三维向量的产物，不该该也不可能单一议论一个片面，可是关于建筑的以后应用，平面分析仍然有必要独自提出和研讨的!平面是怎么样经过应用流线的分析，设计出正确的建筑性能来，譬如咱们对公共建筑进行设计的时辰，通常要从密集人群的平安设计、个体私密性等问题进行平面性能的组合，应当提供一个开放、平安、有亲和力的公共空间，在大无数状况下建筑设计师在分析平面性能关系时一定全盘研究，平面性能(流线)法是目前建筑设计职员大量选用的一种设计方式!

3、符号标志法

咱们把特定的或许商定成俗的符号，应用在建筑表面或建筑内部的特定装饰部位，或许用这些符号来演示建筑平面和空间体量。例如中华通常能看到应用传统大屋顶这一特定符号来注脚历史文脉的照应和持续，尽管部分建筑设计生硬的照搬这一特定的符号，并不肯定能很好的体现建筑文化的传承，可是纵观中华外的很多建筑作品，符号标志法在建筑设计中仍然不停的选用，该方式大量应用在一些对建筑形象有独特要求的建筑设计中，例如企业可能试图经过建筑设计与企业符号的融合来展现企业的形象等。

4、结构法

结构法也称为结构主义的建筑设计方式，其主旨是经过建筑的结构模式来表明建筑设计，结构与建筑空间是密不可分的，不妨经过结构设计的表明来演示建筑物的本质。现代建筑巨匠也曾经把建筑结构因素算作装饰要一向处理，但那些结构因素自身仍然起着不可替代的作用。

在建筑设计的过程中，建筑设计师不妨应用多种设计手艺满足人们的心理需求。譬如在建筑形态的设计上，独特的建筑形态可以给人们留下相等深刻的印象，恰当的款型不妨给人们愈加舒适的享受，这要求建筑设计师要利用多种设计手艺，竭力打造形体简捷、款型儒雅的现代建筑。三、设计表现美学在我们生活中的体现。美学就存在生活里。只因日用而不自如，不少人往往误认为美学是一门高不可攀的学问，只能让少数美学专家去研究。所谓好学之心，人皆有之。在日常生活中，实际上有着极其广泛的审美活动，每个人都有意无意地在应用并发展着他们某种程度的审美观，自然也就有着自己的这种或那种美学观点。为了有效地不断提高人们生活中的审美水平，美学这门科学的普及是十分重要的。马克思指出：人类不仅是按需要的法则，并且是按美的法则创造。人类一切生产与活动，实际上普遍地包含着广义的艺术因素。人类对待一切行为劳动对象的自然物，或者对待一切成果的生产品，无须在生产过程和使用过程，都不仅从功利的角度，并且同时是从审美的角度，与他们发生关系和联系的。质言之，既皆在满足物质的实用方面的需要之基础上，一律要求同时满足精神的审美方面的需要，尽管各种事物在这方面实际包含着的因素，有多有少，有的由于某种具体原因，甚至十分稀微。凡属具体存在着的各种事物，即必具有其各自有诸内而形诸外的形象，而一切事物的形象作为人化的自然事物之形象来说，实际都必具有这种或那种的美学特性。通常情况下，人们由“感”到“”知”到“用”的过程，多半因为实用功利要求，无暇对于各种对象形象方面的美学特性，进行较多较深的审美欣赏，但却并不等于人们绝对没有或不可能在实用的同时，对它进行欣赏。也就是在满足实用需要的同时，或多或少，有意无意，总要要求这种或那种美的享受，以得到精神上的满足。设计美学不仅仅是满足日常生活的所需之物，还是提升我们生活品质的必须之物，也是能够让我们幸福生活的满足之物。真正的设计之美往往反映了日常生活幸福的可能性，也包含了我们对幸福的愿景。当设计的美在日常生活中为我们提供了情感的愉悦和满足，就成为了生活美学的重要内容，并且进入到人类幸福的层面，人类的理想就进入自由王国。设计为日常生活提供的美，也许可以成为人们在庸常的生活中进入自由王国的一个有效通道。一个新的时代不仅体现在口号上，更多地体现在人的精神气质上、体现在物质形式上、体现在一个国家的视觉形象中。如果我们能够在设计上，如城市设计、建筑和公共设施、日用品等，有体现出代表文化高度和美学价值的优良作品，就是这个新时代最直观的、最积极的形象。设计美学作为哲学美学的一个分支，关注的是日常幸福的可能性。人们常说，生活不只眼前的苟且，还有诗和远方；理想很丰满，现实很骨感。一般人都认为，现实和理想是我们生活中的两面，中间有不可逾越的鸿沟。现实生活往往都是鸡零狗碎，成为了我们理想和幸福生活的羁绊和反面。如果从设计美学的角度来看，现实生活其实有幸福的可能性，也有可能成为我们通向幸福彼岸世界的桥梁，让我们的日常生活在人生中变得有意义。审美愉悦的设计让我们看看上面的文字如何对我们做出更好的设计有用。我们必须设计出具有美感和可用性的产品，为用户带来愉悦。但是，当我们的用户感知到美学时，我们如何知道要设计什么？答案可以由我们为其设计产品/体验的人给出。在决定什么是美学上令人愉悦之前，我们需要了解它们。当我们为真正广泛的受众设计产品时，尽可能保持简单是明智的！当我们想让我们的设计在美学上令人愉悦时，我们需要考虑4个重要的愉悦方面。1.精神愉悦快感主要来自触觉、嗅觉和味觉。想想设计手持产品、电脑设备、VR套装甚至是一支普通的笔。我们需要确保设计符合人体工程学，感觉舒适并且不会让用户感觉过载。考虑用户的感官有多敏感，平均标准是多少。确保气味和味道是中性的或带来积极的联想。2.社交乐趣与其他人或人工智能互动所带来的乐趣（仍然不常见）。这种背景非常广泛，可以从家庭助理设备和VR体验到将举办社交活动的房间/建筑物。我们需要确保设计以最好的方式支持社交互动。它可以像咖啡机的声音美学一样简单，它允许员工在等待咖啡准备好时进行交流。3.心理愉悦完成一项任务或感觉受到控制和安全而产生的快乐。这种上下文与产品的可用性密切相关。但它也可能与产品设计的外观有关。例如，一辆坚固而稳定的汽车比打开车门可能会坏掉的汽车提供更多的心理安慰。同样适用于用户感觉控制并知道任务可以确定完成的数字产品。使事情看起来和感觉简单而稳定。以出色的构图和动作引导用户。使用美学在使用户感到安全和控制方面起着重要作用。4.意识形态快感这种关于抽象的快乐。这是书中文字的含义，而不是颜色、字体大小和页面布局。例如，在产品设计中采用可持续性的角度可以激发用户的愉悦感，让她感觉良好，因为她对环境负责。我们需要确保我们的设计传达思想和更深层次的意义。一旦用户意识到这一点，这通常会导致非常深刻的审美愉悦。平衡美学和可用性在某些情况下，我们需要牺牲美学，因为根据上下文有不同的限制。其他时候，美学可能会主导可用性方面。这是作为设计师应该在设计中努力实现的大多数情况。有很多很好的例子，从智能手机和应用程序到电脑椅，它们看起来和感觉都很好，但也具有所需的可用性。美学重于可用性有时，产品具有主导性的美感，但没有良好的可用性和人体工程学的支持。这在时尚界最常见。我想这些在冬天可能会很好，鞋子看起来漂亮和有吸引力，同时破坏用户的脚。这清楚地表明了人类如何被美学设计甚至以健康为代价所诱惑。可用性高于美学其他时候，无论如何都必须关注可用性。专为紧急情况设计的设备，在这种情况下，人的认知受到损害。在这种情况下，美学的优先级较低。在针对此类情况进行设计时，会受到来自不同权威和要求的许多限制。使用希克定律（RT=a+blog2(n)）进行快速决策可以帮助您做出更好的设计决策。大师的美学美学与处理困扰着有良知人的灵魂困境有关，这很有趣。哲学经常面对的问题包括："我应该如何对待他人？"和"生命的意义是什么？"与这些沉重的问题相比，像"贴在墙上的香蕉是否构成艺术？"这样的问题似乎是轻率的。(哲学家ArthurDanto称美学"在哲学事业中的地位就像虫子在存在链中的地位一样低"。)然而，美学的利害关系远远超过讨论漂亮的东西。美学关心的是识别和传达什么应该被重视，这使其成为所有哲学的核心。对康德来说，美学提出的问题是我们如何能够从主观判断转向客观判断；如何从意见的狭窄范围转向人们可以共享的理解感。而这实际上是所有哲学的根源问题，哲学的目的是利用我们有限的个人视角所揭示的东西来推导更大的真理。因此，美学对于这种追求至关重要。"我们应该谈论的词是'欣赏'"。因此，让我们来谈谈它，以及欣赏我们周围世界中的事物意味着什么。"欣赏包括什么？"维特根斯坦在他的《美学讲座》中问道。维特根斯坦说，要描述欣赏的内容不仅困难，而且不可能。"要描述它所包含的内容，我们将不得不描述整个环境"。鉴赏力是一种学来的技能，还是在大多数人身上都能找到的某种固有的天赋？休谟宣称，有些人的辨别能力比其他人强。但是，他也同意，美丽和畸形其实并不在物体中，而是"完全属于情感"。休谟坚持认为，"我们自然要寻求一个品味的标准；一个可以调和人的各种情绪的规则；至少提供一个确认一种情绪和谴责另一种情绪的决定。"在所有关于美学的考虑中--欣赏和认可，美和畸形，情感和判断，实践和"发现的眼睛"--也许有一个品位的标准。但它并不只属于美学家、富人或受过高等教育的人。个人品味在我们所有人的内心深处。因此，让我们不要用我们的鉴赏力来换取被认为的专业知识。相反，我们应该检查和探索我们自己的情感。"美是在欣赏者的眼里"。总结概论：当我们用更多的感官感知美时，我们会从设计中感受到更深层